El bodhrán ( / ˈ b aʊ r ɑː n , b aʊ ˈ r ɑː n , ˈ b ɔːr ɑː n , ˈ b ɔːr ə n / , [1] [2] irlandés: [ˈbˠəuɾˠaːnˠ] ; plural bodhráin ) es un tambor de marco [3] utilizado en la música irlandesa con un diámetro de 25 a 65 cm (10 a 26 pulgadas), y la mayoría de los tambores miden entre 35 y 45 cm (14 a 18 pulgadas). Los lados del tambor miden entre 9 y 20 cm ( 3+1 ⁄ 2 –8 pulgadas) de profundidad.A un lado se clavauna cabeza de piel de cabra (a veces se utilizan cabezas sintéticas u otras pieles de animales). El otro lado tiene el extremo abierto para colocar una mano contra el interior del parche del tambor para controlar el tono y el timbre . [4]
Dentro del marco pueden haber una o dos barras transversales, a veces extraíbles, pero esto es cada vez más raro en los instrumentos modernos. Algunos bodhráns modernos profesionales integran sistemas de afinación mecánica similares a los utilizados en las baterías que se encuentran en las baterías . Generalmente es con una llave hexagonal que las pieles de bodhrán se aprietan o aflojan dependiendo de las condiciones atmosféricas.
Seán Ó Riada declaró que el bodhrán era el tambor nativo de los antiguos celtas (al igual que el fabricante de bodhrán, Paraic McNeela), sugiriendo que posiblemente se usaba originalmente para aventar o teñir lana, con una historia musical anterior al cristianismo , [5] nativo de suroeste de Irlanda . [6]
Sin embargo, según el músico Ronan Nolan, ex editor de la revista Irish Music , el bodhrán evolucionó a mediados del siglo XIX a partir de la pandereta , que se puede escuchar en algunas grabaciones de música irlandesa que datan de la década de 1920. Una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1833 de Daniel Maclise (1806–1870) representa una fiesta de Halloween en una casa donde aparece claramente un bodhrán estilo pandereta. [7] Está en un grupo de músicos con flautas de unión , un violín y un pífano . El bodhrán se golpea con el dorso de la mano del jugador, como todavía se hace a veces, en lugar de con un cipín , también conocido en inglés como "tipper". En zonas remotas del suroeste, la "pandereta del pobre", hecha con implementos agrícolas y sin sonajas, era de uso popular entre los mimos o reyezuelos . A principios del siglo XX, se construían tambores de estructura caseros utilizando. ramas de sauce como marcos, cuero como parches de tambor y monedas de un centavo como jingles. Fotografías y un cortometraje tomado por el folclorista Kevin Danaher en Athea, condado de Limerick, en 1946, muestran bodhráns con jingles tocados con un cipín en un estilo identificable. el del bodhrán contemporáneo . [8]
La palabra irlandesa bodhrán (plural bodhráin ), [9] que indica un tambor, se menciona por primera vez en la Rosa Anglica , "un manuscrito que fue escrito no antes del siglo XV ni después del XVI, o muy temprano en el siglo XVII". ". [7]
Caramel Tobin, fabricante de bodhrán de tercera generación, sugiere que el nombre bodhrán significa "bandeja para la piel". También sugiere un vínculo con la palabra irlandesa bodhar , que significa, entre otras cosas, tambor o sonido sordo (también significa sordo ). [7] [10] [11] Una introducción relativamente nueva a la música irlandesa , el bodhrán sin jingles ha suplantado en gran medida a su predecesor. [7]
El bodhrán es uno de los tambores más básicos y, como tal, es similar a los tambores de marco distribuidos ampliamente en el norte de África desde el Medio Oriente , y tiene afines en los instrumentos utilizados para la música árabe y las tradiciones musicales de la región mediterránea (ver Música del Norte de África , Música de Grecia , etc.). [12] Una forma más grande se encuentra en el daf iraní , que se toca con los dedos en posición vertical, sin palo. Los tambores de piel tradicionales fabricados por algunos nativos americanos también tienen un diseño muy parecido al bodhrán. [10] [7]
También se ha sugerido que el origen del instrumento pueden ser las bandejas de piel utilizadas en Irlanda para transportar turba o cereales; [13] el primer bodhrán puede haber sido simplemente una piel estirada sobre un marco de madera sin ningún medio de sujeción. [10] El crowdy-crawn de tambor de Cornualles , que también se utilizaba para cosechar cereales, ya se conocía en 1880. [14]
Peter Kennedy observó un instrumento similar en Dorset y Wiltshire en la década de 1950, donde se lo conocía como " tambor de acertijo ", siendo un acertijo un gran tamiz para separar las partículas del suelo de las piedras, etc. [15]
Dorothea Hast ha afirmado que hasta mediados del siglo XX el bodhrán se utilizaba principalmente como bandeja para separar la paja, para hornear, como servidor de alimentos y para almacenar alimentos o herramientas. Sostiene que su uso como instrumento musical estaba restringido al uso ritual en las zonas rurales. Afirma que si bien la evidencia más temprana de su uso más allá del ritual se produce en 1842, su uso como instrumento general no se generalizó hasta la década de 1960, cuando Seán Ó Riada lo utilizó. [dieciséis]
No se conocen referencias a este nombre particular para un tambor anterior a la Rosa Anglica , "un manuscrito que fue escrito no antes del siglo XV ni después del XVI, o muy temprano en el siglo XVII". [7] Aunque en Irlanda se han utilizado varios tambores (tocados con las manos o con palos) desde la antigüedad, el bodhrán en sí no obtuvo un amplio reconocimiento como instrumento musical legítimo hasta el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960, cuando se hizo conocido. a través de la música de Seán Ó Riada [6] y otros.
El resurgimiento de las raíces de la segunda ola de la música tradicional irlandesa en las décadas de 1960 y 1970 llevó al virtuoso bodhrán a la vanguardia, cuando fue popularizado aún más por bandas como Ceoltóirí Chualann y The Chieftains . [7] [17] No apareció en Fleadh Cheoil hasta 1973. [18]
El creciente interés condujo a grabaciones en LP disponibles internacionalmente , momento en el que el bodhrán se convirtió en un instrumento reconocido mundialmente. En la década de 1970, músicos virtuosos como Robin Morton de The Boys of the Lough , Peadar Mercier de The Chieftains , Christy Moore de Planxty , Tommy Hayes de Stockton's Wing y Johnny "Ringo" McDonagh de De Dannan desarrollaron aún más sus técnicas de interpretación.
Aunque es más común en Irlanda, el bodhrán ha ganado popularidad en todo el mundo de la música celta , especialmente en Escocia , Cabo Bretón , el norte de Nueva Escocia , Terranova y la Isla del Príncipe Eduardo . En el sur de Inglaterra, las panderetas eran un acompañamiento popular de la música de baile tradicional.
En el suroeste de Inglaterra, un instrumento similar hecho con el marco de un tamiz de jardín alguna vez fue popular y conocido como Riddle Drum. En la música tradicional de Cornualles se les llama crowdy-crawn ; [19] el uso de este instrumento para almacenar cosas raras llevó a que el nombre también se usara para significar "varios". El bodhrán también ha encontrado aplicación dentro de la música celta de Galicia, acompañando frecuentemente a la gaita gallega (gaita gallega).
El tambor se golpea con la mano desnuda o con un trozo de madera torneado llamado hueso , volquete , batidor , palo o cipín .
Los volquetes se fabricaban originalmente a partir de un hueso de nudillo de doble extremo, pero ahora se fabrican comúnmente con madera de fresno, acebo o nogal. [10] Johnny McDonagh introdujo batidores con punta de cepillo y una técnica de "golpe de borde" (golpear el borde) para contrastar. [20]
El tambor generalmente se toca en posición sentada, sostenido verticalmente sobre el muslo del jugador y sostenido por la parte superior del cuerpo y el brazo (generalmente en el lado izquierdo, para un jugador diestro), con la mano colocada en el interior de la piel donde es capaz de controlar la tensión (y por lo tanto el tono y el timbre) aplicando cantidades variables de presión y también la cantidad de superficie que se toca, con el dorso de la mano contra el travesaño, si está presente. El tambor se golpea con el otro brazo (normalmente el derecho) y se toca con la mano desnuda o con un basculante. Existen numerosos estilos de juego, la mayoría con el nombre de la región de Irlanda en la que se originaron. El más común es el estilo Kerry , que utiliza un volquete de dos cabezas; el estilo West Limerick utiliza sólo un extremo del volquete. [21]
Jugadores posteriores como Robbie Breathnach, Tommy Hayes, Aidan "Scobie" McDonnell, Abe Doron y Damien Quinn desarrollaron sofisticadas técnicas de variación de tono que permiten a los instrumentistas seguir la melodía que se toca. Este fue el nacimiento del estilo "de gama alta". Su avance en este estilo ha logrado el reconocimiento local e internacional, y ahora muchos principiantes reciben educación de esta manera. Este estilo de "gama alta" se toca a menudo en un tambor más pequeño (de 14 a 15 pulgadas) y más profundo (de 4 a 6 pulgadas) con una piel resonante más delgada, preparada como la piel de un tambor Lambeg . El basculante en este estilo suele ser recto y la mayor parte de la acción expresiva se centra en el extremo superior del tambor. El concepto implica permitir que resuene una cantidad mayor o menor de piel, con la "mano de piel" actuando como un borde de soporte móvil.
Los músicos de alto nivel mueven la mano de piel desde abajo hacia la parte superior del tambor para generar tonos cada vez más altos. Al formar una "C" con la mano de piel, el jugador puede ayudar a mejorar e incluso amplificar el sonido. El mismo concepto se puede emplear mientras se toca en la parte delantera del tambor (la mano de piel se mueve hacia y alejándose del jugador) o en un estilo de "extremo inferior", que es esencialmente el extremo superior, pero al revés, con la mayor parte del volquete. Golpea en la parte inferior de la cabeza. En cualquiera de estos estilos, las barras transversales suelen estar ausentes, lo que permite un acceso más ilimitado a la mano izquierda para modificar el tono. Esto permite un enfoque más melódico de este instrumento rítmico, empleando una amplia gama de tonos.
Cuando se toca el bodhrán como acompañamiento de música irlandesa, se pueden utilizar diferentes ritmos. Por ejemplo, los carretes tienen un tiempo de 4/4. El intérprete de bodhrán debe ceñirse a este ritmo pero es libre de improvisar dentro de la estructura: de manera más simple, puede enunciar el primer tiempo de cuatro, haciendo un sonido como UNO dos tres cuatro UNO dos tres cuatro; pero pueden sincopar, poner en pulsos dobles, según las características rítmicas de las melodías que se tocan. Ésta es la diferencia entre tocar sensible e insensible, un tema que preocupa mucho a otros músicos tradicionales. Debido a que el bodhrán normalmente toca semicorcheas (estilo Kerry), estas síncopas y el uso de silencios pueden introducir una gran variedad. Combinado con cambios de tono manuales y variaciones tonales que ocurren naturalmente en un parche de piel de animal, el bodhrán puede sonar casi tan melódicamente expresivo como otros instrumentos no percusivos. [10]
Todos los estilos de interpretación se han visto afectados por la introducción del anillo de tono interno, impulsado contra la piel para tensarla o aflojarla mediante tornillos. Fue inventado por Seamus O'Kane, de Dungiven , condado de Londonderry , Irlanda del Norte , para combatir las condiciones húmedas de Donegal en 1975. Este sistema fue copiado del diseño del banjo pero adaptado para bodhráns. Durante unos años sólo se fabricaron unos seis tambores de este tipo, por lo que no fue hasta que los fabricantes adoptaron y refinaron la idea que se hizo popular. Este sistema lo utilizan ahora fabricantes de muchas culturas diversas en todo el mundo. Ha revolucionado la creación y ejecución de bodhráns al eliminar la amenaza de las condiciones atmosféricas a la tensión del parche. La filosofía aceptada de las pieles gruesas también fue desafiada en este momento por la introducción por parte de O'Kane de las pieles finas de Lambeg. Esto permitió que el bodhrán alcanzara notas nítidas tanto altas como bajas y permitió a los intérpretes volverse más musicales y delicados en su interpretación.
Actualmente no es inusual que el borde de un bodhrán esté cubierto con cinta aislante, ya sea por el fabricante del tambor o por el propietario. Esta innovación le fue presentada a Seamus O'Kane por el músico de bodhrán Johnny 'Ringo' McDonagh en la década de 1970. [4] Esto reduce la "carga de los bordes" (donde las vibraciones en la piel golpean el borde y rebotan hacia el centro del tambor) y amortigua los armónicos no deseados, lo que permite un mayor control del sonido del tambor.
Se prefiere la cinta aislante porque el adhesivo tiene una base de caucho y se estirará con la piel incluso después de adherirse a ella, lo que reduce la probabilidad de que se produzcan burbujas y otros cambios en la cinta cuando la tensión de la piel cambia debido a la sintonización o las condiciones atmosféricas. Los propietarios de tambores de menor calidad, con pieles gruesas y ásperas, también pueden optar por lijar la piel muy ligeramente para reducir la raspadura cuando el volquete golpea la cara del tambor. Muchos efectos de estas y otras modificaciones en el parche del tambor, especialmente parches de alta calidad, también se pueden lograr mediante el uso regular del tambor a lo largo del tiempo.
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