¡Oye! Bum Rush the Show es el álbum de estudio debut delgrupo estadounidense de hip hop Public Enemy , lanzado el 10 de febrero de 1987. Fue grabado en Spectrum City Studios en Hempstead, Nueva York , [2] y se convirtió en uno de los álbumes de hip hop más vendidos. discos, pero fue controvertido entre las estaciones de radio y los críticos, en parte debido ala política nacionalista negra del rapero Chuck D. A pesar de esto, el álbum ha sido considerado desde entonces como uno de los discos más grandes e influyentes del hip hop.
¡Oye! Bum Rush the Show estrena el estilo de producción con mucho sampleo de The Bomb Squad , que se destaca en el trabajo posterior del grupo. [3] Joe Brown de The Washington Post describió la música del álbum como "un tipo más serio de agresión en el centro de la ciudad ", en comparación con Licensed to Ill (1986) de los compañeros de sello de Def Jam, los Beastie Boys . [4] Sobre su estilo musical, Brown escribió: "El rap mezquino y minimalista de Public Enemy está marcado por una ausencia absoluta de melodía: el sonido aterrador es solo un pulso palpitante, tambores duros y un gemido electrónico diseñado para irritar, como el de un dentista. taladro o un mosquito persistente". [4] El sonido del álbum está acentuado por el scratching de DJ Terminator X. [5] El escritor del Chicago Tribune, Daniel Brogan, describió el estilo de Public Enemy en el álbum como "crudo y conflictivo", y escribió que el grupo "no pretende, ni tiene la oportunidad de, cruzar". [6]
Según el periodista musical Jeff Chang , Public Enemy encarnaba la "estética vagabunda" del radicalismo negro clandestino y utilizó la portada de su álbum debut para ilustrar un resurgimiento del espíritu de militancia . La portada presenta al grupo en un sótano mal iluminado, "preparándose para traer la militancia negra de regreso al mediodía del día de Reagan ", como lo describió Chang y lo comparó con el álbum Criminal Minded de 1987 de Boogie Down Productions que siguió. Chuck D aparece vestido con ropa islámica blanca, el profesor Griff está en el extremo derecho con una boina roja y Flavor Flav tiene la mano extendida sobre un tocadiscos, lo que Chang interpretó como si bendijera el disco de vinilo. Se muestra una segunda mano negra alcanzando el botón de reproducción para "comenzar la revolución", en palabras de Chang. Una línea de texto repetido está impresa en la parte inferior de la foto, descrita por Chang como un remate, y que dice: "EL GOBIERNO ES RESPONSABLE... EL GOBIERNO ES RESPONSABLE... EL GOBIERNO ES RESPONSABLE...". [7] La portada marcó la primera aparición del logotipo de Public Enemy, una silueta de un hombre negro en la mira de un rifle. [8]
¡Oye! Bum Rush the Show fue lanzado el 10 de febrero de 1987 por Def Jam Recordings y Columbia Records . [9] Se promocionó con el lanzamiento de dos sencillos ese año: "Public Enemy No. 1" en marzo y " You're Gonna Get Yours " en mayo. [9]
El álbum fue ignorado en gran medida por los programadores de radio , [10] incluida la mayoría de las estaciones de radio afroamericanas. [11] En las listas discográficas , alcanzó la posición 125 de los Top LP de Billboard y el número 28 de los Top Black Albums de Estados Unidos. [12] Jon Pareles informó en mayo de 1987, sin embargo, que se había convertido en uno de los discos de hip hop más vendidos. [8] Al año siguiente, había vendido más de 300.000 copias en los EE. UU., [10] y 400.000 en 1989. [13] El 3 de octubre de 1994, el álbum fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America , lo que indica Se movieron 500.000 unidades. [14]
Según Robert Hilburn en 1988, ¡Yo! Bum Rush the Show fue ampliamente aclamado por la crítica. [10] Sin embargo, su colega periodista musical Christopher R. Weingarten recordó más tarde que los críticos estadounidenses originalmente se mostraron tibios con el álbum. [23] En opinión de Chang, los periodistas blancos en particular criticaron fuertemente los sentimientos nacionalistas pro-negros de Chuck D. [11]
En una reseña publicada en The Village Voice bajo el título "Noise Annoys", John Leland evitó por completo la política del grupo y simplemente encontró aburrido a Chuck D, prefiriendo las rimas más entretenidas de Flavor Flav. [24] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , dijo que el grupo tiene "dotes literarias; entre juegos de palabras más de Elvis Costello que de Peter Tosh , su 'Megablast' es una narrativa-propaganda anticrack cortante, y hacen algo personal del ritmo minimalista de alto rango del rap". Sin embargo, los encontró faltos de ligereza y se quejó de que "Chuck D lleva la hondura de matón de su escuela de elocución de rap a un reino de participación vocal digno de Pavarotti , Steve Perry o el predicador en un funeral de Richard Pryor. ". [25] Pareles se mostró más entusiasta en The New York Times , saludando a Yo! Bum Rush the Show como el disco de larga duración más "valiente" del rap. Si bien todavía encuentra a Public Enemy plagado por el "macho adolescente" que consideraba prevalente en el género, dijo que sus canciones son "mucho más convincentes - e inquietantes - cuando [Chuck] D asume dinero y poder", y concluyó: "En un En una época en la que la mayoría de los raperos se encasillan como actos de comedia o bandas de fiesta, los mejores momentos de Public Enemy prometen algo mucho más peligroso y subversivo: realismo. [26]
Según Chang, al álbum le fue mejor entre los críticos del Reino Unido, donde las publicaciones musicales lo clasificaron como uno de los mejores discos del año. [24] En la encuesta de críticos de la revista NME , fue nombrado el mejor álbum de 1987. [27] El sencillo "You're Gonna Get Yours" también figuraba en el puesto 25 de su lista de las 50 mejores canciones del año. [28] También fue votado como el decimocuarto mejor álbum del año en Pazz & Jop de The Village Voice , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país. [29]
En los años siguientes, ¡Yo! Bum Rush the Show ha sido considerado un clásico y uno de los discos más influyentes del hip hop. [30] En 1998, fue seleccionado como uno de los 100 mejores álbumes de rap de The Source . [28] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 497 en una lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [31] aunque el álbum fue eliminado en la versión de 2012 de la lista.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )