Boom bap es un subgénero y estilo de producción musical que se destacó en el hip hop de la costa este durante la época dorada del hip hop desde finales de los 80 hasta principios de los 90. [1]
El término "boom bap" es una onomatopeya que representa los sonidos utilizados para el bombo (bombo) y la caja , respectivamente. El estilo generalmente se reconoce por un bucle de batería principal que utiliza una muestra de bombo acústico contundente en los tiempos fuertes , una muestra de caja acústica ágil en los tiempos altos y una mezcla de audio "en tu cara" que enfatiza el bucle de batería, y la combinación bombo-caja en particular. [2]
Entre los artistas destacados de hip hop que incorporaron "boom bap" en su música se incluyen Craig Mack , Run-DMC , Nas , LL Cool J , Gang Starr , [3] KRS-One , Mobb Deep , RA the Rugged Man , Boot Camp Clik , Griselda. , Wu-Tang Clan , Jay-Z , Common , Yasiin Bey , A Tribe Called Quest [4] y The Notorious BIG [5]
Los productores clave incluyen DJ Premier , [6] [7] Easy Mo Bee , Large Professor , Pete Rock , Marley Marl , J Dilla , Statik Selektah , RZA , Q-Tip , The Alchemist , Daringer , Black Milk , Apollo Brown , 9th Wonder. , Havoc , Da Beatminerz , Buckwild , Lord Finesse , Diamond D y Showbiz .
El término boom bap se originó en 1984 cuando T La Rock lo utilizó para describir el ritmo del bombo y la caja en la canción "It's Yours". [8] T La Rock habló fuera de guión, usando las palabras "boom bap" para imitar el sonido del ritmo. Esta fue la primera expresión onomatopéyica registrada del ritmo. Posteriormente, el término se convirtió en un nombre universal para el subgénero del hip hop en su conjunto. DJ Premier sugirió que boom bap existía antes de la producción de "It's Yours". Afirma que el término fue utilizado por la comunidad hip-hop en general como término para describir todo el hip hop y el ritmo que se produce para él. [9] El subgénero se hizo cada vez más conocido cuando KRS-One lanzó un álbum bajo el título Return of the Boom Bap . [8] El éxito del álbum popularizó el término boom bap. [10]
Las canciones originales producidas dentro del subgénero utilizaban los sonidos reales de bombos y tambores contundentes o muestras de discos de vinilo. [11] Originalmente, la atención se centró en la simplicidad del ritmo, mientras que en desarrollos posteriores del subgénero se utilizaron samplers y creadores de ritmos electrónicos para generar el ritmo icónico. [12] Con el tiempo se agregaron más instrumentos de percusión para aumentar la complejidad del ritmo. Algunos ejemplos de instrumentos de percusión incluidos fueron agitadores , panderetas , bongos y cencernos . [13] Los programadores musicales utilizaron sintetizadores de muestreo digital para crear capas más complejas de sonidos muestreados y tambores de varias capas. [14] El artista original reconocido por la industria del hip hop como el primero en experimentar con estas muestras en Boom BAP fue DJ Marley Marl. [8] El objetivo principal al utilizar instrumentos electrónicos para la producción de la música era eliminar la tediosa repetición del ritmo del proceso creativo. Esto permitió a los artistas centrarse más en sus letras y el significado que intentaban transmitir. [9]
DJ Premier y Pete Rock ganaron fama notable como productores por su trabajo dentro de la industria del boom bap. [9] Estos artistas creen que el subgénero demuestra "fuerza y poder" a través de su ritmo áspero y aspero. [9] Boom bap era conocido por su popularidad en la costa este de los EE. UU. y, en particular, por sus raíces en Nueva York. Mientras que la escena del hip hop de la costa oeste mostraba elementos de suavidad, la costa este y el boom bap se centraban en bordes duros y ritmos fuertes. [15] Estos artistas en particular fueron pioneros en el subgénero al centrarse en los elementos ásperos de un ritmo sencillo y un fuerte enfoque en las letras . [dieciséis]
KRS-One, al describir el ritmo común del subgénero, afirma: "La vibra del boom bap es utilizar la menor cantidad de instrumentos para crear el sonido más rítmico". [9]
El ritmo típico de boom bap será un bucle de negras . [1] El primero y el tercero son el bombo y el segundo y el cuarto la caja. [17] El ritmo se ha convertido en sinónimo de la época dorada del hip hop . [18] Las canciones de hip-hop más modernas están influenciadas por el boom bap y el tono subyacente que es común a todas las canciones del subgénero. [19] El equilibrio de las pistas musicales se une mediante el prominente bombo y caja. El timbre se debe a "los graves enfatizados del bombo y la presencia de la caja contundente". [8] El arreglo del ritmo se compone de golpes de batería aislados y otros breves golpes instrumentales de instrumentos de percusión. [11] Las cualidades rítmicas del ritmo se componen de una programación altamente oscilante, que puede producirse mediante un retraso deliberado en los golpes de percusión analógica o mediante un algoritmo de cuantificación programado en un sampler electrónico. [20] Otras cualidades que están presentes en el ritmo boom bap son la " síncopa apretada de tambor-instrumental ", "frases o ritmos reorganizados" y "programación de percusión de frases instrumentales". [8] Cuando un artista o productor deseaba agregar aún más complejidad o sonidos intensos a su pista, podía usar un sintetizador. Una práctica común dentro del boom bap era utilizar la subsíntesis . [14] Este elemento extra aumentaría la amplitud del bajo y también intensificaría el sonido del bombo. [14] Esta era una característica deseable del estilo duro y sin pulir del estilo hip hop.
El ritmo está diseñado para "existir únicamente como base para que el artista rapee ". [17] Pretende ser "visceral y apasionante, es hip hop en su forma más musculosa". [9]
El ritmo de algunas canciones de boom bap se interrumpe con un scratch . El proceso en el que un disc jockey o productor de hip hop mueve con fuerza el disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás debajo de la aguja. [21] Esto también se puede lograr mediante el uso de algunos CD. El propósito del scratching era desarticular el flujo del ritmo, agregar algo de complejidad o desarrollar un puente en la canción. [22] Fue efectivo para batallas de rap y pausas en la entrega de un rapero. El Scratching también puede abarcar el uso de múltiples vinilos, lo que permite al DJ experimentar con otras obras dentro del alcance de su propia canción. [23] Se puede utilizar un gancho rascador como método de muestreo. Por ejemplo, las canciones de DJ Premier a menudo tenían voces rascadas. Comúnmente implementó esto en su coro. [24]
El muestreo se utiliza en la música boom bap para mejorar el ritmo más allá de un simple patrón de batería. Dado que los fundamentos del ritmo están diseñados para ser minimalistas , se utilizan muestras para agregar ritmo a la canción y crear más diversidad en los sonidos. [25] Dos de los samplers electrónicos más comunes utilizados en este estilo son el Akai MPC y el SP1200 . [1] [25] Los compositores de este estilo utilizan "breves extractos del audio de una grabación anterior, recontextualizados en una nueva composición". [26] Esto se puede escuchar en " Around the Way Girl " de LL Cool J, una canción y artista que utiliza características de boom bap para crear el ritmo del hip hop. [27]
La cuantización swing se utiliza para crear un sonido más complejo. [8] Permite al productor mantener la precisión en los tiempos "activados" y compensar los tiempos "apagados" por un pequeño margen. Esto influye en el flujo rítmico de la pieza. En este proceso, el productor puede editar el tiempo de la interpretación musical. [28] La muestra de música se puede estirar o condensar y, en algunos casos, los ritmos se manipulan directamente para lograr una sincronización perfecta. La cuantización swing busca proporcionar una proporción de tiempos perfectamente sincronizados con tiempos fuera de tiempo. [29] La relación de oscilación se puede ajustar en muestreadores como la serie Akai MPC . [26]
En ocasiones, el consenso general fue que los samplers electrónicos aportaban un elemento mecánico al estilo de música. [12] Para mantener una sensación humana en el estilo, se utilizaron pads táctiles de batería en el MPC y el SP1200 para que los artistas pudieran ingresar las muestras elegidas en los momentos que pensaran que eran mejores para la sensación y el ritmo de la música. [30] La adición de paneles táctiles permitió al artista agregar mejoras "no sólo en el tiempo, sino también en los acentos y las variaciones de velocidad". [8]
La música boom bap suele ir acompañada de rap. [31] Como los instrumentos instrumentales de boom bap son característicamente escasos, el rap juega un papel importante en las canciones de boom bap, ya que es el rapero y sus letras quienes generalmente proporcionan a una canción su sonido más distintivo. [8] La simplicidad del ritmo también proporciona al rapero la libertad de centrarse más prominentemente en presentar sus opiniones y narrativas. [19]
El contenido lírico de boom bap se ha caracterizado de diversas formas como introspectivo y conversacional, [32] crudo y directo, [13] o machista y dominante. [17] Los raperos de Boom Bap generalmente evitan los sonidos "pegadizos o comerciales". [17] Con ese fin, las canciones de boom bap frecuentemente evitan un coro o un clímax sonoro, [8] en lugar de usar la canción como un medio para contar una historia o discutir un tema elegido con la audiencia. [1] Las letras de boom bap se centran con frecuencia en temas que reflejan la experiencia social afroamericana en la costa este de los Estados Unidos en las décadas de 1980 y 1990, como la violencia de las pandillas, el abandono social, la gentrificación , las drogas, la riqueza, el sexo y la vida. en barrios segregados. [8] [19]
En términos de técnica, el rap boom bap sigue las principales convenciones líricas dentro del hip hop, [33] como rimas multisilábicas, rap de batalla e insultos, observaciones sociológicas, juegos de palabras y juegos de palabras , y recursos poéticos como metáforas extendidas o aliteraciones. La entrega y la cadencia del rapero están estructuradas para complementar mejor el ritmo. [17]
La música boom bap a veces se combina con el hip hop incondicional , que exhibe un estilo similar de rap "agresivo" y "estilo callejero"; [10] sin embargo, el boom bap como subgénero se caracteriza más por la experiencia auditiva del ritmo que por el contenido de la letra. [14]
El subgénero del boom bap fue popularizado por KRS-One y su álbum Return of the Boom Bap . Este álbum alcanzó su punto máximo en la lista semanal de álbumes de Estados Unidos, el Billboard 200 , en el número 37 el 16 de octubre de 1993. [34] El álbum también alcanzó el puesto número 5 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Billboard el mismo día que el álbum alcanzó su punto máximo entre los 200 primeros. [35]
Boom BAP comenzó a ganar popularidad en la década de 1980, pero tuvo un reconocimiento limitado en las principales listas de música popular. Existía más como un tipo de música underground. [36] El ritmo a menudo se hace sinónimo de Hip Hop de Nueva York en la época. Welbeck afirma que "los poli-ritmos de las frases rítmicas 'boom-bap' se convirtieron en un accesorio de música rap de Nueva York a fines de la década de 1980". [37]
El movimiento boom bap, después de alcanzar su apogeo a principios de la década de 1990, cruzó el Atlántico y se infiltró en algunas de las escenas musicales europeas. [38] Boom bap a menudo se puede encontrar como base para muchos raperos ingleses modernos, que exhiben ritmos intermitentes similares. El boom bap también tuvo una influencia destacada en el sudeste asiático a finales de los años 1990 y principios de los años 2000. [39]
Boom bap es comúnmente reconocido por ofrecer algunos de los elementos fundadores de la música rap y hip hop moderna. [18] El estilo simple facilita la adaptación y que los artistas dejen su propia impresión en la obra. [18]
Debido a leyes de derechos de autor mucho más estrictas en los Estados Unidos y en todo el mundo en los últimos años, la accesibilidad para muestrear y regenerar sonidos basados en el trabajo de otros se ha vuelto cada vez más difícil. [40] [41] Algunos artistas modernos que trabajan para grandes sellos discográficos disfrutan de presupuestos de producción que les permiten pagar para utilizar el trabajo de otros. Sin embargo, esto limita la producción musical local y, por tanto, lleva a los entusiastas del hip hop a otras formas más accesibles de hip hop. [40] Los artistas se alejaron del sampleo debido a riesgos financieros y profesionales. La capacidad creativa de uno también puede verse afectada al elegir samplear dentro de una canción. Por lo tanto, ha surgido un impulso general por nuevos contenidos en la industria de la música. [42]
La Red Bull Music Academy afirma que en el mundo moderno "la noción de etiquetar algo como boom bap se ha convertido más bien en un cumplido ambiguo . La frase se aplica con frecuencia al hip hop de la costa este para sugerir que sus arquitectos están anticuados y comercian con glorias pasadas". ". [9]
En la escena musical londinense, boom bap es bien conocido por su "bombo duro" y su "caja de chasquido", pero comúnmente se asocia con temas de la "vieja escuela". [43]
Aunque no es comercialmente popular, en los últimos años el boom bap ha experimentado un pequeño resurgimiento. En 2019, el rapero Wish Master (Liam Wish Kole), radicado en Bristol , lanzó un álbum llamado Boom Bap to the Future y utilizó la calidad rítmica como base de la música instrumental del álbum, así como una alegoría para conservar el autocontrol artístico. Sin embargo, los críticos no estaban del todo contentos con el álbum, refiriéndose a su débil vida textual, aunque encomiables intentos de revivir el estilo olvidado. [44] Otra regeneración del estilo boom bap se está construyendo a través del colectivo musical con sede en Londres llamado Sons of Boom Bap (SOB), cuya misión es reavivar el interés y otorgar estatus social a la estética del rap de la vieja escuela, que incluye boom bap y otros atributos estilísticos fundamentales. [45]
Sin embargo, durante la pandemia y con influencia de plataformas como Verzuz , [46] varios artistas han lanzado sencillos o proyectos de larga duración con una estética boom bap: J. Cole , Griselda , Redman , DJ Kay Slay , Lloyd Banks , the HRSMN , Rosenberg . entre otros. [47] [48] [49] [50] [51]
A veces traducido como boom-boom-bap, es una evocación fonética del patrón de batería clásico del hip-hop. Los booms son las patadas, el bap es la trampa y la combinación es ese ritmo de medio tiempo que tira de tu cuello y tu cabeza, no tanto de tus caderas o tus pies.
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