El jazz rap (también jazz hop o jazz hip hop ) es una fusión de música jazz y hip hop , así como un subgénero alternativo del hip hop , [1] que se desarrolló a finales de los años 1980 y principios de los 1990. AllMusic escribe que el género "fue un intento de fusionar la música afroamericana del pasado con una forma recientemente dominante del presente, rindiendo homenaje y revitalizando la primera mientras expandía los horizontes de la segunda". El ritmo tenía sus raíces en el hip hop [1] sobre el cual se colocaban frases repetitivas de instrumentación de jazz: trompeta, contrabajo, etc. Los grupos involucrados en la formación del jazz rap incluyeron A Tribe Called Quest , Digable Planets , De La Soul , Gang Starr. , The Roots , Jungle Brothers y Dream Warriors . [1]
Durante la década de 1970, The Last Poets y Gil Scott-Heron colocaron palabras habladas y poesía rimada sobre pistas de acompañamiento de jazz. [2] También existen paralelismos entre el jazz y los fraseos improvisados del rap de estilo libre . A pesar de estos hilos dispares, el jazz rap no se fusionó como género hasta finales de los años 1980.
En ese momento , la comunidad del jazz vio una marcada división: algunos conservaban el interés en los estilos tradicionales mientras que otros adoptaban formas más nuevas como el smooth jazz . Este período también marcó un cambio significativo en el posicionamiento cultural del jazz, elevándolo a un estatus similar al de "música artística seria". Figuras influyentes como Wynton Marsalis desempeñaron un papel fundamental en esta transformación, abogando por un retorno a los valores tradicionales del jazz. [3]
El surgimiento del jazz rap puede verse como un intento de elevar el estatus de la música rap asociándola con el capital cultural del jazz , y fue visto como una alternativa a subgéneros más dominantes como el gangsta y el pop rap . Esta asociación no sólo enriqueció la textura musical del hip-hop sino que también proporcionó una plataforma para comentarios sociales y políticos , alineándose con el papel histórico del jazz como voz de las experiencias y luchas afroamericanas . [4]
En 1989, Gang Starr lanzó el sencillo debut "Words I Manifest", con una muestra de "Night in Tunisia" de 1952 de Dizzy Gillespie , y Stetsasonic lanzó "Talkin' All That Jazz", con una muestra de Lonnie Liston Smith . El LP debut de Gang Starr, No More Mr. Nice Guy ( Wild Pitch , 1989), y su tema "Jazz Thing" ( CBS , 1990) para la banda sonora de Mo' Better Blues , popularizaron aún más el estilo jazz rap. En 1992, Eric B y Rakim utilizaron el bajo de madera en "Don't Sweat the Technique". [5]
El lanzamiento de Digable Planets en 1993, Reachin' (A New Refutation of Time and Space), fue un exitoso disco de rap de jazz que incluía muestras de artistas como Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan Roland Kirk . Dio lugar al exitoso sencillo " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ". [6]
También en 1993, Us3 lanzó Hand on the Torch en Blue Note Records . Todas las muestras eran del catálogo de Blue Note. El sencillo " Cantaloop " fue el primer disco de oro de Blue Note . [7]
El swing y el jazz moderno posteriores a la Segunda Guerra Mundial se fusionaron con la introducción de la radio Black Appeal , que atrajo a una audiencia más joven a través de su dependencia de modismos , rimas y versos de rap cargados de cadencia. Dizzy Gillespie había señalado las bromas del Dr. Hepcat y la rima del DJ Daddy-O Daylie como clave para popularizar el jazz moderno. [8] El ascenso de la radio Top-40 gracias a la fuerza de los DJ que rapeaban en este período de renacimiento de la radio entre los jóvenes negros condujo a un uso más amplio del lenguaje y la sintaxis que popularizaron el rap. Las frases de Muhammad Ali ante la prensa en la primera parte de su carrera nacieron de escuchar la radio negra de la década de 1950, que a menudo consistía en locutores de radio blancos que hablaban en jerga "jive" e imitaban a locutores negros mientras ocultaban al aire el hecho de sus orígenes. . [9] Los DJ pioneros Al Benson , Nat D. y Jack the Rapper usaron rimas, [10] las docenas y jive hablan para salpicar sus transmisiones y fueron ampliamente copiadas por DJ blancos como John Richbourg , Gene Nobles y Bill Allen durante Durante la década de 1950, y cuya influencia en James Brown y otros padrinos del rap fue formativa, el bebop fue la pista de acompañamiento que el jazz moderno atribuye a ser la base en la que se basa la radio de atractivo negro. [11]
Los grupos que componen el colectivo conocido como Native Tongues tendían hacia lanzamientos de jazz: estos incluyen el debut de los Jungle Brothers , Straight Out the Jungle (Warlock, 1988) y People 's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm de A Tribe Called Quest ( Jive , 1990). ). [ cita necesaria ] Álbum The Low End Theory se ha convertido en uno de los álbumes más aclamados del hip hop, [12] y también obtuvo elogios del bajista de jazz Ron Carter , quien tocó el contrabajo en una pista. Buhloone Mindstate ( Tommy Boy , 1993) de De La Soul contó con contribuciones de Maceo Parker , Fred Wesley y Pee Wee Ellis , y samples de Eddie Harris , Lou Donaldson , Duke Pearson y Milt Jackson . Queen Latifah y Monie Love también eran miembros de Native Tongues .
También de este período fue el lanzamiento de 1991 de Dream Warriors , con sede en Toronto , And Now the Legacy Begins ( Island ). Produjo los sencillos de éxito "Mi definición de un estilo de jazz boombastic" y "Wash Your Face in My Sink". El primero de ellos se basó en un loop tomado de " Soul Bossa Nova " de Quincy Jones , mientras que el segundo sampleó la interpretación de Count Basie de 1967 de " Hang On Sloopy ". Mientras tanto, el grupo de hip hop de Los Ángeles Freestyle Fellowship siguió una ruta diferente de influencia del jazz en grabaciones con compases inusuales y voces influenciadas por el scat . [13]
Aunque el jazz rap había logrado poco éxito en la corriente principal, el último álbum de la leyenda del jazz Miles Davis (lanzado póstumamente en 1992), Doo-Bop , incluía ritmos de hip hop y colaboraciones con el productor Easy Mo Bee . [14] El músico de jazz Branford Marsalis colaboró con el DJ Premier de Gang Starr en su proyecto Buckshot LeFonque ese mismo año. Entre 1993 y 2000, Guru , miembro de Gang Starr, lanzó Jazzmatazz , que contó con apariciones especiales de artistas de jazz como Lonnie Liston Smith , Freddie Hubbard y Donald Byrd , entre otros.
Las referencias musicales al jazz se volvieron menos obvias y menos sostenidas, y las referencias líricas al jazz ciertamente más raras. [15] Sin embargo, el jazz se había añadido a la paleta de los productores de hip hop, y su influencia continuó a lo largo de la década de 1990, ya sea detrás de las crudas historias callejeras de Nas ( Illmatic , Columbia , 1994), o respaldando las sensibilidades más bohemias de actos como como Las Raíces , El Nonce y Común . Desde el año 2000 se puede detectar en el trabajo de productores como J. Rawls , Nujabes , Fat Jon , Madlib , Kero One y el dúo inglés The Herbaliser . Un proyecto algo similar a Buckshot Le Fonque fue Brooklyn Funk Essentials , colectivo con sede en Nueva York que también lanzó su primer LP en 1994. El propio Prince contribuyó al género en algunas canciones de 1991 a 1992, así como con su New Power Generation. álbum Gold Nigga , que mezcla jazz, funk y hip-hop y fue lanzado de manera muy confidencial.
Un proyecto de hip hop que continuó manteniendo una conexión directa con el jazz fue la serie Jazzmatazz de Guru , que utilizaba músicos de jazz en vivo en el estudio. [16] Abarcando desde 1993 hasta 2007, sus cuatro volúmenes reunieron a luminarias del jazz como Freddie Hubbard , Donald Byrd , Courtney Pine , Herbie Hancock , Kenny Garrett y Lonnie Liston Smith , y artistas de hip hop como Kool Keith , MC Solaar , Common y "DJ Premier, colega de Guru's Gang Starr" .
El lanzamiento de Madlib en 2003, Shades of Blue, rindió homenaje a sus raíces en Blue Note Records , donde toma muestras de los archivos de Blue Note. El álbum también contiene interpretaciones de clásicos de Blue Note interpretadas por Yesterdays New Quintet. [17]
En 2006, el productor y rapero del Área de la Bahía, Kero One, lanzó de forma independiente un álbum de hiphop con influencias de jazz y funk llamado Windmills of the Soul , que se destacó por infundir saxofón en vivo, guitarra de jazz, piano eléctrico y otros instrumentos con samples polvorientos y letras convincentes, que eventualmente vendiendo más de 30.000 copias en todo el mundo y reproduciendo una gran rotación en estaciones de radio universitarias de todo el mundo. [18] [19]
En septiembre de 2014, Statik Selektah lanzó su álbum What Goes Around con una notable influencia del rap jazz, único en la atmósfera del rap actual. Otro productor reciente de talentos de jazz rap es Beats by the Pound (también conocido como The Medicine Men ). En febrero de 2015, la banda de jazz canadiense Badbadnotgood lanzó 'Sour Soul' con el rapero de Wu-Tang Clan, Ghostface Killah. Un mes después, Kendrick Lamar lanzó To Pimp a Butterfly , que incorpora jazz, funk y palabra hablada. [20] En 2015, el rapero irlandés Kojaque lanzó una serie de temas instrumentales de jazz rap en SoundCloud . [21]