La música de Chipre incluye una variedad de géneros tradicionales, clásicos occidentales y populares occidentales. La música tradicional chipriota es similar a la música tradicional de Grecia con influencias turcas y árabes , e incluye danzas como sousta , syrtos , ballos , tatsia , antikristos , arabiye, karotseris , sinalik, chiftetteli, zeimbekiko y la danza mandra.
Chipre cambió de manos en numerosas ocasiones antes de la era medieval y fue un importante puesto de avanzada del cristianismo y la civilización de Europa occidental durante las Cruzadas . El apogeo de la isla como capital cultural de Europa se produjo entre 1359 y 1432. Durante ese apogeo, Pierre I de Lusignan realizó una gira de tres años por Europa, trayendo consigo un séquito de músicos que impresionaron tanto a Carlos V en Reims que donó 80 francos en oro para ellos. A su regreso a Chipre, Pierre I trajo consigo el Ars Nova francés y, más tarde, el Ars Subtilior . Los músicos franceses se establecieron bien en Chipre y la ciudad de Nicosia se convirtió en la capital del estilo Ars Subtilior. Janus I de Lusignan vio cómo la música chipriota evolucionaba hacia su propia variedad musical. Su hija, Ana de Lusignan , trajo un manuscrito después de su matrimonio con Luis, conde de Ginebra , que contenía 159 folios con más de doscientas composiciones polifónicas , tanto sagradas como profanas. El manuscrito forma ahora parte de la colección de la Biblioteca Nacional de Turín .
Una figura clave de esa época fue Ieronimos o Tragodistis ( griego : Ιερώνυμος Τραγωδιστής, Hieronymus el Cantor), un estudiante chipriota de Gioseffo Zarlino , que floreció alrededor de 1550-1560 y, entre otros, propuso un sistema que permitió que el canto bizantino medieval se correspondiera. a las prácticas contrapuntísticas actuales vía el cantus. Uno de sus manuscritos se encuentra en la biblioteca del Monasterio de San Ignacio en Lesbos. [1]
La música de la isla está influenciada también por la música bizantina . Athanasios Demetriadis, también conocido como Kasavetis, fue un diácono chipriota en Constantinopla cuando el Patriarca Ecuménico de Constantinopla era su tío Yerasimos (1794-1797). Una canción secular que lamenta la preferencia de la Muerte por los jóvenes, escrita y musicalizada por él, sobrevive en una colección de Nikiforos Naftouniaris. Crisanto de Madytos , Gregorio el Protopsaltes y Chourmouzios el archivero fueron responsables de una reforma de la notación de la música eclesiástica griega. Esencialmente, este trabajo consistió en una simplificación de los símbolos musicales bizantinos que, a principios del siglo XIX, se habían vuelto tan complejos y técnicos que sólo cantores muy hábiles podían interpretarlos correctamente.
La música tradicional de Chipre es similar a la música tradicional de Grecia e incluye danzas como tatsia , sousta , syrtos , ballos , zeibekiko , karotseris , sinalik, chiftetteli, arabkyes, mandra dance y las suites karsilama . Tenga en cuenta que, a diferencia de Grecia y Turquía, hay suites de cinco danzas karsilama , diferentes para hombres y mujeres, algunas de ellas distintas al ritmo estándar de 9/8 . El quinto baile karsilama también se conoce como ballos tanto para hombres como para mujeres. La música tradicional chipriota –similar a la música tradicional griega y turca– es modal , basada en los sistemas musicales de los echos bizantinos / makam turco . La música tradicional de Chipre también está influenciada por la música de los países árabes circundantes . Tanto los chipriotas griegos como los turcos utilizan el violín como principal instrumento solista, acompañado por el laúd. También se utilizan la tamboutsia y la pithkiavlin . Hasta principios del siglo XX, ambas comunidades (aunque principalmente los turcochipriotas) utilizaban el davul y la zurna (daouli y zournes en griego) en festivales y bodas de aldea, pero estos instrumentos fueron posteriormente excluidos del paisaje sonoro grecochipriota. Otro instrumento que se tocaba anteriormente en Chipre eran las tambouras , conocidas en Grecia como 'pandoura' o 'trichordo' (un instrumento de tres cuerdas). Entre los intérpretes notables de música folclórica grecochipriota se encuentran los cantantes Theodoulos Kallinikos , Michalis Tterlikkas, Christos Sikkis, Michalis Hadjimichail e Ilias Kouloumis. La chiatistá ( griego chipriota : τσιαττιστά, "desprecio [canción]") es un canto antifonal improvisado similar a la mantinada cretense , para expresar una variedad de temas, ya sea sátira, amor, duelo, etc. La música folclórica grecochipriota está más estrechamente relacionada con la Nisiotika (la música folclórica de las islas del Egeo ) y especialmente a la música del Dodecaneso . La música tradicional de Chipre también está muy influenciada por la música de los griegos de Asia Menor.
Desde la década de 1970 se han producido intentos de popularizar o fusionar la música tradicional con otros géneros. Por ejemplo, el famoso cantante y compositor, en Chipre y Grecia, de música tradicional chipriota y popular es Mihalis Violaris . Otro ejemplo incluye a Monsieur Doumani , una banda chipriota de Nicosia que se centra en desarrollar la música tradicional chipriota y reelaborar canciones folclóricas tradicionales chipriotas. [2]
La República de Chipre tiene su propia orquesta sinfónica , la Orquesta Sinfónica de Chipre, una orquesta sinfónica profesional de tiempo completo que se estableció en 1987 (como Orquesta de Cámara de Chipre) junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chipre y su escuela de música que brinda educación y Formación musical a jóvenes músicos de todos los niveles. Estas instituciones están bajo el paraguas de la Fundación de la Orquesta Sinfónica de Chipre, que está totalmente subvencionada y supervisada por el Ministerio de Educación y Cultura . [3] [4]
Entre los músicos e intérpretes chipriotas de música clásica se encuentran los pianistas Cyprien Katsaris y Martino Tirimo y el pianista y musicólogo Solon Hadjisolomos .
Los compositores notables incluyen:
La historia del rock y el heavy metal de Chipre comienza unos años después de la guerra de 1974, a finales de los años setenta. Este período se conoce como la Primera Era del Rock de Chipre . Uno de los pioneros de la escena rock/metal en Chipre es Kim Nicolaou, fundador de la banda conocida como Kimstyle TR (TR significa Teenage Revolution). Esta banda fue la primera en traer e introducir espectáculos de rock en vivo a la Isla. El primer sencillo de pop/rock de la banda se llamó "The Lady & The Parrot", que estaba tan adelantado a su tiempo, para los estándares de Grecia y Chipre, que la letra resultó ofensiva; por lo tanto, CyBC TV lo prohibió y las autoridades aduaneras quemaron copias del sencillo. Esto generó que muchos adolescentes comenzaran a formar bandas y eso generó competencias entre ellos en las salas de cine. Se considera que el programa Rock & Reggae de Kimstyle y Kim Nicolaou (primero de su tipo transmitido por CyBC), quienes luego influyeron en el grupo Armageddon a mediados de los años 1980, con su tradicional sonido heavy metal, llevaron la música rock en la Isla un paso más allá. La banda más longeva hasta la fecha, ha logrado ser sinónimo de la escena del metal chipriota a lo largo de los años, con lanzamientos de calidad y algunas visitas al extranjero. Hoy en día, se han movido más hacia el lado progresivo del metal.
A principios de la década de 1990, Godblood comenzó la escena local del Black metal , actuando primero como una banda escolar y luego continuando con su pequeño sello discográfico 'Throne Productions'. Se han disuelto y sólo algunos pueden recordar algunos shows que tuvieron en Chipre con bandas de la escena griega como Rotting Christ y un festival internacional en Israel a finales de los años 1990. En el Heavy/ Power metal hubo bandas de gran calidad como Diphtheria y posteriormente Arryan Path liderando el género.
También hubo un par de bandas activas de Thrash metal durante esa época dando grandes shows en vivo como Regicide (telonero de Epidemic ) y luego Scotoma . Con el tiempo, la década de 1990 fue un período muy activo para la escena en general.
Algunas bandas de rock populares en Chipre fueron Akoustikoi Epivates (fundada por el cantante Vyronas Potsos), lopodytes, savvas isovitis (cantante solista/guitarra), por accidente, Katadotes (Καταδότες), Full Volume, Quadraphonic, Johnny & the Liars (Punk/Alternativo). rock), Maenads, Forty Plus, Triple Jam y Krokes (ambas son bandas de rock griegas ), Ophiochus (Instrumental Funk/Rock), Isaac's Cello (Psychedelic/experimental) .
Bandas activas, con lanzamientos y/o shows en vivo de la década de 2000 (algunos aparecieron también en revistas y sitios web de todo el mundo): [6]
Durante esta década se produjo un auge de conciertos de diferentes tamaños y direcciones musicales en toda la isla. Esto llevó a que varias bandas de metal griego como Rotting Christ, SepticFlesh, Crossover, Nightfall, Ravencult y WEB, así como actos internacionales como Anathema y Sepultura visitaran y actuaran en Chipre.
Uno de los grupos de música mundial más exitosos y reconocidos de Chipre es Monsieur Doumani . El grupo se formó en Nicosia en 2012 y ha lanzado dos álbumes, Grippy Grappa (2013) y Sikoses (2015). La banda se centra en el carácter único de la música folclórica chipriota, enriqueciendo las canciones tradicionales con nuevos arreglos, melodías, ritmos y sonidos y creando un estilo distintivamente propio. La música de la banda es una mezcla del elemento tradicional con géneros modernos. Su repertorio también incluye composiciones propias en dialecto griego chipriota , que se inspiran en la sociedad chipriota contemporánea, como por ejemplo la reciente crisis financiera que afectó a la isla y el corrupto sistema político. Monsieur Doumani fue nominado como "Mejor Artista Revelación" en los Songlines Music Awards 2014 y participó en festivales aclamados en todo el mundo como WOMAD Charlton Park [12] 2014, Sommarscen Malmö, Songlines Encounters Festival, etc.
En 2008, el grupo de música electrónica/mundial Mikros Kosmos ("pequeño mundo") llegó a Chipre y grabó su primer álbum en Nicosia . Sus primeras presentaciones presentaron remezclas en vivo para computadora portátil y voz de la clásica rebetika griega , con presentaciones en el Golden Festival de la ciudad de Nueva York y en otros lugares de los Estados Unidos. El álbum original de larga duración de Mikros Kosmos se aleja de la rebetika clásica con un afecto por los arreglos minimalistas y una abstracción lírica poco común en la historia de la música griega.