Un tambor , tabour , tabret ( galés : Tabwrdd ), tambour de Provence , pandereta provenzal o tamborí catalán es un tambor portátil , que normalmente se toca con una mano o con dos baquetas. La palabra "tabor" es simplemente una variante inglesa de una palabra derivada del árabe que significa "tambor"—cf. Catalán: tambor , francés: tambor , italiano: tamburo [1] Los militares pueden utilizar el tambor como instrumento de marcha ; puede acompañar desfiles y procesiones.
Un tabor tiene una carcasa cilíndrica de madera, dos cabezas de piel apretadas por la tensión de una cuerda, una correa de cuero y un lazo ajustable. La trampa única puede estar hecha de tripa, seda o cáñamo en bruto. [2] Cada tabor tiene un rango de tono de aproximadamente una octava: cuanto más grande es el tabor, más bajo es el tono. Se toca con un solo palo corto, cónico, de hueso o marfil, [2] que suele golpear el parche del lazo. El tabor está suspendido por una correa del antebrazo, en algún lugar entre el codo y la muñeca. Cuando se juega, el caparazón queda prácticamente paralelo al suelo. [1] En Cataluña, el tamborí se mantiene en uso desde la Edad Media, habitualmente tocado junto con el flabiol o flauta por el mismo músico. En España, se utiliza un tambor profundo para un tamboril de flauta y taboreros, y en Inglaterra a veces se utiliza un tom tom poco profundo, aunque los iconos medievales de flauta y tamboril suelen mostrar un tambor grande y poco profundo similar en forma a un bodhrán .
El tamboril es más conocido como acompañamiento de la flauta y otras flautas pequeñas , como la flageolet, [2] y más famoso como elemento de percusión en la configuración de orquesta de un solo hombre " flauta y tamboril " . [1] El tamboril se golpea en el lado del lazo.
Georges Bizet compuso para tambor de tambor en su L'Arlesienne Suite No. 2 , y Aaron Copland lo pide en su Primavera de los Apalaches y El Salón México . Darius Milhaud ha sido nombrado uno de los principales compositores de música moderna (mediados del siglo XX) para tambor por Morris Goldenberg. Su Suite Provancale requiere un tambor tocado junto con otros dos tambores por un solo intérprete. En el repertorio clásico, el tamboril se suele tocar con dos baquetas, ya que muchas piezas requieren velocidades difíciles de manejar con una sola mano. En muchos casos, las partituras de los compositores se han traducido erróneamente con la denominación errónea de tambor vasco o pandereta cuando la pieza originalmente estaba destinada a tamboril. Las partes escritas para tabor suelen ser muy simples y presentan corcheas rectas u otro patrón repetitivo fácil. [2]
El tabor está clasificado como membranófono y se remonta al período medieval en Europa. [3] Documentos escritos a mano y grabados son algunas de las primeras grabaciones de este instrumento. [3] [4] El tamaño de estos primeros tabores oscilaba aproximadamente entre 11 y 12 pulgadas de diámetro y entre 4 y 10 pulgadas de ancho y profundidad. [3] [4] Estos tabores del siglo XIII eran, por lo tanto, más grandes en su diámetro, pero el tabor continuó evolucionando con el tiempo y, finalmente, algunos eran casi iguales en diámetro y ancho. [4] El diseño del tabor del siglo XVI cambió a las proporciones opuestas a las de los modelos anteriores, siendo el ancho mayor. [4]
Los tabores se construían de madera para el cuerpo del tambor con la membrana estirada hecha de algún tipo de piel. [3] Se utilizó principalmente para exteriores. [3] El tamboril es un precursor del tambor lateral . [5]
La forma común de tocar el tambor junto con la flauta producía el efecto de una banda de una sola persona. [6] [7] A menudo se tocaba para bailar y, a veces, se tocaba como un pequeño conjunto con la gaita. [3] [5] Dado que el tamboril se usaba para acompañar el baile, los ritmos rítmicos regulares eran comunes para este instrumento. [4] El tamboril se utilizó para acompañar el baile folclórico al estilo Morris . [4]
Los documentos iniciales muestran que con el tamboril se tocaba una especie de trompa, que luego dio lugar al dúo de flauta y tamboril. [7] Esta combinación floreció en actuaciones musicales entre los siglos XIII y XVI y estaba relacionada con la nobleza. [7] El tamboril junto con la flauta tenían la capacidad de crear complicados compases de sincronización musical . [4] El tamboril también se tocaba en solitario. [7] En el siglo XV el tamaño del tabor aumentó. [3] Los jugadores usaron dos palos en lugar del único palo original para golpear la membrana. [3] La versión más grande de dos palos se usó predominantemente en contextos militares, [3] [7] mientras que el tambor más pequeño de un solo palo se retuvo para la música de baile. [8] El uso del tabor disminuyó a mediados del siglo XVII. [3] El tabor continuó evolucionando a lo largo del siglo XIX y principios del XX. [4] El estilo tabor todavía se utiliza como el pandero de Provenza . [6] [4]