Joseph Deighton Gibson Jr. (13 de mayo de 1920 - 30 de enero de 2000) fue un actor y disc jockey de radio estadounidense . Asistió a la Universidad Lincoln en Jefferson City, Missouri , de 1940 a 1942, donde obtuvo una licenciatura en ciencias. Se le considera el padre del formato de radio de atractivo negro .
Para sus compañeros en la radio, su apodo era "Jockey Jack", y alcanzó renombre por su convención anual de radio negra, donde era conocido como Jack the Rapper , [2] por una exhibición y convención de música negra/urbana con todo incluido. [3] Está incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Radiodifusores de Nevada . [4] En 1989, fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Negra. [5]
Gibson comenzó su carrera en la radio bajo el ala de Al Benson , una de las leyendas de la radio, un disc jockey (DJ) de la escuela Be-Bop del WJJD de Chicago . [6]
Benson, el 'Old Swingmaster' (nacido Arthur Bernard Leaner en 1920 en Jackson, Mississippi), como era conocido, había llegado a la radio en 1943 como pastor, pero se le prohibió vender tiempo de antena, por lo que pasó a convertirse en DJ secular. y fue mentor de algunos de los DJ negros en WGES y WJJD. Rápidamente saltó a la fama en Chicago, Illinois, tocando swing y Be-Bop jazz. Su fenomenal atractivo se debió a la charla de Black Jive que salpicaba entre canciones. Fue el primer DJ que habló con acento sureño negro y utilizó con frecuencia "jerga callejera". Llegó a esto a través de su empleo anterior en la Works Progress Administration como entrevistador. Su vínculo con los inmigrantes negros en las ciudades del norte se debía a su "boca blanda", como el primer "deportista de personalidad" de la radio negra. Fue el primero en reproducir exitosos discos de blues urbano al aire y, con el éxito en la venta de tiempo aire, la estación se volvió inmensamente popular. Cuando Jack Gibson llegó a trabajar para él en WJJD, sonó una campana y así nació la idea de Black Appeal Radio. [7] Aquí nació 'Jockey Jack'. En fotografías publicitarias, Gibson aparecía sentado a horcajadas sobre un micrófono y un tocadiscos con trajes de seda de jockey, y ganó seguidores tocando ante un público negro. [8] [9]
También tuvo papeles en la antología Destination Freedom , una serie escrita por Richard Durham , dedicada a volver a contar las vidas de negros notables en las Américas. [10] En 1949, Gibson dejó WJJD para fundar una nueva estación, WERD en Atlanta, Georgia. WERD fue la primera estación de radio propiedad de una persona negra y la primera voz que se escuchó fue 'Jockey Jack'. [11] Él y Jesse Blayton Jr. activaron el interruptor de una estación de big band que perdía dinero. [12] La estación tocaba el nuevo Rhythm and Blues (R&B), una mezcla de estilos vocales gospel, instrumentos de bandas de swing y blues urbano electrificado que Benson había ayudado a popularizar después de la Segunda Guerra Mundial . El R&B estaba vendiendo más que el jazz en el mercado de la música negra, pero tenía poca tracción en el aire ya que los DJ de otras estaciones de temática negra no lo reproducían, prefiriendo el entonces popular formato de big band. El uso de música callejera y R&B de "vuelta a casa" era popular entre la cultura juvenil y se consideraba "gangsta" y un poco obsceno. Junto con otros DJ inspirados en Benson, una nueva ola de rimas y significados de la cultura afroamericana llegó al aire a los centros urbanos estadounidenses, con un ritmo jactancioso , las ' docenas ' y rimas al final de las frases que se convirtieron en de jure. El primero en hacerlo fue un ex locutor de béisbol de la Liga Negra llamado Lavada Durst, conocido como Doctor Hep Cat , quien soltó rimas que no eran obscenas y fue el precursor del rap y el hip-hop modernos. También estaba Holmes (Daddy-O) Daylie , el camarero rapero que hizo todo su espectáculo en rima. Daddy-O fue responsable de la revolución del Be-Bop en la lengua vernácula del jazz, creando un lenguaje hipster que el artista de Be-Bop Dizzy Gillespie atribuye a haber popularizado entre los amantes del jazz moderno en las décadas de 1950 y 1960. [13]
Saltando jills y jivin' gatos ,
Upstate Gates con sombreros Stetson ,
Átate las botas y aprieta tu peluca ,
Aquí hay algo de broma, ¿puedes cavar?
Soy el Doctor Hep Cat, en escena .
Con un montón de goma laca en mi máquina de discos ,
Estoy a la moda hasta la punta y saltando hasta la cima ,
Tardo mucho en venir y simplemente no pararé.
—Doctor Hep Cat, KVET Austin, 1948
Durst publicó un panfleto llamado "The Jives of Doctor Hep Cat" [14] que incluía sus rimas radiofónicas y un diccionario de "charla jive". [15] Durante gran parte de la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, el Doctor Hep Cat gobernó la noche en Austin, Texas. Estos DJ no asimilaron la cultura; eran populistas y transmitían música y discursos que los negros usaban en la calle. Esto preparó el escenario para el nacimiento de estaciones de radio de atractivo negro en la era de la posguerra del swing y el Be-Bop. Cuando Hal Jackson ( director de Inner City Broadcasting Corporation ) ingresó a la radio de mercado masivo, puso su propio sello en la radio negra, una que evitaba las charlatanerías, y con WWRL encontró mayores audiencias transmitiendo en el ritmo más suave del centro de la ciudad. Cuando su estación WLIB compró WBLS y las audiencias de radio FM llegaron a comprender que la música era más que el top 40 , disc jockeys como Frankie Crocker y sus cohortes urbanas contemporáneas Johnny 'The Duke' Allen, Vaughn 'Quiet Storm' Harper y Ken ' Spider' Webb pasó de ser unos simples 'pavos jive' al número uno en su mercado, [16] y luego a la estación de radio número uno del país. [17]
[18] [19] Gibson salía al aire en su personaje de 'Jockey Jack', vestido con sedas reales, tocando toques de corneta desde la pista al estilo del derbi de Kentucky, hablando de 'montar los éxitos'. (Durante 1951-1953, Gibson y Dean trabajaron en WLOU Louisville, Kentucky, sede del Derby de Kentucky). [5] El año 1953 lo encontró como director de programa en WMBM y luego en WFEC. Al año siguiente regresó al WERD. [20]
En 1955, Gibson fundó la Asociación Nacional de Locutores de Radio para DJ negros. En la década de 1960 pasó a llamarse Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión (NATRA). [21] Al reunir elementos dispares de Black Appeal Radio bajo un solo cuerpo, se colocó a Gibson en la cabecera de la mesa y, como padre, declaró: "¡Le di una palmada en el trasero a este bebé y le di vida!"
En 1963, Gibson se unió al personal de Motown Records como gerente de relaciones públicas (PR). [22] Mientras estuvo allí, fue mentor de las Supremes , Marvin Gaye , The Jackson Five y Stevie Wonder , y como director de relaciones públicas internacionales, a menudo brindó sus primeras presentaciones al público en el escenario. En 1969 se trasladó a STAX Records, donde permaneció hasta 1972. En 1976 comenzó la publicación de un folleto comercial de dos caras llamado "Mello Yello", sobre la industria de la radio. [23] [24]
"Jack the Rapper's Mello Yello" es la publicación comercial de música y radio negra más antigua y de mayor circulación en Estados Unidos. [25]
[26]
Para el tercer año, el Family Affair había superado a Colony Square, por lo que se trasladó a Peachtree Plaza en 1979 y 1980. [27] "Después de eso nos mudamos al Marriot ". [28]
En 1985, Gibson participó en el esfuerzo para eliminar la prohibición de Stevie Wonder , cuyos discos fueron prohibidos en Sudáfrica después de que aceptara un premio de la Academia en nombre de Nelson Mandela . [29] Unas 230 estaciones de radio se sumaron a su llamado para saludar al cantautor en su cumpleaños. [30] [31]
En 1986, Gibson fue honrado por el Instituto Smithsonian por su trabajo en la promoción de la radio negra. [32]
En 1987, después de enterarse de que el cantante de soul Jackie Wilson había sido enterrado junto a su madre en una tumba anónima, Gibson lanzó lo que hoy se conoce como una recaudación de fondos de crowdsourcing para un marcador y una tumba para la pareja. [33] Un prisionero en Kansas donó 50 centavos, y en mayo las donaciones se estimaron en $10,000, a menudo donados en incrementos de $1, para construir un mausoleo y una lápida con la inscripción "Y ahora, no más lágrimas solitarias" para el cantante. [34]
El Jack the Rapper Family Affair fue el lugar donde personas influyentes de la radio urbana negra se reunieron y escucharon lo que las compañías discográficas tenían para ofrecer. Actuar en vivo podría lanzar la carrera de un nuevo artista y afirmar la viabilidad de músicos más antiguos y establecidos como Prince y Whitney Houston . [35] Cuando surgió el rap en las décadas de 1980 y 1990, los actos de rap prometedores acudieron en masa a Family Affairs, confundiendo el nombre 'Jack the Rapper' y también atrayendo a un elemento que hizo que los hoteles repensaran su relación con los asuntos de Gibson. [36]
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Gibson trasladó el Family Affair de 1994 de Atlanta a Orlando, Florida, para evitar incidentes que habían empañado conferencias recientes. Había crecido a más de 5.000 asistentes y reclamó una afluencia anual de negocios de 13,8 millones de dólares a Atlanta. Las personas que querían codearse con celebridades compraban entradas en el lugar para la fiesta, y estas multitudes abrumaron tanto a los lugares como a los organizadores, como recordó Jill Gibson-Bell, la hija de Gibson. [39] También se presentó un problema de seguridad. Hubo muchos artistas talentosos que comenzaron en Family Affair y se convirtieron en superestrellas. Hubo seminarios que brindaron a las personas de la industria la oportunidad de intercambiar ideas y, a menudo, regresaron a sus trabajos equipados con conceptos nuevos y listos para realizar cambios. Pero el espectáculo había terminado y no hubo seguridad adicional para asegurar el lugar. Fue asesinado por los mismos actos que Gibson había defendido y que llevaron la calle a la convención de lujo "familiar". [40]
En 1996, la totalidad de los libros, discos y fotografías de Gibson fueron donados a los Archivos de Música y Cultura Afroamericana de la Universidad de Indiana. [41] [42] Ese año Gibson también fue nombrado miembro del Comité de Entretenimiento para los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta. [43]
Gibson se mudó a Las Vegas, Nevada en 1990 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Radiodifusión de Nevada en 1998. [44]
Gibson estuvo casado con Sadye Gibson durante 47 años; tuvieron dos hijos. Murió en 1990. Su segunda esposa, Elsie Harris-Gibson, reside actualmente en Las Vegas, Nevada. [ cita necesaria ]
Gibson murió de cáncer de próstata el 30 de enero de 2000, a los 79 años, en Las Vegas, Nevada. [ cita necesaria ]
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