La caja (o tambor lateral ) es un instrumento de percusión que produce un sonido entrecortado agudo cuando se golpea el parche con una baqueta , debido al uso de una serie de alambres rígidos mantenidos bajo tensión contra la piel inferior. Los tambores se utilizan a menudo en orquestas, bandas de concierto, bandas de música, desfiles, líneas de tambores , cuerpos de tambores y más. Es una de las piezas centrales de una batería , una colección de instrumentos de percusión diseñados para ser tocados por un baterista sentado y utilizados en muchos géneros musicales. Dado que los ritmos básicos son muy fáciles de aprender a tocar en una caja incluso para los niños, el instrumento también es adecuado para la educación musical de niños pequeños y para una banda rítmica .
Los tambores se suelen tocar con baquetas , pero se pueden utilizar otros mazos como el cepillo o la ruta para conseguir diferentes tonos. La caja es un instrumento de percusión versátil y expresivo debido a su sensibilidad y capacidad de respuesta. La sensibilidad de la caja le permite responder audiblemente a los golpes más suaves, incluso con un cepillo de alambre. Se puede utilizar para patrones rítmicos complejos y solos atractivos a volúmenes moderados. Su alto rango dinámico permite al intérprete producir acentos poderosos con golpes vigorosos y un crujido atronador cuando se utilizan golpes de aro .
La caja tiene su origen en el tamboril , un tambor que se utilizó por primera vez para acompañar a la flauta . El tambor evolucionó hacia versiones más modernas, como la caja de kit (el tipo que generalmente se incluye en una batería), la caja de marcha, la caja de tarol y la caja de flautín. [1] Cada tipo tiene un tamaño diferente y hay diferentes estilos de juego asociados con cada uno de ellos. El tambor que se puede ver en un concierto de música popular generalmente se usa en un estilo de contratiempo . En las bandas de música, puede hacer lo mismo, pero se usa principalmente para un ritmo frontal. [ cita necesaria ] En comparación con la trampa de marcha, la trampa del kit es generalmente más pequeña en longitud, mientras que el flautín es el más pequeño de los tres. La caja es fácilmente reconocible por su fuerte crujido cuando se golpea firmemente con una baqueta o un mazo. La profundidad del sonido varía de un tambor a otro debido a las diferentes técnicas y cualidades de construcción del tambor. Algunas de estas cualidades son el material y la tensión del parche, las dimensiones y los materiales y la construcción del borde y del casco del tambor.
La caja está construida con dos parches , ambos generalmente hechos de plástico Mylar en los tambores modernos, pero históricamente hechos de piel de becerro o cabra, junto con un cascabel de cables (metal, plástico, nailon o tripa) llamados "trampas" en estrecho contacto. con él, generalmente en el parche inferior, que vibran cuando se golpea el tambor. Las trampas también pueden estar en la parte superior, como en el tambor tarol, o en ambos parches como en el caso del tambor Highland . El parche superior normalmente se llama parche bateador porque es allí donde el baterista lo golpea; el parche inferior también se puede llamar parche de trampa (si las trampas se encuentran allí). La tensión de cada cabeza se mantiene constante mediante varillas o cuerdas tensoras. El ajuste de la varilla de tensión permite que el intérprete personalice el tono y el carácter tonal del tambor. La mayoría de los tambores tienen una palanca (el "colador") para activar o desactivar el contacto entre los tambores y el parche, y que también permite el ajuste de la tensión de la trampa. Cuando las trampas están desactivadas, el sonido del tambor se asemeja a un timbal . El borde es el anillo de metal o madera alrededor del parche del bateador que sujeta el parche al tambor y le proporciona tensión; El aro también se puede utilizar en algunas técnicas de ejecución, en particular el rimshot , en el que el parche y el aro se golpean juntos con un solo palo para crear un sonido penetrantemente fuerte.
Cuando se golpea el parche superior, el parche inferior (resonante) vibra en tándem, lo que a su vez estimula las trampas y produce un sonido crujiente.
El tambor se puede tocar golpeándolo con una baqueta o cualquier otra forma de batidor, incluidos cepillos , rute y manos, todo lo cual produce una vibración más suave de los cables de la trampa . Cuando se utiliza una baqueta, el baterista puede golpear el parche del tambor, el aro (contraaro) o el casco .
Las trampas se pueden quitar (desacoplar) con una palanca en el colador para que el tambor produzca un sonido que recuerda a un tom-tom . [2] Los rimshots son una técnica asociada con los tambores en los que el parche y el aro se golpean simultáneamente con un palo (o en un concierto orquestal, un palo colocado en el parche y el aro golpeado por el palo opuesto). En la música contemporánea y/o pop y rock, donde la caja se utiliza como parte de una batería , muchos de los tiempos de fondo y notas acentuadas de la caja se tocan como rimshots, debido a la demanda cada vez mayor de sus sonidos típicos. sonido nítido y de alto volumen.
Una forma alternativa comúnmente utilizada de tocar la caja se conoce como "baqueta cruzada", "clic en el aro" o "baqueta lateral". Esto se hace sosteniendo la punta de la baqueta contra el parche y golpeando el otro extremo de la baqueta (la culata) contra el borde, usando la mano para silenciar el parche. [3] Esto produce un clic seco y agudo, similar a un conjunto de claves , y es especialmente común en la música latina y jazz . Las llamadas " notas fantasma " son "notas de relleno" muy ligeras que se tocan entre los tiempos de fondo en géneros como el funk y el Rhythm and Blues . El icónico redoble de tambor se produce haciendo rebotar alternativamente las baquetas en el parche del tambor , esforzándose por lograr un rebote controlado. Se puede lograr un efecto similar tocando golpes dobles alternos en el tambor, creando un redoble de doble golpe , o golpes individuales muy rápidos, creando un redoble de un solo golpe . Las trampas son un ingrediente fundamental en el redoble de batería presionado (zumbido), ya que ayudan a combinar golpes distintos que luego se perciben como un sonido único y sostenido. La caja es el primer instrumento que se debe aprender al prepararse para tocar una batería completa . Los rudimentos son conjuntos de patrones básicos que a menudo se tocan en una caja. [4]
Los tambores pueden estar hechos de diversos materiales de madera , metal , acrílico o compuestos , por ejemplo, fibra de vidrio . [5] El diámetro típico de los tambores es de 36 cm (14 pulgadas). Los tambores de marcha son más profundos (más altos) en tamaño que los tambores que normalmente se usan con fines orquestales o de batería , y a menudo miden 12 pulgadas de profundidad (alto). Los cascos de caja para orquesta y batería tienen aproximadamente 15 cm (6 pulgadas) de profundidad. Los tambores piccolo son aún menos profundos, aproximadamente 3 pulgadas (7,6 cm) de profundidad. Los tambores soprano, palomitas de maíz y petardos tienen diámetros tan pequeños como 20 cm (8 pulgadas) y a menudo se usan para efectos especiales de tonos más altos. [2]
La mayoría de los cascos de caja de madera se construyen en capas (capas) que se moldean por calor y compresión hasta formar un cilindro. Las conchas dobladas al vapor consisten en una capa de madera que se redondea gradualmente hasta formar un cilindro y se pega en una costura. A menudo se incorporan anillos de refuerzo, los llamados "re-rings", en la superficie interior del casco del tambor para mantenerlo perfectamente redondo. Las conchas de segmentos están hechas de múltiples pilas de anillos de madera segmentados. Los segmentos se pegan entre sí y se redondean con un torno. De manera similar, las valvas de duela se construyen con piezas de madera pegadas verticalmente en un cilindro (muy parecido a un barril) que también se redondea con un torno. Las conchas sólidas están construidas con una sola pieza sólida de madera hueca.
Los parches o pieles utilizados son un parche bateador (la superficie de juego en la parte superior del tambor) y un parche resonante (inferior). La cabeza resonante suele ser mucho más delgada que la cabeza del bateador y no se golpea mientras se juega. En lugar de piel de becerro , la mayoría de los tambores modernos utilizan pieles de plástico ( Mylar ) de alrededor de 10 mils de espesor, a veces con múltiples capas (generalmente dos) de alrededor de 7 mils para el parche del bateador. Además, se pueden aplicar anillos o puntos de control de tono, ya sea en la superficie exterior o interior del parche, para controlar los armónicos y los timbres, y se pueden encontrar colocados en el centro o cerca de los aros del borde, o en ambos. Los parches resonantes suelen tener sólo unos pocos milímetros de grosor, para permitirles responder al movimiento del parche mientras se toca. Los requisitos de las bandas de gaitas han llevado al desarrollo de un parche basado en Kevlar , que permite una afinación muy alta y produce así un sonido de caja muy agudo y crujiente.
Una nueva técnica utilizada para mejorar la calidad del sonido durante la construcción de la caja es la ventilación simétrica. A diferencia de un único orificio de ventilación estándar, el aire puede viajar fácilmente a través y alrededor del instrumento sin quedar atrapado. Este movimiento rápido crea un sonido más suave y fuerte.
La trampa parece haber descendido de un tambor medieval llamado tambor , que era un tambor con una trampa de una sola tripa ensartada en la parte inferior. Es un poco más grande que un tom mediano y se usó por primera vez en la guerra, a menudo tocado con un pífano (flauta); el jugador tocaría tanto el pífano como el tambor (ver también flauta y tamboril ). [6] [7] Los tabors no siempre tuvieron dos cabezas [8] y es posible que no todos hayan tenido trampas. En el siglo XV, el tamaño del tambor había aumentado y tenía forma cilíndrica. Este sencillo tambor con una sencilla trampa se hizo popular entre las tropas mercenarias suizas que utilizaron el pífano y el tambor entre los siglos XV y XVI . El tambor se hizo más profundo y se llevó a lo largo del costado del cuerpo. En el siglo XVII aparecieron nuevos desarrollos con el uso de tornillos para sujetar las trampas, dando un sonido más brillante que el traqueteo de una trampa suelta. Durante el siglo XVIII, la caja sufrió cambios que mejoraron su sonido característico. Las trampas de metal aparecieron en el siglo XX. Hoy en día, el tambor se utiliza en el jazz, la música pop y la música orquestal moderna. [9]
Gran parte del desarrollo del tambor y sus rudimentos está estrechamente relacionado con el uso del tambor en el ejército. En su libro, The Art of Snare Drumming , Sanford A. Moeller (del "Método Moeller" de tocar la batería) afirma: "Para adquirir un conocimiento de la verdadera naturaleza del tambor [caja], es absolutamente necesario estudiar la percusión militar. , porque es esencialmente un instrumento militar y su verdadero carácter no puede resaltarse con un método incorrecto. Cuando un compositor quiere un efecto marcial, instintivamente recurre a la batería."
Antes de la llegada de la radio y las comunicaciones electrónicas, el tambor se usaba a menudo para comunicar órdenes a los soldados. Las tropas estadounidenses fueron despertadas por tambores y pífanos tocando unos cinco minutos de música, por ejemplo, la conocida Three Camps . [10] Las tropas eran llamadas a comer con ciertas piezas de tambor, como "Peas on a Trencher" o "Roast Beef". Se utilizó una pieza llamada " Tatuaje " para indicar que todos los soldados debían estar en su tienda, y la " Llamada de fatiga " se utilizó para vigilar los cuarteles o sacar a las mujeres rebeldes del campamento. [11]
Muchas de estas piezas militares requerían una base sólida en el manejo rudimentario de tambores ; de hecho, Moeller afirma que: "Ellos [los rudimentarios bateristas] eran los únicos que podían hacerlo [tocar las piezas del campo militar]". [12] Moeller afirma además que "No importa qué tan bien pueda leer un baterista, si no conoce el sistema rudimentario de la batería, le es imposible tocar 'The Three Camps', 'Breakfast Call' o, de hecho, cualquier del Duty excepto los ritmos simples como 'The Troop'". [13]
A finales del siglo XVIII y XIX, la corneta militar suplantó en gran medida a la trampa y al pífano como señales. La mayoría de los militares y grupos de exploración modernos utilizan la corneta únicamente para hacer toques de corneta que anuncian eventos programados y no programados de la organización (desde la primera llamada hasta los toques ). Si bien la mayoría de las señales militares modernas utilizan solo la corneta, la trampa todavía se conserva para algunas señales, por ejemplo, la llamada del ayudante .
Los parches de caja se fabricaban originalmente con piel de becerro . La invención del parche de plástico ( Mylar ) se atribuye a un baterista llamado Marion "Chick" Evans, quien hizo el primer parche de plástico en 1956. [14]
Los rudimentos del tambor parecen haberse desarrollado con la caja; A veces se atribuye su invención a los grupos suizos de pífanos y tambores. [15] El primer rudimento escrito se redactó en Basilea , Suiza, en 1610. [16] Rudimentos con nombres familiares, como el paradiddle simple, flam, drag, ratamacue y roll de doble trazo , también llamado "ma-ma da". -da" roll—se enumeran en el libro de Charles Ashworth en 1812. [17]
Hay muchos tipos de caja, por ejemplo:
Las trampas de marcha suelen tener 30 cm (12 pulgadas) de profundidad y 36 cm (14 pulgadas) de ancho. El diseño más grande permite un tono de sonido más profundo, efectivo para bandas de música. [21] Muchas trampas de marcha están construidas para soportar grandes cantidades de tensión, apretadas con una llave de tambor . A menudo se tocan con un palo más pesado y grueso, más comúnmente conocido como "bastones de marcha". Las trampas suelen ser de nailon o tripa.
Similares a las trampas de marcha, las trampas para bandas de gaitas son profundas y están afinadas con bastante precisión. La principal diferencia es que cuentan con un segundo conjunto de cables de trampa debajo del parche bateador, junto con el conjunto normal en el parche resonante. [22] Esto les da un sonido aún más nítido y ágil. Los tamborileros forman una parte integral de las bandas de gaitas, acompañan a las gaitas y tocan música escrita para adaptarse a las melodías de gaitas. A la sección de percusión de una banda de gaitas se suman un bajista y varios tenores, que también realizan representaciones visuales de la música llamada florecimiento. La música que tocan los tamborileros de bandas de gaitas puede ser técnicamente difícil y requiere un alto grado de habilidad rudimentaria, similar a la de las bandas de música. La trampa Pipe Band normalmente utiliza el agarre tradicional .
Las trampas de batería suelen tener entre un tercio y la mitad de la profundidad de una trampa de marcha. Por lo general, tienen 14 pulgadas (36 cm) de diámetro y 5, 5+1 ⁄ 2 , 6, 6+1 ⁄ 2 o 7 pulgadas (13, 14, 15, 17 o 18 cm), con profundidades de 8 pulgadas (20 cm) también disponibles. [21] Normalmente utiliza trampas metálicas enrolladas.
La trampa piccolo es un tipo de trampa utilizada por los bateristas que buscan un sonido más agudo en su trampa. Debido a que la trampa flautín tiene una profundidad más estrecha que la de la trampa de marcha o la trampa fija, se asocia más ampliamente con ella un "pop" de tono más alto. Aunque la trampa piccolo tiene un sonido más distintivo y único, tiene algunas desventajas. Debido al sonido "más agudo" del flautín, su sonido viaja más lejos y es captado por micrófonos más alejados durante la grabación, lo que dificulta la grabación eficaz. [23] Hay muchos tipos de trampas para flautín que pueden ser piccolos, incluidas las trampas de palomitas de maíz, soprano y estándar. Las trampas de palomitas de maíz suelen tener un diámetro de 25 cm (10 pulgadas), las sopranos de 30 a 33 cm (12 a 13 pulgadas) y los piccolos estándar de 36 cm (14 pulgadas). [23] Un usuario muy conocido de la trampa piccolo fue Neil Peart , el baterista de Rush , que usó un Piccolo X Shell Series de 13 pulgadas (33 cm).
Los tambores de orquesta generalmente se ajustan a las dimensiones de los tambores, pero a menudo tienen un parche de piel de becerro o una aproximación sintética de un material de parche natural. También suelen utilizar trampas hechas de cable metálico, tripa, cordón sintético o nailon, [21] con algunos filtros de trampa orquestales que soportan 3 materiales diferentes simultáneamente y la capacidad de afinar cada paquete de material de trampa de forma independiente. [24]
El tamboril se remonta aproximadamente al siglo XIV y se utilizaba para los ritmos de marcha en las guerras. Es un tambor de dos parches con una sola cuerda y a menudo se tocaba junto con la flauta de tres agujeros. Las dimensiones varían según los diferentes tipos de tabor. Normalmente son 4+1 ⁄ 2 pulgadas (11 cm) de ancho y alrededor de 11 a 13 pulgadas (28 a 33 cm) de diámetro. [25]
La trampa de tarol tiene dimensiones similares a la trampa del kit. La principal distinción es que las trampas de este tipo están en la parte superior de la cabeza y no en la inferior.
"Caixa" que significa "caja". Se trata de una trampa sencilla de 30 o 36 cm (12 o 14 pulgadas) de diámetro y 20 cm (8 pulgadas) de profundidad, típica de la samba que se toca en el sur de Brasil. Hecho de aluminio o acero con los cables de la trampa en la parte superior, se puede tocar desde un cabestrillo o "em cima", en el hombro para proyectar el sonido.
