La música de Grecia es tan diversa y celebrada como su historia . La música griega se separa en dos partes: la música tradicional griega y la música bizantina . Estas composiciones existen desde hace milenios: se originaron en el período bizantino y en la antigüedad griega ; hay un desarrollo continuo que se manifiesta en el lenguaje, el ritmo, la estructura y la melodía. [1] La música es un aspecto importante de la cultura helénica , tanto dentro de Grecia como en la diáspora .
La historia musical griega se remonta a la antigua Grecia , ya que la música era una parte importante del teatro griego antiguo . Influencias posteriores del Imperio Romano , Europa del Este y el Imperio Bizantino cambiaron la forma y el estilo de la música griega. En el siglo XIX, compositores de ópera , como Nikolaos Mantzaros (1795–1872), Spyridon Xyndas (1812–1896) y Spyridon Samaras (1861–1917) y sinfonistas, como Dimitris Lialios y Dionysios Rodotheatos revitalizaron la música artística griega .
En la antigua Grecia , los hombres solían realizar coros por motivos de entretenimiento, celebración y espirituales. Los instrumentos incluían el aulos de doble lengüeta y el instrumento de cuerda pulsada (como pandura ), el kanonaki , la lira , especialmente el tipo especial llamado kithara .
La música era una parte importante de la educación en la antigua Grecia y a los niños se les enseñaba música a partir de los seis años. La alfabetización musical griega generó un florecimiento del desarrollo; La teoría musical griega incluía los modos musicales griegos y eventualmente se convirtió en la base de la música religiosa y clásica oriental y occidental .
Debido a la reverencia de Roma por la cultura griega, los romanos tomaron prestado el método griego [2] de 'notación enquiriádica' (marcas que indicaban la forma general de la melodía pero no las notas o ritmos exactos) para grabar su música, si usaban alguna notación. en absoluto.
La tradición del canto litúrgico oriental, que abarca el mundo de habla griega , se desarrolló en el Imperio bizantino desde la fundación de su capital, Constantinopla , en 330 hasta su caída en 1453. Es innegablemente de origen compuesto, basándose en las producciones artísticas y técnicas. de la época clásica griega, de la música religiosa judía , e inspirada en la música vocal monofónica que evolucionó en las primeras ciudades cristianas (griegas) de Alejandría , Antioquía y Éfeso (véase también Música paleocristiana ). En su discusión lexicográfica sobre los instrumentos, el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911) citó la lūrā ( lira inclinada ) como un instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun ( órgano ), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ), y el salandj (probablemente una gaita ). [3] Otros instrumentos utilizados en la música popular de la era bizantina fueron kanonaki , oud , laouto , santouri y otros instrumentos que todavía se tocan en las regiones posbizantinas en la actualidad.
Los griegos estaban familiarizados, en este período que se extendió desde el siglo XV hasta la época de la guerra de independencia griega , con la música folclórica tradicional griega , elementos de la música otomana , así como con la música bizantina sobreviviente y, más específicamente, con los himnos: la música de la iglesia. . [4] Estos géneros ciertamente han alcanzado un alto grado de evolución. Eran formas de música mono que tenía muchos elementos de origen griego antiguo pero que además no tenían nada que ver con la música polifónica occidental. [5]
A principios del siglo XX, los cafés musicales (καφέ-σαντάν) eran populares en ciudades como Constantinopla y Esmirna , donde tocaban pequeños grupos de músicos de Grecia. Las bandas normalmente estaban dirigidas por una vocalista e incluían un violín . Las canciones improvisadas típicamente exclamaban amán amán , lo que dio lugar al nombre de amanédhes (αμανέδες amanédes , singular αμανές amanés ) o café-aman (καφέ-αμάν). Entre los músicos griegos de este período se encontraban Marika Papagika , Rosa Eskenazi y Rita Abatzi . Este período también trajo consigo el movimiento Rebetiko , que tenía influencias locales esmirniotas, otomanas y bizantinas.
Se dice que las tradiciones de la música folclórica griega derivan de la música interpretada por los antiguos griegos. Se dice que hay dos movimientos musicales en la música folclórica griega (παραδοσιακή μουσική): canciones acríticas y canciones kléficas . La música akrítica proviene de los akrites , o guardias fronterizos del Imperio Bizantino, del siglo IX . Tras el final del período bizantino, la música cleftica surgió antes de la Revolución griega , desarrollada entre los kleftes , guerreros que lucharon contra el Imperio Otomano . La música cleftica es monofónica y no utiliza acompañamiento armónico .
Las dimotika tragoudia son sólo del continente y van acompañadas de clarinetes , panderetas , laouto , violines y liras , e incluyen música de baile como syrtó , kalamatianó , tsámiko y hasaposérviko , además de música vocal como kléftiko . Las letras se basan en poesía dimotiki (popular) (generalmente de un letrista anónimo) y los temas populares son el amor, el matrimonio, el humor, la muerte, la naturaleza, el agua, el mar, la religión, los klephts, los armatoloi, varios guerreros o batallas, etc. Algunos notables Entre los instrumentistas se incluyen virtuosos del clarinete como Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis y Yiannis Vassilopoulos, así como laoutos y violinistas como Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas y Giorgos Koros.
La música folclórica griega se encuentra en toda Grecia, Chipre y varias regiones de Turquía , así como en comunidades de países como Estados Unidos , Canadá y Australia. La isla de Chipre y varias regiones de Turquía albergan comunidades de griegos de larga data en Turquía con sus propios estilos musicales únicos.
Nisiotika es un término general que denota canciones populares de las islas griegas, especialmente de las islas del Egeo . Entre los tipos más populares de ellas se encuentra Ikariótiko tragoúdi , "canción de Ikaria".
Ikariótikos es un tipo de danza tradicional, y también el nombre del tipo de canto que la acompaña, originaria de la isla egea de Ikaria . Al principio era un baile muy lento, pero hoy en día Ikariotikos es un baile muy rápido. Algunos especialistas dicen que el Ikariotikos tradicional era lento y su "versión" rápida es en realidad Ballos . La música y el baile son las principales formas de entretenimiento en Ikaria. A lo largo del año, los Ikarians organizan bautismos, bodas, fiestas y festivales religiosos donde se puede escuchar y bailar en vivo la música tradicional de Ikarian.
La cantante Mariza Koch fue en gran parte responsable del resurgimiento del interés por Nisiótika en los años 1970 y 1980. [6] Durante las décadas de 1990 y 2000, cantantes como Yiannis Parios y Stella Konitopoulou ayudaron a que esta música ganara popularidad ocasional.
La lira cretense es el instrumento folclórico dominante en la isla; Se trata de un instrumento de arco de tres cuerdas similar a la Lira bizantina . A menudo se acompaña con laouto (que es similar tanto al oud como al laúd ), guitarra, violín y mandolina (cretense). Nikos Xylouris , Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos , Kostas Moundakis , Ross Daly , Nikos Zoidakis y Vasilis Skoulas se encuentran entre los jugadores más renombrados de la lýra. El violín también se utiliza en la música cretense. El violinista más famoso es Antonis Martsakis, que también es bailarín. La mandolina también se utiliza en la música cretense. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) es un conocido músico de mandolina de Creta . El bajo en esa música que viene del laouto . Giannis Haroulis y Michalis Tzouganakis son artistas notables del instrumento.
El tema musical cretense La danza de Zorba de Mikis Theodorakis (que incorpora elementos de la danza hasapiko ) que aparece en la película de Hollywood de 1964 Zorba el griego sigue siendo la canción griega más conocida en el extranjero.
Otras tradiciones musicales regionales importantes de Grecia incluyen:
Fue a través de las islas Jónicas (que estaban bajo el dominio y la influencia venecianas) que los principales avances de la música clásica de Europa occidental llegaron a los griegos continentales. La región se destaca por el nacimiento de la primera escuela de música clásica griega moderna ( escuela heptanesia o jónica ; griego : Επτανησιακή Σχολή), establecida en 1815. Representantes destacados de este género incluyen a Nikolaos Mantzaros , Spyridon Xyndas , Spyridon Samaras , Dionysius Rodotheatos y Calle Pavlos . [7]
La música eclesiástica (bizantina) de las islas también es diferente a la del resto de Grecia, con importantes influencias occidentales y católicas en el rito ortodoxo .
Manolis Kalomiris (1883-1962) fue el fundador de la Escuela Nacional de Música de Grecia. Nacido en Esmirna , asistió a la escuela en Constantinopla y estudió piano y composición en Viena . Su obra también recibió influencias de la música folclórica griega , la poesía (era un admirador de Kostis Palamas ) y el mito, con el objetivo de combinar el romanticismo alemán con motivos griegos. En 1919 fundó el Conservatorio Helénico y en 1926 el Conservatorio Nacional . También están representados Nikos Skalkottas , que también se inspiró en la tradición popular griega, Emilios Riadis y el director Dimitris Mitropoulos . [8]
Las kantádes heptanesas (καντάδες ' serenatas '; sing.: καντάδα) se basan en la música popular italiana de principios del siglo XIX y se convirtieron en las precursoras de la canción griega moderna, influyendo en su desarrollo en un grado considerable. Durante la primera parte del siglo siguiente, varios compositores griegos continuaron tomando prestados elementos del estilo heptanese.
Las canciones de mayor éxito durante el período 1870-1930 fueron las llamadas serenatas atenienses (Αθηναϊκές καντάδες) y las canciones interpretadas en el escenario (επιθεωρησιακά τραγούδια 'canciones de revista teatral') en revista. s , comedias musicales , operetas y nocturnos que dominaban Atenas 'Escena teatral. [9] [10] Los compositores notables de operetas o nocturnos fueron Spyridon Samaras , Kostas Giannidis , Spyridon Kaisaris, Dionysios Lavrangas, Nikos Hatziapostolou, mientras que The Godson de Theophrastos Sakellaridis sigue siendo probablemente la opereta más popular. A pesar de que las canciones atenienses no eran creaciones artísticas autónomas (a diferencia de las serenatas) y a pesar de su conexión original con formas artísticas principalmente dramáticas , con el tiempo se convirtieron en éxitos como canciones independientes. Actores notables de operetas griegas, que también hicieron populares una serie de melodías y canciones en ese momento, incluyen a Orestis Makris , las hermanas Kalouta, Petros Epitropakis, Vasilis Avlonitis , Afroditi Laoutari , Rena Vlahopoulou , Eleni Papadaki , Aris Maliagros , Marika Nezer , Marika Krevata. y otros. La ópera italiana también tuvo una gran influencia en la estética musical de los griegos modernos. Algunas operetas populares incluyen:
Después de 1930, oscilando entre las influencias musicales americanas y europeas, así como la tradición musical griega, los compositores griegos comenzaron a escribir música utilizando melodías del tango , samba , vals , swing , bolero , foxtrot , a veces combinadas con melodías al estilo de Repertorio de serenatas atenienses . Nikos Gounaris fue probablemente el compositor y cantante más renombrado de la época (a menudo llamado "Sr. Grecia"). Giorgos Mouzakis fue un destacado virtuoso trompetista (tomó prestados elementos del jazz latino ), mientras que Attik y Michalis Souyioul también estuvieron entre los compositores más exitosos y populares. Entre los cantantes notables de este estilo se incluyen también Fotis Polymeris , Sofia Vembo (una estrella de la época), Mary Lo, Danaë Stratigopoulou , Stella Greca y Tony Maroudas.
(décadas de 1910 a 1960)
Inicialmente, Rebetiko se asoció con las clases bajas y pobres, pero luego alcanzó una mayor aceptación general a medida que las asperezas de su carácter subcultural manifiesto se suavizaron y pulieron. Rebetiko probablemente se originó en la música de las ciudades griegas más grandes, la mayoría de ellas costeras, en la actual Grecia y Asia Menor. Surgió en la década de 1920 como la música folclórica urbana de los marginados de la sociedad griega. Los primeros cantantes rebetiko griegos (refugiados, consumidores de drogas, delincuentes e itinerantes) fueron despreciados por la sociedad en general. Cantaban historias desgarradoras sobre el abuso de drogas, la prisión y la violencia, normalmente acompañadas del bouzouki .
En 1923, después del intercambio de población entre Grecia y Turquía , muchos griegos étnicos de Asia Menor huyeron a Grecia como resultado de la guerra greco-turca . Se establecieron en barrios pobres del Pireo , Salónica y Atenas . Muchos de estos inmigrantes tenían un alto nivel educativo, como el compositor Vangelis Papazoglou y Panagiotis Toundas , compositor y líder de la filial griega de Odeon Records , a quienes tradicionalmente se les considera los fundadores de la Escuela de Rebetiko de Esmirna. Otra tradición de Esmirna que llegó junto con los refugiados griegos fue la de los tekés (τεκές), 'fumadero de opio' o fumaderos de hachís . Grupos de hombres se sentaban en círculo, fumaban hachís en una pipa de agua e improvisaban música de diversos tipos.
Con la llegada de la dictadura de Metaxas , rebetiko fue suprimido debido a sus letras intransigentes. Los fumaderos de hachís, los baglamas y el bouzouki estaban prohibidos, o al menos tocarlos al estilo y escalas orientales.
De esta escena musical surgieron algunas de las primeras leyendas de la música griega, como el cuarteto de Anestis Delias , Markos Vamvakaris , Stratos Payioumtzis y Yiorgos Batis . Vamvakaris se convirtió quizás en el primer músico rebetiko de renombre después del comienzo de su carrera en solitario. Otros compositores y cantantes rebetiko populares de este período (década de 1940) incluyen: Dimitris Gogos (más conocido como Bayandéras), Stelios Perpiniadis , Spyros Peristeris , Giannis Papaioannou y Apostolos Hatzichristos.
La escena pronto se popularizó aún más gracias a estrellas como Vassilis Tsitsanis . Su canción Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí se convirtió en un himno para los griegos oprimidos cuando fue compuesta en 1943 (durante la ocupación de Grecia por parte del Eje durante la Segunda Guerra Mundial ), a pesar de que no se grabó hasta 1948. Le siguieron cantantes femeninas. como Marika Ninou , Ioanna Yiorgakopoulou y Sotiria Bellou . En 1953, Manolis Chiotis añadió un cuarto par de cuerdas al bouzouki , lo que permitió tocarlo como guitarra y preparó el escenario para la futura ' electrificación ' del rebetiko . Esta era final del rebetiko (mediados de la década de 1940-1953) también contó con la aparición de clubes nocturnos (κέντρα διασκεδάσεως) como medio para popularizar la música. A finales de la década de 1950, el rebetiko había decaído; sólo sobrevivió en forma de archontorebetiko (αρχοντορεμπέτικο "elegante rebetiko"), un estilo refinado de rebetiko que fue mucho más aceptado por la clase alta que la forma tradicional del género. La popularidad generalizada del archontorebetiko allanó el camino para el éntekhno y el laïkó . En la década de 1960, Manolis Chiotis popularizó el bouzouki de ocho cuerdas y sentó las bases para la futura " electrificación " del rebetiko .
El Rebetiko en su forma original fue revivido durante la Junta de 1967-1974 , cuando el Régimen de los Coroneles lo prohibió. Después del fin de la Junta, aparecieron muchos grupos de resurgimiento (y solistas). Los más notables incluyen Opisthodromiki Kompania, Rembetiki Kompania, Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis y otros.
A partir de la occidentalización del rebetiko por parte de Tsitsanis y Chiotis, el éntekhno (o éntechno ) surgió a finales de los años cincuenta. Éntekhno (canción Arte-Popular) es música orquestal con elementos del ritmo y melodía folclóricos griegos ; sus temas líricos a menudo se basan en la obra de famosos poetas griegos. A diferencia de otras formas de música folclórica urbana griega, los conciertos de éntekhno solían tener lugar fuera de una sala o de un club nocturno al aire libre . Mikis Theodorakis y Manos Hadjidakis fueron los primeros compositores más populares de ciclos de canciones éntekhno . Ambos fueron educados en música clásica y -entre otras razones- la falta de un público amplio para este tipo de música en Grecia, los impulsó a la invención del Éntekhno, en el que trasladaron algunos valores de la música artística occidental, [11] como como melodía de baladas.
Theodorakis fue el primer compositor en utilizar el bouzouki en este género musical, intentando incluir este órgano en la cultura dominante. Otros compositores griegos importantes fueron Stavros Kouyoumtzis , Manos Loïzos y Dimos Moutsis . Letristas importantes de este género son Nikos Gatsos , Manos Eleftheriou y el poeta Tasos Livaditis . En la década de 1960, los álbumes innovadores ayudaron a que éntekhno se acercara a la corriente principal y también condujeron a que la industria cinematográfica se apropiara de él para su uso en bandas sonoras.
Una forma específica de éntekhno fue la llamada "canción política"; Canciones con mensaje político, de izquierda, que surgieron durante la junta militar y se hicieron muy populares tras su caída a finales de los años 70. Manos Loizos , el guitarrista Panos Tzavellas, Maria Dimitriadi y Maria Farantouri fueron algunos representantes. Thanos Mikroutsikos lanzó un álbum con canciones partidistas griegas de la resistencia griega , con su propia orquestación. Mikroutsikos introdujo a finales de la década de 1970 una forma de éntekhno que está aún más cerca de la música clásica occidental. (Consulte la sección 'Otras tendencias populares' a continuación para obtener más información sobre Néo Kýma y el éntekhno contemporáneo).
Las obras éntekhno notables incluyen:
Laïkó (λαϊκό τραγούδι 'canción del pueblo' / 'canción popular' o αστική λαϊκή μουσική 'música popular urbana'), es un género musical griego que se compone en lengua griega de acuerdo con la tradición delpueblo griego . Laïkó siguió la comercialización de la música rebetiko. Hasta la década de 1930 la discografía griega estuvo dominada por dos géneros musicales : la música folclórica griega ( dimotiká ) y el elafró tragoudi (literalmente: "canción ligera"). Esta última fue la versión griega de la música urbana internacional de la época. El laïkó clásico (κλασικό/παλιό λαϊκό), como se lo conoce hoy, fue la música popular dominante de Grecia durante las décadas de 1960 y 1970. Estaba dominado por cantantes como Grigoris Bithikotsis , Marinella , Stelios Kazantzidis , Panos Gavalas y otros. Entre los compositores y letristas más significativos de este período se consideran George Zambetas , Manolis Hiotis y Vassilis Tsitsanis ; Por supuesto, los grandes nombres de este tipo todavía están en el negocio griego. La versión más alegre del laïkó, llamada elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'laïkó ligero') y se utilizó a menudo en musicales durante la Edad de Oro del cine griego . El laïkó contemporáneo (σύγχρονο λαϊκό), también llamado laïkó moderno, es actualmente el género musical dominante en Grecia. Algunas de las danzas y ritmos griegos más fuertes de la cultura musical griega laïká actualson Nisiotika , Syrta , Hasapika , Kalamatiana , zeibekiko , syrtaki y la danza del vientre griega y la mayoría de ellos están musicalizados por el instrumental griego bouzouki . Así, por un lado está la canción popular griega homogeneizada , con todos los modismos de la música folclórica tradicional griega , y por otro, las peculiares corrientes musicales del rebetiko urbano (canto de las ciudades) conocido también en Grecia como αστικό . [12]
Otros compositores y letristas significativos de esta categoría son considerados George Zambetas , Akis Panou, Apostolos Kaldaras, Giorgos Mitsakis , Stavros Kouyioumtzis , Lefteris Papadopoulos y Eftichia Papagianopoulos . Muchos artistas han combinado las tradiciones de éntekhno y laïkó con considerable éxito, como los compositores Mimis Plessas y Stavros Xarchakos .
Durante la misma época, también hubo otro tipo de música suave (ελαφρά μουσική, también llamada ελαφρό, elafró 'soft (canción)', literalmente 'ligera') que se puso de moda; estuvo representado por conjuntos de cantantes/músicos como el dúo Katsamba Brothers, el Trio Kitara, el Trio Belcanto, el Trio Atene y otros. El sonido del género era una imitación de la música folclórica cubana y mexicana contemporánea, [13] pero también tenía elementos de las primeras canciones populares atenienses.
Laïká moderna (μοντέρνα λαϊκά), también/ laïká contemporánea (σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) o laïko-pop (λαϊκο-πόπ), es actualmente la música dominante en Grecia. junto con algunas grabaciones pop.
Laïká moderna surgió como estilo a principios de los años 1980. Una parte indispensable de la cultura laïká contemporánea es la písta (πίστα; pl.: πίστες) "pista/lugar de baile". Los clubes nocturnos en los que los DJ tocan sólo laïká contemporánea eran conocidos coloquialmente en la década de 1990 como ellinádika. A lo largo de los años hasta hoy, el objetivo de la escena musical griega es sólo uno: la calidad. Músicos virtuosos y cantantes expresivos toman cada temporada, con más profesionalismo y amor por lo que hacen, para entretener al público griego, atraerlo y hacerlo bailar con las canciones y la música que todos aman. Todo este esfuerzo musical se desarrolla en Europa e internacionalmente. La música grecoamericana incluye el rebetiko y la música folclórica griega . La cultura musical griega existe como un aspecto serio de la cultura helénica , tanto dentro de Grecia como en la diáspora.
Entre los compositores de renombre del laïká moderno se encuentran Alekos Chrysovergis, Nikos Karvelas , Phoebus , Nikos Terzis y Christos Dantis . Entre los letristas de renombre se incluyen Giorgos Theofanous , Evi Droutsa y Natalia Germanou .
En la década de 2010, surgieron varios artistas nuevos. Artistas como Kostas Martakis , Panos Kalidis, Ioakim Fokas, Stella Kali, Stan, Katerina Stikoudi , Demy y concursantes de X-Factor como Konstantinos Argyros , Eleftheria Eleftheriou e Ivi Adamou . Varios artistas incorporaron en ocasiones elementos dance-pop en sus grabaciones de laïko-pop.
En efecto, no existe un nombre único para la laïká moderna en el idioma griego , pero a menudo se le conoce formalmente como σύγχρονο λαϊκό ( [ˈSiŋxrono laiˈko] ), término que sin embargo también se utiliza para denotar canciones recién compuestas en la tradición de " apropiado" laïkó; cuando surge la ambigüedad, σύγχρονο ('contemporáneo') λαϊκό o despectivamente λαϊκο-ποπ ('folk-pop', también en el sentido de "occidentalizado") se utiliza para el primero, mientras que γνήσιο ('genuino') o incluso καθαρόαιμο (' sangre pura') λαϊκό se utiliza para este último. La elección de contrastar las nociones de "occidentalizado" y "genuino" puede a menudo basarse en motivos ideológicos y estéticos . [14]
A pesar de su popularidad, el género del laïká moderno (especialmente el laïko-pop) ha sido objeto de escrutinio por "presentar clichés musicales, voces normales y letras parecidas a eslóganes" y por "ser un híbrido, ni laïkó ni pop". [15]
Skyládiko ( pronunciación griega: [sciˈlaðiko] ; pl.: Skyládika ; griego : Σκυλάδικο , que significa "casa de perro") es un término despectivo para describir algunas ramas de la música laïkó y algunos de los clubes nocturnos actuales en Grecia en los que se reproduce una forma de música popular griega. es interpretado. Se realiza con bouzouki eléctrico y guitarras . Se asocia con entretenimiento masivo de menor calidad y hasta la década de 1970 fue marginal, pero ganó popularidad después de la década de 1980. Los críticos de este género lo relacionan con el laïká moderno, mencionando la baja calidad y la indispensable parte común de la pista (πίστα, pl.: πίστες) "pista de baile". [dieciséis]
Los cantautores folklóricos (τραγουδοποιοί) aparecieron por primera vez en la década de 1960 después del exitoso álbum Fortigó de Dionysis Savvopoulos de 1966 . Muchos de estos músicos comenzaron tocando Néo Kýma , "New wave" (no confundir con la música new wave , el género de origen británico), una mezcla de éntekhno y chansons de Francia . Savvopoulos mezcló músicos estadounidenses como Bob Dylan y Frank Zappa con música folclórica macedonia y letras políticamente incisivas . Siguiendo su estela vinieron más artistas de influencia folk como Arleta , Mariza Koch , Mihalis Violaris , Kostas Hatzis y el compositor Giannis Spanos . Esta escena musical floreció en un tipo específico de boîte de nuit . [17]
Una tendencia musical notable en la década de 1970 (durante la Junta de 1967-1974 y unos años después de su fin) fue el aumento de la popularidad de las canciones de actualidad (πολιτικό τραγούδι "canción política"). Los compositores clásicos éntekhno asociados con este movimiento incluyen a Mikis Theodorakis , Thanos Mikroutsikos , Giannis Markopoulos y Manos Loïzos . [18]
Nikos Xydakis , uno de los alumnos de Savvopoulos, estuvo entre las personas que revolucionaron el laïkó mediante el uso de instrumentación orientalizada. Su álbum de mayor éxito fue Kondá sti Dóxa miá Stigmí de 1987 , grabado con Eleftheria Arvanitaki .
Thanasis Polykandriotis, compositor de laïkó e intérprete de bouzouki de formación clásica , se hizo famoso por su mezcla de rebetiko y música orquestal (como en su composición de 1996 "Concierto para bouzouki y orquesta n.º 1").
Una tendencia popular desde finales de la década de 1980 ha sido la fusión de éntekhno (baladas folclóricas urbanas con letras artísticas) con música pop/ soft rock (έντεχνο ποπ-ροκ). [19] Además, ciertos compositores, como Dimitris Papadimitriou, se han inspirado en elementos de la tradición éntekhno clásica y han escrito ciclos de canciones para cantantes de música éntekhno contemporánea, como Fotini Darra. La letrista entekhno contemporánea (σύγχρονο έντεχνο) es Lina Nikolakopoulou .
Sin embargo, hay otros compositores de música instrumental e incidental (incluidas partituras cinematográficas y música escénica) cuyo trabajo no puede clasificarse fácilmente, como Stamatis Spanoudakis , Giannis Spanos , Giorgos Hatzinasios , Giorgos Tsangaris, Nikos Kypourgos, Nikos Mamangakis, Eleni Karaindrou , y Evanthia Remboutsika. Vangelis y Yanni también fueron compositores instrumentales griegos que alcanzaron renombre internacional.
Aunque siempre ha contado con un número considerable de oyentes que la apoyan a lo largo de la historia de la música griega posterior a la década de 1960, sólo muy recientemente (finales de la década de 2000) la música de orientación pop ha alcanzado la popularidad del laïkó/laïká, y hay una Tendencia entre muchos artistas folclóricos urbanos a recurrir a sonidos más orientados al pop. [20]
La siguiente clasificación es convencional y en ocasiones las categorías pueden superponerse entre sí. Cada artista figura bajo la designación de género que la prensa musical griega suele clasificarle.
Décadas de 1960 y 1970
Década de 1970-2010 (las canciones de este período del laïkó griego fueron influenciadas principalmente por la música skydaliko, incluida la rama de la música laiko y algunos de los clubes nocturnos actuales en Grecia en los que se interpreta esta música, el movimiento de música country y el estilo folk-pop)
Década de 1980 a 2010
Década de 1990 a 2010
Década de 1970-1980
Década de 1990 a 2010
Décadas de 2000 a 2010
Década de 1980 y 1990
Décadas de 2000 a 2010
Tripulaciones de las décadas de 1990 y 2010
Desde finales de los años 1970 han aparecido en Grecia (principalmente en Atenas , El Pireo y Salónica ) diversas escenas independientes de géneros musicales "marginales" . La mayoría de ellos duraron poco y nunca ganaron popularidad, pero los artistas/bandas más destacados de estas escenas son aclamados por la crítica hoy en día y están considerados entre los pioneros de la música griega independiente (cada uno en su propio género).
