G-funk , abreviatura de gangsta funk , (o funk rap [5] ) es un subgénero del gangsta rap que surgió en la escena de la costa oeste a principios de los años 1990. El género estuvo fuertemente influenciado por el sonido funk pesado de los años 70 de Parliament-Funkadelic (también conocido como P-Funk), a menudo incorporado a través de muestras o regrabaciones. [4] Estuvo representado por álbumes comercialmente exitosos como The Chronic (1992) de Dr. Dre y Doggystyle de Snoop Dogg (1993).
G-funk (que utiliza funk con un tempo alterado artificialmente ) incorpora sintetizadores melódicos y de múltiples capas , ritmos hipnóticos lentos, bajos profundos, uso intensivo de la caja, voces femeninas de fondo, el muestreo extenso de melodías de P-Funk y un portamento agudo vio la ventaja del sintetizador de ondas. El G funk normalmente se establece entre 90 y 100 BPM . [6] El contenido lírico dependía del artista y podía consistir en sexo, consumo de drogas (especialmente marihuana ), amor por una ciudad, amor por los amigos. También había una forma de rapear arrastrada, "perezosa" o "suave" para aclarar las palabras y mantener la cadencia rítmica . Muchos sencillos de R&B y pop de la década de 1990 incorporaron el sonido G-funk a su música.
El estilo de hip-hop característico de la costa oeste G-funk fue un elemento muy definitorio de la música de la región y ayudó a distinguirla de la escena del rap rival en la costa este. En esencia, el sonido suave y de tempo lento del G-funk acompañaba el estereotipo percibido de "relajado" de la cultura californiana, mientras que el hip-hop de la costa este típicamente presentaba actitudes más agresivas junto con un tempo rápido (por ejemplo, hip hop incondicional ). [7] [8]
A diferencia de otros actos de rap anteriores que también utilizaban muestras de funk (como EPMD y Bomb Squad ), el G-funk a menudo utilizaba menos muestras inalteradas por canción. [9] El teórico musical Adam Krims ha descrito el G-funk como "un estilo de rap generalmente de la costa oeste cuyas pistas musicales tienden a desplegar instrumentación en vivo, con mucho bajo y teclados, con muestreo mínimo (a veces sin) y a menudo progresiones armónicas altamente convencionales y armonías". [10] Dr. Dre , un pionero del género G-funk, normalmente utiliza músicos en vivo para reproducir la música original de los discos muestreados. Esto le permitió producir música que tenía sus propios sonidos, en lugar de una copia directa de la muestra. [11]
Los primeros ejemplos del género comenzaron a aparecer en 1989 con " It's Funky Enough " y " The Formula " de The DOC , [12] [13] el primero fue uno de los primeros éxitos menores del género, alcanzando el puesto 12 en Hot R&B. / Lista de canciones de hip-hop. [14] Dos años más tarde, en 1991, NWA lanzó otro ejemplo temprano del género con su álbum Niggaz4Life , [15] que alcanzó el número 1 en el Billboard 200 , [16] y el número 2 en el Top R&B de Billboard . Álbumes de hip hop . [17] El mismo año, el tema de Ice Cube hacia NWA, " No Vaseline ", se hizo con ese estilo. [18] Dr. Dre, quien produjo No One Can Do It Better y Niggaz4Life , a menudo es visto como el creador del sonido G-funk. [19] [1] Aunque estas afirmaciones han sido disputadas con Cold 187um , un miembro de Above the Law, afirmando que a él se le ocurrió el nombre y el sonido. [20]
1992 fue el año decisivo para el género, con Dr. Dre lanzando su álbum The Chronic . El álbum fue un gran éxito, con tres sencillos entre los 40 primeros: " Nuthin' but a 'G' Thang ", el disco de Eazy-E " Dre Day " y " Let Me Ride ". [21] También alcanzó el número 3 en el Billboard 200 , [22] y el número 1 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. [23] El álbum finalmente fue certificado Triple Platino por la RIAA en 1993 por vender tres millones de copias, [24] también ha sido seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [25] Aunque el G-funk había existido anteriormente, The Chronic de Dr. Dre a menudo se considera el comienzo del género. [26] [1]
El año siguiente tuvo numerosas canciones y álbumes exitosos, las canciones de Ice Cube " It Was a Good Day " y " Check Yo Self " llegaron al top 20, alcanzando el puesto 15 y 20 respectivamente, [27] y fueron ambos certificaron al menos oro. [28] "It Was a Good Day" suele ocupar un lugar destacado en las listas de los mejores del género, siendo considerado "uno de los mejores temas de G-Funk jamás creados". [29] [18] Snoop Dogg lanzó su primer álbum Doggystyle , el cual debutó en el No. 1 del Billboard 200 , [30] y contenía los éxitos " Gin and Juice " y " What's My Name? ", ambas canciones alcanzaron el No. 8 en el Hot 100. [31] El álbum obtuvo la certificación Cuádruple Platino y ambos sencillos obtuvieron la certificación Oro. [32] Eazy-E lanzó el álbum con influencia G-funk It's On (Dr. Dre) 187um Killa , [33] que alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200, [34] y contenía el éxito número 42 " Real Muthaphuckkin ". G's ", [35] que se hizo como respuesta a la canción de Dre "Dre Day" del año anterior. [36]
La popularidad del género creció aún más en 1994, especialmente debido a la canción " Regulate " de Warren G , que apareció en la banda sonora de Above The Rim . El sencillo alcanzó el top 10 alcanzando el puesto número 2. [37] Su álbum Regulate... G Funk Era , que también contenía la canción, y otro éxito entre los 10, "This DJ", alcanzó el número 2 en el Billboard 200. [ 38] El popular rapero MC Hammer optó por una imagen más gangsta y un sonido G-funk en su álbum The Funky Headhunter , [39] [40] que contenía el sencillo número 26 " Pumps and a Bump ". [41] El grupo de G-funk Thug Life , con 2Pac, lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volumen 1 , que alcanzó el puesto 42 en el Billboard 200, [42] tuvo un sencillo de menor éxito con "Cradle to the Grave", se ubicó en las listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs, en el puesto 91 en la primera y en el 25 en la segunda. [43] [44] El rapero de la costa oeste Coolio lanzó su álbum debut It Takes a Thief en 1994. El álbum alcanzó el puesto número 8, [45] contiene el éxito Top-10 " Fantastic Voyage ". [46]
En 1995, 2Pac lanzó el álbum Me Against the World que, aunque no es enteramente G-funk, ha sido descrito como que tiene "la mitad del disco [resuena] del boom y bap de Nueva York", mientras que tiene "el resto [brilla] en un Neblina de G-funk". El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200, [47] y fue certificado Doble Platino. [48] Más adelante en el año, [49] lanzó el clásico de G-funk [18] " California Love " que, como doble cara A con " How Do U Want It ", alcanzó el número 1 en el Hot 100. [50] En octubre de 1995, Tha Dogg Pound lanzó su álbum debut Dogg Food y debutó en el número 1 en la cartelera, continuando el dominio del G-funk en la corriente principal con los 50 sencillos top " New York, New York " y " Let's ". Jugar a las casitas ".
En 1996, el supergrupo Westside Connection lanzó Bow Down . Tuvo dos sencillos de éxito, " Bow Down " y " Gangstas Make the World Go Round ", que alcanzaron el puesto 21 y 40, respectivamente. [51] El álbum en sí alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200, [52] y fue certificado Platino por la RIAA en 1997. [53] 2Pac lanzó su álbum All Eyez on Me , que ha sido descrito como "exuberante G- funk" y que tiene un "brillo comercial de G-funk". [54] [55] El álbum alcanzó el número 1. [47] En 1997, Warren G lanzó su segundo álbum, Take a Look Over Your Shoulder , que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200; [38] tenía dos sencillos Top-40, una versión de " I Shot the Sheriff " y " Smokin' Me Out ". [37]
Aunque la mayor parte de la música G-funk proviene de California , el sonido general ha sido utilizado por otros raperos y grupos de hip-hop estadounidenses que tenían su base en otros estados de los EE. UU. durante la época de popularidad del estilo en la década de 1990. [56] Algunos de los artistas más notables incluyen Outkast ( Georgia ), [57] G-Slimm ( Luisiana ), [58] [59] Bone Thugs-n-Harmony ( Ohio ), [60] [61] [ 62] Tela ( Tennessee ), [63] Top Authority ( Michigan ), [64] [65] ESG ( Texas ) [66] [67] y DMG ( Minnesota ). [68]
En la década de 1990, Houston , Texas, tenía una pequeña pero notable escena G-funk en la cima de la popularidad del género con artistas como Geto Boys , Blac Monks , ESG , 5th Ward Boyz , Street Military, Big Mello , Scarface , Ganksta . NIP , Bushwick Bill , Big 50, 5th Ward Juvenilez y South Circle . [69] [70]
A finales de los años 1990 y 2000, la popularidad de la música G-funk disminuyó significativamente. [71] [72] El álbum de Dr. Dre de 1999, 2001 , producido por Mel-Man , fue conocido por "reinventar su sonido, alejándose del G-funk hacia algo más gótico y con muchas cuerdas". [73]
En 2001, Warren G lanzó su cuarto álbum de estudio, The Return of the Regulator , que incluía "Here Comes Another Hit" con Nate Dogg y Mista Grimm y Lookin' at You con LaToiya Williams . El álbum puede considerarse un regreso a las raíces de la música gangsta de la costa oeste G-funk, pero vendió menos que los dos álbumes anteriores del rapero.
El rapero del Medio Oeste Tech N9ne hizo uso del estilo G-funk en sus primeros lanzamientos, sobre todo en su segundo álbum de estudio, The Worst (2000). [74] [75] Su siguiente álbum de 2001, Anghellic , incorporó las características del subgénero en mucho menor medida. [76]
Más recientemente, desde la década de 2010 en adelante, muchos raperos contemporáneos de la costa oeste han lanzado álbumes que contienen fuertes influencias del G-funk, incluidos Kendrick Lamar con Good Kid, MAAD City y To Pimp a Butterfly , YG con Still Brazy , Schoolboy Q con Blank Face LP , Nipsey Hussle con Victory Lap , Buddy con Harlan & Alondra y Tech N9ne con The Gates Mixed Plate . [77] [78] [79] [80] [81]
[A diferencia de] productores populares de hip-hop como Bomb Squad, Dre utilizó una sola muestra para impulsar una canción.