El breakbeat es un tipo amplio de música electrónica que tiende a utilizar pausas de batería extraídas de las primeras grabaciones de funk , jazz y R&B . Los breakbeats se han utilizado en estilos como hip hop , jungla , drum and bass , big beat , breakbeat hardcore y estilos de garage del Reino Unido (incluidos 2-step , breakstep y dubstep ). [1] [2]
El origen de la palabra "breakbeat" es el hecho de que los bucles de batería que se muestrearon ocurrieron durante una " pausa " en la música; por ejemplo, la pausa de Amen (un solo de batería de " Amen, Brother " de The Winstons ) o la de Think. Break (de " Think (About It) " de Lyn Collins ). [1] [2]
A partir de 1973 y hasta finales de los 70 y principios de los 80, los tocadiscos de hip hop , como DJ Kool Herc, comenzaron a utilizar varios breaks de funk seguidos, utilizando breaks de batería de temas de jazz-funk como " Funky Drummer " de James Brown y " Amen, Brother " de los Winston , para formar la base rítmica de las canciones de hip hop. El estilo breaks de DJ Kool Herc implicaba reproducir el mismo disco en dos tocadiscos y reproducir el break repetidamente, alternando entre los dos discos. Grandmaster Flash perfeccionó esta idea con lo que llamó la "teoría de la mezcla rápida": marcaba los puntos del disco donde comenzaba y terminaba la pausa con un crayón, para poder reproducir fácilmente la pausa girando el disco y sin tocarlo. el brazo fonocaptor. [3] Este estilo fue copiado y mejorado por los primeros DJ de hip hop Afrika Bambaataa y Grand Wizard Theodore . [4] [ dudoso ] Este estilo era extremadamente popular en clubes y salones de baile porque las composiciones de pausas extendidas brindaban a los breakers más oportunidades para mostrar sus habilidades.
A finales de la década de 1970, los breakbeats habían alcanzado una gran presencia en el hip hop. En la década de 1980, la evolución de la tecnología comenzó a hacer que las pausas de muestreo fueran más fáciles y asequibles para los DJ y productores, lo que ayudó a fomentar la comercialización del hip hop. A través de técnicas tempranas como pausar cintas y luego grabar la pausa, en la década de 1980, la tecnología permitió que cualquiera con una grabadora encontrara la pausa. [5]
A finales de la década de 1980, el breakbeat se convirtió en una característica esencial de muchos géneros de música break que se hicieron populares dentro de la escena de la música dance mundial, incluidos el acid break , el electro-funk y el Miami bass , y una década más tarde el big beat y el nu skool breaks .
A principios de la década de 1990, los artistas y productores de acid house comenzaron a utilizar muestras de breakbeat en su música para crear breakbeat hardcore . [6] La escena hardcore luego se dividió en subgéneros como la jungla y el drum and bass , que generalmente eran más rápidos y se centraban más en patrones de batería muestreados complejos. Un ejemplo de esto es el álbum Timeless de Goldie . Josh Lawford de Ravescene profetizó que el breakbeat era "la sentencia de muerte del rave" [7] porque los patrones siempre cambiantes de la música breakbeat no permitían el mismo estado de trance que el estándar y constante 4/ 4 beats de house habilitados.
Al incorporar muchos componentes de esos géneros, el subgénero Florida breaks surgió a principios y mediados de la década de 1990 y tenía un sonido único que pronto se hizo popular internacionalmente entre productores, DJ y asistentes a discotecas.
En 1994, el influyente grupo de techno Autechre lanzó Anti EP en respuesta a la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , utilizando deliberadamente programación algorítmica avanzada para generar ritmos no repetitivos durante toda la duración de las pistas, con el fin de subvertir las definiciones legales. dentro de esa legislación que especificaba en el artículo que crea poderes policiales para expulsar a los ravers de las raves que "la 'música' incluye sonidos total o predominantemente caracterizados por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos".
A finales de los años 1990 surgió otro estilo de breakbeat, los breaks funky , un estilo que fue incorporando elementos de trance , hip hop y Jungle . Fue iniciado por el sello Mo'Wax Records de Chemical Brothers y James Lavelle . El género alcanzó su apogeo comercial en 1997, cuando dicha música encabezaba las listas de éxitos y aparecía a menudo en los comerciales. Los artistas más destacados del sonido fueron The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method , Propellerheads . [8]
El tempo de las pistas de pausas, que oscila entre 110 y 150 pulsaciones por minuto, permite a los DJ mezclar pausas con una amplia gama de géneros diferentes en sus sets. Esto ha llevado a que se utilicen breakbeats en muchas pistas de hip hop , Jungle / drum & bass y hardcore . También se pueden escuchar en otras músicas, desde música popular hasta música de fondo en anuncios de automóviles y ropa en la radio o la televisión. [9]
El break Amen, un break de batería de la canción "Amen, Brother" de The Winstons , es ampliamente considerado como uno de los breaks más utilizados y muestreados entre la música que utiliza breakbeats. [10] Esta pausa se utilizó por primera vez en "King of the Beats" de Mantronix y desde entonces se ha utilizado en miles de canciones. [11] Otros cortes populares son de Funky Drummer (1970) de James Brown y Give it Up or Turnit a Loose , la versión de 1973 de The Incredible Bongo Band de " Apache " de The Shadows y la canción de 1972 de Lyn Collins " Think ". (Sobre esto) ". [4] Los Winston no han recibido regalías por el uso por parte de terceros de muestras de la pausa grabadas en su lanzamiento musical original. [11]
Con la llegada del muestreo digital y la edición musical en la computadora, los breakbeats se han vuelto mucho más fáciles de crear y usar. Ahora, en lugar de cortar y empalmar secciones de cinta o hacer retroceder constantemente dos discos al mismo tiempo, se puede utilizar un programa de computadora para cortar, pegar y reproducir ritmos sin fin. Se pueden agregar al ritmo efectos digitales como filtros , reverberación , inversión, extensión de tiempo y cambio de tono , e incluso a sonidos individuales por sí mismos. Los instrumentos individuales dentro de un breakbeat se pueden muestrear y combinar con otros, creando así patrones de breakbeat completamente nuevos.
Con el aumento de la popularidad de la música breakbeat y la llegada de los samplers de audio digitales, las empresas comenzaron a vender "paquetes breakbeat" con el expreso propósito de ayudar a los artistas a crear breakbeats. Un CD de kit de breakbeat contendría muchas muestras de breakbeat de diferentes canciones y artistas, a menudo sin el permiso o incluso el conocimiento del artista. [12]
Los "acid breaks" o "chemical breaks" son acid house , pero con un breakbeat en lugar de un house beat. Uno de los primeros sintetizadores empleados en música ácida fue el Roland TB-303 , que utiliza un filtro de paso bajo resonante para enfatizar los armónicos del sonido.
Big beat es un término empleado desde mediados de la década de 1990 por la prensa musical británica para describir gran parte de la música de artistas como The Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method y Propellerheads , típicamente impulsados por ritmos pesados. y bucles y patrones generados por sintetizadores en común con formas establecidas de música electrónica de baile como el techno y el acid house .
Los breaks progresivos o prog breaks , también conocidos como breaks atmosféricos , es un subgénero del break que es esencialmente una fusión del breakbeat y el progresivo house . Al igual que el house progresivo, este subgénero se caracteriza por su sonido " trancey ". Sus rasgos definitorios incluyen pads y lavados de sintetizador extendidos, solistas de sintetizador melódicos, reverberación intensa y ritmos electrónicos. Sin embargo, a diferencia del house progresivo, muy pocas pistas de breaks progresivos tienen voces, y la mayoría de las pistas son completamente instrumentales o utilizan solo fragmentos de muestras vocales alterados electrónicamente para lograr efectos sonoros. Las pistas típicas de pausas progresivas a menudo tendrán una larga sección de preparación que conduce a una ruptura y un clímax, y a menudo se agregan o quitan numerosos elementos sónicos de la pista en varios intervalos para aumentar su intensidad. Los artistas de pausas progresivas incluyen Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft , Momu , Wrecked Angle, Burufunk, Under This y Fretwell.
