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Lindsay Barrett

Carlton Lindsay Barrett (nacido el 15 de septiembre de 1941), también conocido como Eseoghene, es un poeta, novelista , ensayista, dramaturgo , periodista y fotógrafo nacido en Jamaica , cuyo trabajo ha interactuado con el Movimiento de Artistas del Caribe en el Reino Unido, el Movimiento de las Artes Negras en Estados Unidos y el panafricanismo en general. Dejó Jamaica a principios de la década de 1960 y se mudó a Gran Bretaña, donde trabajó como locutor y periodista independiente, y también viajó y vivió en otros lugares de Europa, antes de decidir mudarse a África Occidental. Desde finales de la década de 1960 ha residido principalmente en Nigeria , país del que se convirtió en ciudadano a mediados de la década de 1980, mientras continuaba su conexión con empresas culturales en el Reino Unido y Estados Unidos.

Barrett inicialmente llamó la atención de la crítica por su primera novela, Song for Mumu , que en su publicación en Londres en 1967 fue vista favorablemente por críticos como Edward Baugh y Marina Maxwell (quienes la describieron respectivamente como "notable" y "significativa"); [1] más recientemente ha sido elogiado por su "pasión, intensidad y energía omnipresentes", [2] considerado un clásico, [3] y figura en las listas de libros jamaicanos de "lectura obligada". [4] [5]

Particularmente durante las décadas de 1960 y 1970, Barrett participó en importantes proyectos dramáticos y cinematográficos en Gran Bretaña, y se hizo muy conocido como ensayista experimental y progresista, su trabajo se ocupaba de cuestiones de identidad y desposesión de los negros, la diáspora africana y la supervivencia. de descendientes de africanos negros, ahora dispersos por todo el mundo. [6]

Uno de sus hijos es el escritor nigeriano A. Igoni Barrett , con quien también ha trabajado profesionalmente. [7] [8]

La vida en Jamaica

Lindsay Barrett nació en Lucea, Jamaica , en una familia de agricultores. Su padre, Lionel Barrett, fue agricultor de toda la vida y agricultor de alto rango en el Ministerio de Agricultura de Jamaica; su tío abuelo, AP Hanson, fundó la Sociedad Agrícola de Jamaica a principios de los años treinta. [9] Barrett asistió al Clarendon College en Jamaica , y ha escrito que se inspiró para decidir vivir en África en una visita que el panafricanista Dudley Thompson hizo a la escuela en 1957: "En esa visita habló elocuentemente de la cultura vínculos que existían entre África, especialmente Ghana , y Jamaica. Nos dijo que el futuro tenía un gran potencial para la restauración de nuestras almas si encontrábamos maneras de renovar nuestros vínculos con el continente". [10] [11]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1959, Barrett trabajó como aprendiz de periodista en el periódico Daily Gleaner [12] y para su tabloide vespertino hermano, The Star . A principios de 1961, se convirtió en editor de noticias de Jamaica Broadcasting Corporation , donde su mentor fue el periodista y analista político jamaicano John Maxwell. [13]

Mudarse a Europa: 1962–66

Menos de un año después, Barrett se mudó a Inglaterra, donde trabajó como autónomo para el Servicio Mundial de la BBC en Londres y para el Transcription Centre , [12] [14] una organización que grababa y difundía las obras de escritores africanos en Europa y África. [15] [16] [17]

En 1962, Barrett fue a Francia y durante los siguientes cuatro años viajó por Europa y el norte de África como periodista y escritor. Mientras estuvo en París, estuvo asociado con muchos poetas y artistas negros notables, incluidos Langston Hughes , Lebert "Sandy" Bethune, [18] Ted Joans , [19] Beauford Delaney y Herb Gentry . [20] En 1966, el libro de Barrett The State of Black Desire (tres poemas y tres ensayos "centrados en el tema de la alienación negra, el exilio y el arte negro"), [21] ilustrado por el pintor de St. Kitts Larry Potter, [22 ] fue una de las primeras publicaciones de la imprenta de la librería parisina Shakespeare and Company . [23]

La primera novela de Barrett, Song for Mumu , fue escrita entre abril de 1962 y octubre de 1966, y publicada en Londres por Longman en 1967. [6]

Escribiendo en 2023, a la edad de 82 años, Barrett diría: "Dejé Jamaica sin informar a ningún miembro de mi familia que lo haría a los diecinueve años y por eso pasé mis veintes en absoluto exilio del corazón de mi educación. Cualquiera me preguntó entonces cuál era mi objetivo para el futuro. Yo siempre les dije que iría a África para descubrir cuál era realmente el verdadero carácter de mi historia. Debo admitir que la decisión de hacerlo en ese momento fue de carácter romántico. suposiciones e ingenuidad en lugar de un plan de acción realista bien considerado. Sin embargo, en los cinco años que pasé en Europa en ese momento, realicé un aprendizaje en redacción de artículos y radiodifusión independiente que no tenía paralelo en lugar de seguir una formación académica formal como la mayoría. "Mis compañeros estaban haciendo en ese momento y me convertí en un fanático devoto de la escritura creativa". [24]

Migración a África: 1966 en adelante

En febrero de 1966, Barrett dejó París [25] para viajar a Dakar , Senegal , para el primer Festival Mundial de Artes Negras , [26] donde – descrito por Negro Digest como "la bola de fuego de Jamaica" [27] – organizó un festival de poesía. -Sesión de lectura en el Centro Cultural de Estados Unidos. [28] Su plan había sido "visitar y, si era posible, trabajar en la Ghana de Nkrumah , por un corto tiempo después del festival. Desafortunadamente, cuando terminó el festival, Nkrumah ya no estaba en el asiento en Ghana". [25]

Habiendo tenido en París un amigo de Sierra Leona, Barrett decidió que ese sería el primer país de África occidental donde pasaría algún tiempo, y durante los pocos meses que estuvo allí (uno de sus anfitriones era el entonces vicerrector de la Universidad de Sierra Leona). Leone , profesor Davidson Abioseh Nicol ), comenzó a trabajar como corresponsal de la revista West Africa . [25] Al visitar Nigeria en julio de ese año, Barrett se instaló allí; recuerda que el escritor John Pepper Clark , [29] a quien había conocido en Londres en 1961, y cuya obra The Raft había influido en la propia decisión de Barrett de comenzar a escribir obras de teatro, particularmente una llamada Jump Kookoo Makka (que, como The Raft , se representaría en el Festival de las Artes de la Commonwealth de la Universidad de Leicester en 1967). [30] [31] Ha dicho: "Vine a Nigeria directamente porque fui influenciado por su literatura. Vine a África porque quería renovar el espíritu de esperanza ancestral. Sentí que había esperanza al saber de dónde venías. y que podamos renovar nuestros vínculos, que podamos fortalecer nuestros sistemas". [32]

De 1966 a 1967, Barrett fue secretario del Mbari Artists Club , que era "un centro de actividades literarias y culturales" en Ibadan : "Estábamos en un entorno literario histórico", recordó, "cuando estalló la guerra civil y desintegró todo." [33] Fue Director del Servicio de Información Estatal del Centro Este durante la Guerra Civil de Nigeria bajo el mando del Jefe Ukpabi Asika . [34] [17]

Después de una nueva estancia en Londres a principios de la década de 1970, [35] Barrett regresó en 1973 a Nigeria, donde fue miembro fundador de la Asociación Nigeriana de Escritores y Artistas Patrióticos. Se naturalizó como ciudadano nigeriano a mediados de los años 1980. [34]

Ha trabajado como conferenciante y ha enseñado en muchos establecimientos educativos en África Occidental, incluyendo Ghana , en el Fourah Bay College en Sierra Leona y en la Universidad de Ibadan en Nigeria , [12] donde dio conferencias sobre las raíces africanas y afroamericanas. Literatura estadounidense por invitación de los profesores Wole Soyinka y el fallecido Omafume Onoge .

Barrett también es locutor, particularmente en la radio y la televisión nigerianas, [36] y ha producido y presentado programas aclamados por la crítica sobre jazz, las artes y cuestiones caribeñas y africanas. Ha estado involucrado en muchas iniciativas culturales, interactuando con una amplia gama de artistas de la diáspora africana que visitan Nigeria, incluidos Ornette Coleman , Jimmy Cliff , [3] Jayne Cortez , [37] Melvin Edwards , [38] y otros.

En el Londres de los años 1980, formó parte de Penumbra Productions, una productora independiente, con miembros como Horace Ové , HO Nazareth , Farrukh Dhondy , Mustapha Matura , Michael Abbensetts y Margaret Busby , entre cuyos proyectos se encontraba una serie de películas basadas en conferencias. por CLR James . [39] [40] [41]

Escribiendo

Resumiendo su carrera como escritor en un artículo con motivo de su 70 cumpleaños, Barrett dijo: "Puedo recordar una época, cuando tenía poco más de veinte años, cuando vivía en Londres, Frankfurt, París y Tánger y, durante un tiempo, en Túnez y Libia, cuando Realmente viví en un torbellino de tal olvido que parecía poco probable que alguna vez presenciara mi trigésimo cumpleaños. Por esta razón escribí en ese momento como un poseso y todavía creo que mi trabajo de ese período representa los puntos culminantes de mi producción creativa. ... Si bien la poesía y la ficción que vinieron después tienden a ser más cautelosas y formales que la ficción y la poesía de mi juventud, en mi producción periodística parece que me he apegado cada vez más al reportaje formal." [42]

Novelas

La primera novela de Barrett, Song for Mumu – "una novela alegórica de deseo, amor y pérdida" [6] – fue publicada con gran éxito en 1967 en Londres, donde participó en lecturas junto a escritores asociados con el Movimiento de Artistas del Caribe . [43] El crítico de The Observer dijo: "La prosa de Lindsay Barrett tiene vitalidad; suele ser simple, a menudo demótica, repleta de imágenes. Puede transmitir una sensualidad inocente y una tragedia que no es menos aterradora por no ser buscada". [44] AR Chisholm de Melbourne Age describió la novela como "violenta, lírica y conmovedoramente original: una obra maestra primitiva". [45]

Song for Mumu fue uno de los primeros títulos publicados en 1974 por el editor ejecutivo Charles Harris en Howard University Press en Estados Unidos, [46] donde fue recibido favorablemente por críticos como Martin Levin de The New York Times , quien comentó que "¿Qué brilla... es su lenguaje." [47] En su reseña de la novela para Caribbean Quarterly , Edward Baugh escribió sobre "la forma en que se mueve en mundos de magia y locura, mitos y rituales primitivos, no para explotar su extrañeza, sino para hacerlos familiares, para enfatizar su realidad inmediata, no menos real que la realidad de lo natural y cotidiano. A su manera distintiva, Barrett está haciendo algo no muy diferente de lo que, por separado, han hecho Wilson Harris y el cubano Alejo Carpentier ". [48] ​​Más recientemente, Al Creighton, escribiendo en Stabroek News, se refirió a Song for Mumu como una "novela experimental intrigantemente poética", en el contexto de ver a Barrett como un discípulo del escritor nigeriano Gabriel Okara , "el padre virtual de la literatura africana moderna". en Inglés". [49] Song for Mumu apareció entre los 308 títulos de "la mayor lista de lecturas caribeñas" que fue producida en 2020 por el Bocas Lit Fest . [50]

La segunda novela de Barrett, Lipskybound , se publicó en Enugu , Nigeria, en 1977, y ha influido en el trabajo de muchos escritores nigerianos más jóvenes interesados ​​en romper el molde de la escritura creativa tradicional. Como él mismo describió la obra en 1972, después de haber luchado durante varios años para escribirla: "Es una exposición del corazón de la venganza natural en el alma del africano trasplantado y de la naturaleza violenta de la verdad de su espíritu por necesidad. " [51]

La tercera novela publicada de Barrett, Veils of Vengeance Falling , apareció en 1985 y se ha utilizado como libro de texto en el Departamento de Inglés de la Universidad de Port Harcourt . [11]

Obras de teatro y guiones cinematográficos

A partir de la década de 1960, Barrett fue autor de muchas obras de teatro que se representaron en Inglaterra y Nigeria. Jump Kookoo Makka se presentó en el Festival de las Artes de la Commonwealth de la Universidad de Leicester en 1967 (dirigido por Cosmo Pieterse ) y ese mismo año Home Again fue interpretado por la compañía de Wole Soyinka . [6]

Durante cuatro noches de enero de 1973, [52] la obra de Barrett Black Blast! – una exploración de la historia del Caribe a través de la música, la mímica y la danza – se representó en Londres, la primera obra de un escritor negro en el Instituto de Arte Contemporáneo [53] (con un elenco exclusivamente negro, [54] que incluía a Yemi Ajibade , Yulisa Amadu Maddy , Leslie Palmer , Eddie Tagoe , Karene Wallace, Basil Wanzira y Elvania Zirimu , dirigida por Horace Ové ) [55] y filmada para una edición especial del programa de arte y entretenimiento de la BBC 2 , Full House (transmitido el sábado, 3 de febrero de 1973) dedicado al trabajo de escritores, artistas, músicos y cineastas antillanos. [56] [57] [58] ¡ Explosión negra! fue descrito como "teatro ritual con música y danza" que "expresa en términos de experiencia corporal cruda la historia de los pueblos negros del mundo a través de la colonización, la esclavitud y las complejidades de la era neocolonialista". [52]

And After This We Heard of Fire de Barrett fue producida por el Ibadan Arts Theatre en Nigeria en 1971. [59] En 1972, su collage teatral de drama, danza y música, Suspiros de un sueño de esclavo , fue la primera producción importante que se representó. en el Keskidee Centre , al norte de Londres, interpretada por una compañía nigeriana bajo la dirección de Pat Amadu Maddy . [60] [61] [62] Retrata la captura y esclavización de africanos, su transporte a través del Atlántico y su sufrimiento en las plantaciones estadounidenses. Se han representado varias obras de Barrett en el Teatro Mbari de la Universidad de Ibadan y en la Radio Nacional de Nigeria. [36] Su trabajo también fue transmitido en el programa de radio Thirty-Minute Theatre de la BBC . [63]

Barrett ha escrito ocasionalmente guiones y comentarios de películas, como el documental de la BBC de 1973 de Horace Ové, King Carnival . [64]

Poesía

Barrett es además un poeta, cuyos primeros poemas militantes trataban sobre el conflicto racial y emocional y el exilio, como se evidencia en su colección, The Conflicting Eye , publicada bajo el seudónimo de "Eseoghene" (un nombre urhobo que significa "regalo de Dios") [65] en 1973. Ese mismo año produjo una versión escénica del poema Voices of the Living and the Dead de Linton Kwesi Johnson en el Keskidee Centre de Londres, con música del grupo de reggae Rasta Love. [60] [66] Los volúmenes posteriores de poesía de Barrett son A Quality of Pain and Other Poems (1986) y A Memory of Rivers; Poems Out of the Niger Delta (2006), ambos libros publicados en Nigeria.

Como editor y colaborador

El trabajo de Barrett ha aparecido en antologías, entre ellas Black Fire: an Anthology of Afro-American Writing , [67] editado por LeRoi Jones (Imamu Amiri Baraka ) y Larry Neal , y Black Arts: an Anthology of Black Creations en 1969. Escribió el prólogo de una nueva edición de Four Black Revolutionary Plays de Amiri Baraka : Experimental Death Unit 1, A Black Mass, Great Goodness of Life y Madheart , publicada en 1997. Barrett ha sido editor asociado de varias publicaciones periódicas, incluida Afriscope (de la cual fue editor asociado) [35] en Nigeria y Transition Magazine en Uganda , y fue colaborador de importantes publicaciones británicas negras en la década de 1960, como Daylight , Flamingo , Frontline y West Indian World . [6]

También ha contribuido con numerosos cuentos, poemas, ensayos y artículos para revistas que incluyen Black Orpheus , [68] Negro Digest /Black World , [69] Revolution , Two Cities , New African , Magnet , The Black Scholar , Black Lines , Revista África Occidental y The Africa Report .

Periodismo y no ficción

Como periodista, Barrett ha escrito sobre los conflictos y las circunstancias políticas actuales en Liberia [70] y Sierra Leona , [71] [72] y fue cofundador, con Tom Kamara , del periódico liberiano The New Democrat . [73] Fue corresponsal en toda África de la revista de noticias West Africa , con sede en Londres , durante más de tres décadas, además de trabajar como fotoperiodista para una variedad de publicaciones. Mantuvo columnas semanales en varios periódicos nigerianos a lo largo de los años, incluido su muy leído "Desde el otro lado" en el tabloide nigeriano The Sun. [74] [75] [76] Barrett continúa trabajando como analista político y comentarista de la actualidad nigeriana. [77] [78] Según Ozolua Uhakheme: "En todas las guerras civiles en la costa occidental de África, ha desempeñado el papel de intérprete de la esencia de la paz". [17]

Barrett ha escrito periódicamente sobre música, literatura, cine y otros temas culturales y sociales. [79] [80] [81] [82] Habiendo sido amigo de Fela Kuti desde hace mucho tiempo , [83] escribió un prólogo para la edición de 2010 de Cassava Republic Press de la biografía Fela: This Bitch of a Life de Carlos Moore . [84] Entre otras contribuciones de libros de Barrett se encuentran entrevistas literarias, como una con Chinua Achebe realizada en Londres en junio de 1981, incluida en Conversaciones con Chinua Achebe (ed. Bernth Lindfors, 1997). [85] En 2016, Barrett publicó una colección titulada Rainbow Reviews and Other Literary Adventures .

Barrett también ha escrito libros de no ficción y biografías. [86] Sus artículos aparecen regularmente en periódicos nigerianos como Vanguard , [35] [87] [88] Daily Trust , [89] This Day , [90] y The Guardian , [36] [91] y también realiza informes. para la televisión. [92]

Arte visual

En la primera parte de su carrera, Barrett también fue en ocasiones un artista visual, como lo demuestra su pintura de los años 70 "Spirit Night", incluida en la exposición Beyond Borders: Bill Hutson & Friends en la Mechanical Hall Gallery. Universidad de Delaware (31 de agosto - 9 de diciembre de 2016). [93] [94]

Premios y reconocimientos

En una entrevista con motivo del 80 cumpleaños de Barrett, Wole Olaoye lo describió como "la mejor exportación del Caribe a la patria Nigeria en el último siglo". [34]

Bibliografía seleccionada

Escritura creativa

Como dramaturgo y guionista

No ficción

Contribuciones de libros

Otras lecturas

Ver también

Referencias

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