El teatro musical es un género escénico que surgió a lo largo del siglo XX, en oposición a géneros más convencionales como la ópera y el teatro musical . [1] [2] El término saltó a la fama en las décadas de 1960 y 1970 para describir un enfoque vanguardista de la composición instrumental y vocal que incluía gestos, movimientos, vestuario y otros elementos visuales no sonoros dentro de la partitura. [3] Estas composiciones (como Aventures (1962) de György Ligeti , Match (1964) de Mauricio Kagel y Eight Songs for a Mad King (1968) de Peter Maxwell Davies ) estaban destinadas a ser interpretadas en una sala de conciertos. escenario, potencialmente como parte de un programa más largo de piezas. [4]
Desde la década de 1980, el término teatro musical ha pasado a incluir cualquier proyecto en vivo que utilice las técnicas y teorías del teatro de vanguardia y las artes escénicas para experimentar nuevas formas de combinar música y teatro; esto se ha ampliado para incluir algunas de las obras históricas que influyeron en el teatro musical de la década de 1960, como Pierrot lunaire (1912) de Arnold Schoenberg , L'Histoire du soldat (1918) de Igor Stravinsky y Mahagonny de Kurt Weill. -Songspiel (1927). [5] [6] [a] La escala poco convencional y el lenguaje estético desconocido de esta obra a menudo la posicionan fuera de las tradiciones, instituciones y discursos establecidos de la ópera y el teatro musical. Por este motivo, el género también ha sido denominado teatro musical nuevo [7] y teatro musical experimental . [8]
Los proyectos de teatro musical suelen estar dirigidos por el compositor, quien decide muchos elementos del texto, la puesta en escena y el diseño que normalmente serían determinados por un libretista, director o diseñador. [9] Ejemplos de artistas clave de teatro musical que componen y dirigen su trabajo incluyen a Georges Aperghis y Heiner Goebbels . [10] Algunos artistas de teatro musical, como Laurie Anderson , Meredith Monk y Robert Ashley , también interpretan sus propios trabajos. [11] Otros directores de teatro musical incluyen a Robert Wilson y Christoph Marthaler , y algunas piezas son creadas colectivamente por compañías de espectáculos como la polaca Song of the Goat y la alemana Die Maulwerker. [12]
La vigencia del teatro musical como género distinto de la ópera y el teatro musical varía según el contexto nacional. [13] [14] En algunos países, como Alemania y Bélgica, el concepto es ampliamente comprendido y respaldado por una infraestructura dedicada de festivales, lugares y organismos de financiación; en otros países, está totalmente subsumido dentro de la ópera, el teatro o el arte escénico, o bien desterrado a un estatus marginal más allá de toda categorización. [15] Sin embargo, un renovado interés compositivo en elementos no sonoros, teatrales y "performativos" de compositores del siglo XXI como Simon Steen-Andersen , Johannes Kreidler y Jennifer Walshe ha llevado a un resurgimiento del interés por el género y su historia. [16] [17] [18]