Efstratios Dimitriou ( griego : Ευστράτιος Δημητρίου ; 22 de abril de 1945 – 13 de junio de 1979), conocido profesionalmente como Demetrio Stratos , fue un letrista, multiinstrumentista, investigador musical y cofundador, líder y cantante principal greco-italiano del grupo progresivo italiano. banda de rock Área – Grupo POPular Internacional .
Nacido y criado en Alejandría , Egipto, de padres griegos, estudió piano y acordeón en el " Conservatorio Nacional ". En 1957 fue enviado a Nicosia , Chipre y, a la edad de 17 años, se mudó a Milán , Italia, para asistir a la Universidad Politecnico di Milano en la Facultad de Arquitectura, donde formó su primer grupo musical. En 1967, Demetrio Stratos se unió a la banda beat italiana I Ribelli y en 1972 fundó Area .
Stratos grabó muchos discos y realizó giras por festivales en Italia, Francia, Portugal, Suiza, Países Bajos, Cuba y Estados Unidos con Area, así como como solista y en colaboración con otros artistas. Trabajó con Mogol , Lucio Battisti , Gianni Sassi, Gianni Emilio Simonetti, Juan Hidalgo , Walter Marchetti , John Cage , Tran Quang Hai, Merce Cunningham , Jasper Johns , Andy Warhol , Grete Sultan , Paul Zukofsky , Nanni Balestrini , Claude Royet-Journoud y Antonio Porta .
Stratos estudió etnomusicología, extensiones vocales, canto musical asiático, musicología comparada, el problema de la vocalidad étnica , psicoanálisis , la relación entre el lenguaje hablado y la psique, los límites del lenguaje hablado. Pudo alcanzar los 7.000 Hz y realizar diplofonía, triplofonía y también cuadrofonía. Daniel Charles lo ha descrito como la persona que diezmó la monodia mediante la desmultiplicación del espectro acústico . Sus habilidades vocales fueron exploradas y documentadas.
Stratos murió en el Memorial Hospital de la ciudad de Nueva York el 13 de junio de 1979 a la edad de 34 años. Su autoproclamada misión era liberar la expresión vocal de lo que él consideraba la esclavitud del lenguaje y la melodía lírica clásica. Consideró la exploración del potencial vocal como una herramienta de liberación psicológica y política. Sus estudios y reconocimiento de la voz como instrumento musical llevaron este espíritu al límite de la capacidad vocal humana. Su trabajo es considerado por muchos críticos y vocalistas como importante en la progresión de técnicas vocales novedosas y experimentales. [1] [2] [3]
Demetrio Stratos nació como Efstratios Demetriou en Alejandría, Egipto, el 22 de abril de 1945, de padres griegos Janis Demetriou y Athanassia Archondoyorghi. [4] Pasó sus primeros 13 años en Alejandría, donde estudió piano y acordeón en el prestigioso Conservatorio Nacional de Atenas (" Conservatorio Nacional de Atenas "), [1] [4] y estudió inglés en la British Boys School. Como dijo más tarde, el hecho de haber nacido en Alejandría le hacía sentirse un "portero" especial y privilegiado en un hotel internacional, destinado a vivir la experiencia del paso de las personas y a colaborar en el verdadero "tráfico" de la cultura en la zona mediterránea, tan repleta de diversas etnias y de intensas prácticas musicales. Su familia era de religión ortodoxa griega, por lo que durante su infancia escuchó canciones religiosas bizantinas , música tradicional árabe y luego los inicios del rock and roll . Todos esos sonidos lo influenciaron fuertemente por el resto de su vida. [4] En 1957, debido a los acontecimientos políticos que perturbaron a Egipto, fue enviado al Colegio Católico de Tierra Santa en Nicosia , Chipre, donde, dos años más tarde, su familia se reunió con él. [3] [5]
En 1962, él y su familia se mudaron a Milán , Italia, donde asistió a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politecnico di Milano . [6] En 1963 formó su primer grupo musical y actuó en vivo en el Festival "Casa dello Studente" ("Casa del Estudiante") en Milán , luego en algunos de los pubs locales como el Santa Tecla y el Intra's al Corso. [7] Afortunadamente, el cantante original del grupo no pudo cantar una noche debido a un accidente automovilístico menor, por lo que Stratos intervino para reemplazarlo, lo que comenzó su incursión en el canto. [7] Su repertorio en ese momento era una mezcla de soul , blues y Rhythm and blues . [7] En este período, Stratos también trabajó en muchos estudios de grabación en Milán, tocando teclados. [1] [3] [7]
En 1967, se unió a la banda italiana I Ribelli ("The Rebels") como teclista. Con I Ribelli grabó numerosos sencillos de éxito como "Chi mi aiuterà", "Oh Darling!" y "Pugni chiusi", una canción que se convirtió en un símbolo de la década de 1960 italiana , y la fama de Stratos creció rápidamente en Italia. [8] En 1969, la banda lanzó su álbum de estudio homónimo, I Ribelli . [1] [3]
En 1970 dejó I Ribelli y formó un grupo musical con algunos músicos ingleses, entre ellos el baterista Jan Broad, y comenzó a dedicarse a su trabajo en la música y la investigación de la voz , experimentando con fenómenos vocales. [9] Su interés en esta investigación comenzó cuando observó a su hija, Anastassia (que nació en 1970), durante su fase de " balbuceo ", cuando un niño aún no es capaz de hablar correctamente. Stratos observó al observar a su hija que un niño inicialmente "juega" y "experimenta" con su propia voz, pero luego la riqueza del sonido vocal se pierde en la adquisición del lenguaje verbal . "El niño pierde el sonido para poder organizar las palabras ". Esta observación de Stratos fue fundamental para su poesía . Esta conexión lenguaje-voz y su experimentación con ella fue el sello distintivo de toda su carrera artística. [9]
En 1971 grabó el sencillo solista "El sueño de papá" que fue publicado por Numero Uno, casa discográfica propiedad de Mogol y Lucio Battisti . Su implicación con la música comercial terminó definitivamente tras ésta grabación comercial. [1] [10]
En 1972, Demetrio Stratos y el baterista Giulio Capiozzo fundaron Area, una banda italiana de rock progresivo y jazz fusión . [1] [11] La formación original incluía a Eddie Busnello ( saxofón ), Patrick Djivas ( bajo ), Leandro Gaetano ( piano ) y Johnny Lambizzi ( guitarra solista ). [12] Poco después, Busnello y Djivas abandonaron el grupo, y Patrizio Fariselli y Paolo Tofani se unieron al grupo. Djivas se incorporó a Premiata Forneria Marconi (PFM) y fue sustituido por Ares Tavolazzi. Stratos grabó muchos discos con Area, así como en colaboración con Gianni Sassi, el propietario de Cramps Records, en álbumes como solista. [3] [13] [14] [15]
En 1973, Stratos participó en la octava Bienal de París , y Area lanzó su primer álbum de estudio, Arbeit macht frei ("El trabajo trae libertad"), [16] tomado de la inscripción que había en la puerta de entrada del campo nazi de Auschwitz . campo de concentración . [1] [3] [16]
En 1974, Area realizó giras por festivales en Francia, Portugal y Suiza. Stratos se fue involucrando cada vez más profundamente en el misterioso mundo de los sonidos vocales, retomando y ampliando su inmenso trabajo sobre la importancia de la voz en las civilizaciones asiáticas y de Oriente Medio . En Milán, trabajó junto a Gianni Emilio Simonetti, Juan Hidalgo y Walter Marchetti, [17] fundadores del grupo Zaj (un grupo de música experimental y performance artístico formado en 1959), en el contexto de la experiencia Fluxus (una red internacional de artistas, compositores y diseñadores destacados por combinar diferentes medios y disciplinas artísticas), y luego se involucró con la música de John Cage cuando grabó "Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham" de Cage en una versión para voz solista y micrófono, [17] actuó posteriormente en numerosos festivales ante un gran público compuesto principalmente por jóvenes. En el festival de la juventud proletaria en el parque Lambro de Milán, Stratos presentó a los mesósticos ante 15.000 personas. [17] Posteriormente, esta pieza fue incluida parcialmente en las grabaciones dedicadas a la música de Cage, Nova Musicha N. 1: John Cage ( CRSLP 6101 ), que fueron publicadas por Cramps Records e inauguraron la serie "Nova Musicha". Mientras tanto, Area grabó y lanzó su segundo álbum de estudio, Caution Radiation Area . [1] [3] [13] [14] [17]
En 1975, Stratos se dedicó a la musicología comparada y estudió los problemas de la vocalidad étnica , los métodos vocales en la música del este de Asia y, en particular, las técnicas de canto de armónicos . Poco a poco se fue involucrando cada vez más en el misterioso mundo de los sonidos vocales, ampliando su inmenso trabajo sobre la importancia de la voz en las civilizaciones asiáticas y de Oriente Medio . [1] También en 1975, Area lanzó su tercer álbum de estudio, ¡Crac! . [3] [18]
En 1976, Stratos lanzó su primer álbum de estudio como solista, Metrodora , que fue el resultado de sus estudios e investigaciones vocales. [19] Su título y la letra única que se incluyó se inspiraron en Metrodora, una médica bizantina del siglo VI. [19] En París, Stratos se puso en contacto con Emile Leipp, director del Laboratorio de Acústica de la Universidad París VI (Facultad de Ciencias). [19] Area lanzó su quinto álbum de estudio, Maledetti (Maudits) , y la banda se fue de gira, realizando exhibiciones en algunos festivales de Francia y Portugal. [19] Junto con Patrizio Fariselli ( piano preparado ), Paolo Tofani (guitarra y sintetizador), Paul Lytton (percusión) y Steve Lacy (saxo soprano), realizó un concierto en el "Aula Magna" de la Universidad de Milán. La grabación en vivo de esa actuación, Event '76 , fue publicada por Cramps Records en 1979. [3] [19]
En este período, Stratos estuvo involucrado en el estudio del psicoanálisis e investigaba la relación entre el lenguaje hablado y la psique . Stratos habló en varios seminarios en el Istituto di Glottologia e Fonetica [20] ("Instituto de Glotología y Fonética") de la Universidad de Padua , en Italia, formulando su propia y verdadera "pedagogía de la voz". En Padua , trabajó junto con Ferrero y Lucio Croatto del Centro Medico di Foniatria [21] ("Centro Médico de Foniatría"), en investigaciones relacionadas con el lenguaje y las técnicas vocales. Stratos subrayó el vínculo entre el lenguaje y la psique, y destacó la conexión entre ambos con los sonidos emitidos por sus propias cuerdas vocales, a las que consideraba un instrumento musical. [13] [14]
En 1977, sus habilidades vocales fueron exploradas y documentadas por el profesor Franco Ferrero en la Universidad de Padua , [13] [14] [22] un estudio que produjo dos publicaciones científicas. También encontró tiempo para realizar algunas presentaciones en vivo en el Teatro "Arsenale" y en la Galería Marconi de Milán. [23]
Albert Hera le preguntó a Tran Quang Hai en una entrevista: "¿Qué opinas de Demetrio Stratos?". Tran Quang Hai respondió:
Aprendió de mí en 1977, en Francia. Vino a mí con un manager que me dijo que el Maestro Demetrio Stratos quería aprender mis técnicas de cantante. Estuvo dos horas conmigo y aprendió todo. Luego regresó a Italia y utilizó los ejercicios aprendidos para sus búsquedas personales.
— Tran Quang Hai a Albert Hera (en italiano) [24]
En 1978, Area dejó Cramps Records y se mudó a Ascolto, un sello discográfico propiedad de CGD . Para Ascolto, lanzaron su sexto álbum de estudio, 1978 Gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano! , el último que incluyó a Demetrio Stratos. [3] [25] Mientras tanto, Stratos continuó con Cramps y Gianni Sassi como solista, lanzando Cantare la Voce . [25] En febrero, representando a Grecia , hizo un concierto en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, organizado por el Atelier de Création Radiophonique para la X Bienal Internacional de Jóvenes Artistas, titulado "Músicas en una exposición" creado por Daniel Caux . [25] Luego, actuó en vivo como solista en la Galería Pre-Art de Milán y se fue de gira por Portugal con Area. [25] Su fama internacional creció cuando, por invitación de John Cage , participó en los conciertos ofrecidos en el Roundabout Theatre de Nueva York los días 18 y 19 de marzo. Este fue el momento de " Event ", un espectáculo de Merce Cunningham , y la Dance Company, bajo la dirección artística de Jasper Johns , con la dirección y contribución musical de Cage, y que también contó con escenografía y diseños de vestuario de Robert Rauschenberg, Mark Lancaster y Andy. Warhol . [1] [25] En esto, Stratos produjo una asombrosa variedad de sonidos y efectos de sonido usando solo su voz. [26]
El 2 de junio, Stratos estuvo en Bolonia para la segunda Semana Internacional del Performance. [25] En Ámsterdam , el 15 de junio, Stratos participó en " Sounday " de John Cage , una actuación ininterrumpida de aproximadamente diez horas, de 7:00 am a 5:00 pm, que fue organizada en el Centrum Bellevue por la radio holandesa KRO. Radio Hilversum IV. En Ámsterdam, Stratos celebró un seminario con una actuación en directo en el Museo Stedelijk. [25] Los días 26, 27 y 28 de junio, Stratos participó en el espectáculo de Cage " Il Treno di John Cage – Alla ricerca del silenzio perduto " ("El tren de John Cage – En busca (o en busca de) el silencio perdido") ", tres viajes musicales en un tren preparado, repleto de micrófonos, monitores, 210 cintas, amplificadores y sonidos aleatorios, todo dirigido por el propio Cage con la asistencia de Walter Marchetti y Juan Hidalgo. [25] [27] [28] En El 4 de julio subió al escenario con Grete Sultan y Paul Zukofsky para un concierto de John Cage en el teatro Margherita de Génova [25] .
Del 28 de julio al 5 de agosto, Area participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (por la Solidaridad, la Paz y la Amistad Antiimperialistas) en La Habana , Cuba . [15] Stratos fue invitado por el Ministerio de Cultura local a reunirse con la delegación de músicos mongoles y a participar en un debate sobre métodos vocales en la música del este de Asia . [1] [25] A su regreso de Cuba, Stratos grabó un poema sonoro, O Tzitziras o Mitziras , para la antología histórico-crítica Futura, editada por Cramps Records, en el que explora la fuerza onomatopéyica del canto de las cigarras sugerida por un trabalenguas griego. [25] En septiembre, hizo una presentación en vivo en el teatro Elfo de Milán, que apareció en "Settimana John Cage" ("Semana de John Cage") en la Ópera Louis Jouvet de París. [25] Fue invitado por John Cage a impartir un curso relacionado con las posibilidades de la voz humana para el Centro de Música Experimental de la Universidad de San Diego en California . [25]
En enero de 1979, Stratos grabó Le Milleuna , una interpretación de una hora con letra escrita por Nanni Balestrini, con la interpretación mímica y la acción realizada por Valeria Magli. [29] En febrero, estuvo en París para interpretar el personaje de Antonin Artaud en una revista teatral organizada por France Culture . [29] En el mismo mes, del 8 al 11, estuvo en el teatro Alberico de Roma para una serie de recitales. [29] Stratos planeó el espectáculo " Rock'n'roll Exhibition " con Paolo Tofani y Mauro Pagani para traer de vuelta a la luz a los grandes músicos del rock and roll de los años 50. [29] Se había grabado una sesión de prueba en vivo con una audiencia en el teatro "Porta Romana" de Milán, y luego se lanzó en LP en junio siguiente. [29] También con France Culture, en la serie "Poésie Ininterrompue" ("Poesía ininterrumpida") dirigida por Claude Royet-Journoud , Stratos mantuvo una larga entrevista con Daniel Charles , donde realizó numerosas secuencias vocales y brindó explicaciones. [29] Stratos dejó Area para dedicarse exclusivamente a la investigación vocal, la experimentación y la continuación de su carrera en solitario. [1] [29] En el Conservatorio de Música "G. Verdi" de Milán, realizó un curso de Semiótica de la Música Contemporánea sobre la voz. [29] La serie de lecciones continuó hasta marzo. El viernes 30 de marzo, Stratos ofreció su último concierto, en solitario, en el " Teatrino di Villa Reale " ("pequeño" Teatro de la Villa Real) de Monza . [29]
En abril, a Demetrio Stratos le diagnosticaron un caso grave de anemia aplásica . El 2 de abril fue hospitalizado en el Policlínico de Milán, pero su estado se deterioró rápidamente y fue trasladado al Hospital Memorial de la ciudad de Nueva York para recibir tratamiento. Mientras tanto, en Italia, sus amigos organizaron un concierto para costear sus gastos médicos. Muchos músicos aceptaron la invitación y el concierto estaba previsto para el 14 de junio de 1979. Se convertiría en el concierto conmemorativo de Demetrio Stratos, en el que más de cien músicos tocaron ante un público de 60.000 personas en la Arena de Milán, el primer gran y el reencuentro espontáneo de la juventud en Italia. Murió en el Memorial Hospital de la ciudad de Nueva York el 13 de junio de 1979 a la edad de treinta y cuatro años, mientras esperaba un trasplante de médula ósea (la causa oficial de muerte fue un infarto de miocardio , más comúnmente conocido como ataque cardíaco). [1] [3] [11] [22] [29]
Su muerte truncó una colaboración con el poeta Antonio Porta , otro Novissimo , en un proyecto ambientado con la música de la voz de Stratos [11] molestando no sólo a los músicos de vanguardia y experimentales que veían en Stratos uno de sus miembros más importantes y representativos. , sino toda la comunidad del mundo del espectáculo. La noticia corrió en todas direcciones, incluso en medios que no estaban tan pendientes de la música alternativa. [1] En el momento de su muerte, circularon rumores de que su enfermedad fue causada por sus prácticas vocales secretas y peligrosas. La gente quería creer que Demetrio Stratos había muerto por atreverse demasiado y deambular más allá de los límites de las posibilidades humanas, como si fuera un Ícaro moderno, castigado por volar demasiado cerca del Sol. [22]
El monumento a Stratos, con la inscripción del comienzo de la Odisea : "Musa, parlami di quell'uomo di multiforme ingegno" ("Cuéntame, musa, del hombre de muchos ingenios"), [30] se encuentra en el cementerio de Scipione Castello. ( 44°49′43″N 9°57′41″E / 44.82872785°N 9.961494°E / 44.82872785; 9.961494 ), un pequeño pueblo que es una fracción de Salsomaggiore Terme , una ciudad en el norte de Italia, que es Ubicado en la provincia de Parma , en la región de Emilia-Romaña . Cada año desde el año 2000, Scipione Castello organiza un festival musical en memoria de Demetrio Stratos. [1]
Haber tenido la idea su música Nunca haría detener el rango de su voztendría sin limites próximo para él aprender fue en el Tíbetdespués de eso fueraal espacio vocal— John Cage , Mesostic para Demetrio Stratos (1991)
Area , Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli y Paolo Tofani fueron incluidos en la lista Nurse with Wound , una lista de músicos y bandas que acompañaron el primer álbum de Nurse with Wound , titulado Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella. y lanzado en 1979. Poco después de su muerte, la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi dedicó a Demetrio Stratos "Maestro della voce" ("Maestro de la voz"), una canción que aparece en su álbum de 1980 Suonare suonare . El auditorio de Radio Popolare, cadena de radio con sede en Milán, estaba reservado a Demetrio Stratos. [1] La Rassegna di Musica Diversa – Omaggio a Demetrio Stratos ("Revista de Música Diferente - Homenaje a Demetrio Stratos") es una revista que nació en 1996 y que cada año promueve muchos grupos e ideas musicales italianas emergentes, especialmente aquellos que están más innovador. Esta reseña homenaje tiene lugar en Alberone di Cento , una ciudad del norte de Italia, que se encuentra ubicada en la provincia de Ferrara , en la región de Emilia-Romaña . [1] [31]
En 2002, la banda italiana de rock progresivo Picchio dal Pozzo descubrió las grabaciones realizadas en 1979 por la banda con Stratos actuando en el Teatro IPPAI (Instituto para la Protección y Asistencia de la Juventud) en Génova , Italia. Las actuaciones de Stratos aparecieron en el álbum de 2004 de Picchio dal Pozzo, Pic_nic @ Valdapozzo , cuyas canciones se basan en la voz de Stratos. El efecto es particularmente sorprendente en la canción "Epitaffio", en la que Stratos crea una dulce melodía con su técnica "Flautofonie", mientras que un ritmo sutil, armonía y sonidos nocturnos se proporcionan con mucha suavidad para no ensombrecer la voz. [32]
El Premio Internacional de música experimental "Demetrio Stratos", creado en 2005 y promovido por su esposa Daniela Ronconi Demetriou, el miembro de Area Patrizio Fariselli, Claudio Chianura, Walter Prati y Gerd Rische, premia a músicos emergentes y nuevos proyectos de experimentación musical, y Logros profesionales en la música experimental. El premio al mejor proyecto de artista emergente fue otorgado a Romina Daniele en 2005. [33] Los Career Awards los recibió Diamanda Galás en 2005, [34] [35] Meredith Monk en 2007, [36] Fred Frith en 2008 , [37] [38] [39] Fátima Miranda en 2009, [40] y Joan La Barbara en 2011. [41] [42]
La voce Stratos ("La Voz Stratos") es un libro y un documental sobre la vida y carrera de Demetrio Stratos lanzado en 2009 y dirigido por Luciano D'Onofrio y Monica Affatato, y con la colaboración de la esposa de Stratos, Daniela Ronconi Demetriou. Incluye más de treinta entrevistas con colaboradores, músicos, artistas e investigadores de fonética de Stratos, así como fotografías, vídeos y material inédito. [43] [44] La segunda edición de Suonare la voce: tributo a Demetrio Stratos ("Tocando la voz: tributo a Demetrio Stratos") se celebró en Génova el mismo año. Los dos días de seminarios y conciertos culminaron con la actuación de la artista española Fátima Miranda. [45] [46]
El 25 de agosto de 2009 en Siena , los miembros restantes del Área , Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo Tofani junto con el hijo de Capiozzo, Christian a la batería, y Mauro Pagani a la voz y el violín se reunieron por primera vez en más de una década durante la novena edición. del festival La Città Aromatica ("La ciudad aromática"), dedicado a Demetrio Stratos treinta años después de su muerte. [47] Los días 29 y 30 de enero de 2010, hubo otro homenaje a Stratos y otra reunión de Area con UT Gandhi (Umberto Trombetta) a la batería. Actuaron en el teatro San Lazzaro di Savena ( Bolonia ) como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos ("StratosPheric: Tribute to Demetrio Stratos"). [48] [49]
La vida de Demetrio Stratos encarna a la perfección el espíritu de los años 70. [11] Recientemente, el director italiano Gabriele Salvatores anunció su intención de producir una película que explore la música y la política en Italia durante esos años a través de la vida del carismático cantante. [22]
Dejando a un lado los trucos vocales, la misión de Stratos era liberar la expresión vocal de la esclavitud del lenguaje y las bonitas melodías. A partir de la observación de su hija Anastassia, concluyó que los humanos tienen un enorme potencial expresivo que se reduce progresivamente a unas pocas funciones socialmente apropiadas durante el desarrollo verbal, como el lenguaje y el canto armónico. Consideró la exploración del potencial vocal como una herramienta de liberación psicológica y política. [50] Él, literalmente, quería que los individuos y los grupos sociales encontraran su propia voz. [22]
Si puede existir una nueva vocalidad, debe ser vivida por todos, y no singularmente: un intento de liberarnos de la condición de oyente y espectador a la que la cultura y la política nos han acostumbrado. Este trabajo no se asume como una escucha pasiva, sino como “un juego en el que se juega la vida”.
— Demetrio Stratos de Metrodora (en italiano) [51]
Además de la discografía oficial de Area, por la que se recuerda a Stratos, es importante recordar sus trabajos en solitario, un conjunto masivo de producciones llenas de experimentación e investigación vocal. Su estudio de la voz utilizada como instrumento musical lo llevó a alcanzar los límites de las capacidades humanas. Stratos pudo alcanzar los 7.000 Hz , cuando normalmente un tenor alcanza los 523 Hz y una soprano los 1.046 Hz (C6). Mantenía notas durante largos períodos de tiempo, las modulaba como si fueran un vibrato y saltaba y descendía de bajo a alto y viceversa, con una precisión milimétrica. Utilizando diversos cantos de armónicos y otras técnicas extendidas , fue capaz de realizar diplofonía, triplofonía y también cuadrofonía, la capacidad de producir dos, tres e incluso cuatro sonidos simultáneamente ( multifónicos ) utilizando únicamente la voz humana como instrumento musical. [52] En colaboración con el CNR de Padua , ha publicado numerosos estudios sobre etnomusicología , extensiones vocales y canto musical asiático . [1] [3]
Viendo lo que he encontrado durante la emisión, las cuerdas vocales no vibraron. La frecuencia (para una voz humana) era muy alta (las cuerdas vocales no logran superar las frecuencias de 1000 a 1200 Hz). Pese a ello Demetrio obtuvo no uno, sino dos silbidos no armónicos , uno que descendía desde los 6.000 Hz, y el otro que subía desde los 3.000 Hz. Por lo tanto, no se puede suponer que un silbido sea el siguiente armónico del otro. Observé también la emisión de tres silbidos simultáneamente.
— Profesor Franco Ferrero (en italiano) [30]
La sorprendente investigación de Stratos aporta muchas sugerencias de campos de investigación inexplorados que aún están por estudiarse, como la preeminencia particularmente estimulante e innovadora del significado sobre lo significado y el valor ritual de la voz. [30] Sus investigaciones en el campo de la fonética ( Fonética articulatoria , Fonética acústica y Fonética auditiva ) y de la poesía experimental [11] le llevaron a liberar su voz de toda restricción naturalista, devolviéndole su profundidad y dimensión. El resultado de esto se puede escuchar en las dos grabaciones de sus composiciones Metrodora y Cantare la Voce donde lo que suena como un instrumento es en realidad su voz. [13] [14]
(humana) La voz en la música actual es un canal de transmisión que no transmite nada. La hipertrofia vocal occidental ha vuelto casi insensible al cantante moderno a los diversos aspectos de la vocalidad, aislándolo en el vallado de determinadas estructuras lingüísticas.
— Demetrio Stratos de Metrodora (en italiano) [30]
La preeminencia del significante sobre el significado es una cuestión que gusta a la lingüística y a la pragmática y que ha llevado a un punto de inflexión tanto en la semántica como en la semiótica . El valor del lenguaje no debe investigarse en las conexiones entre los signos o en la relación entre el significante ( significant ) y el significado ( signifié ), sino en el uso del lenguaje en el contexto. Por ejemplo, existe un significado metacomunicativo en un cambio de tono , volumen , timbre o tono del sonido producido por la voz que puede anular el valor semántico de una oración (las palabras).
Stratos captó el aumento semántico producido por la voz. No está sólo en función de los significados sino que es su propio modo primario de expresión corporal. La voz tiene un significado comunicativo por sí misma que merece ser escuchada independientemente de los significados que pueda transmitir. El significante " voz " se vuelve semiogenético, es decir productor de nueva significación al verificarla en su esencia desnuda, en su " phoné ". El sonido " mágico " de la voz es independiente de los significados, por lo que Stratos produce sonidos sin significados codificados, que aún crean nuevos mundos posibles.
Como el petrificado Oread Echo , su investigación de esta voz perdida explora el grito humano , la respiración , el ruido . Pretende volver a la realidad corpórea, a la materialidad instintiva, a la base animal dionisíaca , suprimida por una objetividad codificada. La insistencia en la " voz significativa " resta valor a la producción subjetiva del significado. Stratos lleva a una disolución del " yo " mediante una modulación creativamente repetitiva en beneficio de una unión intersubjetiva de las fuentes de la vida.
La voz nómada representa la liberación, aspira a la vocalización corporal sustraída a las inflexiones fijas del bel canto . En "Mirologhi I", "Mirologhi II" y "Criptomelodie Infantili" [53] la voz tiende a declinarse pluralmente, susurra, gime, imita, se vuelve diplofonía y triplofonía. Es un vocalismo polifónico sin sujeto, andrógino, donde conviven ambos géneros, masculino y femenino.
Stratos canta la voz, mera apariencia, pharmakon , venenosa y curativa, sin nada más que la voz, puro acto lúdico, sólo la voz como voz misma. "De esta manera, la soberanía subversiva de la voz como evento, el desafío de la comunicación deja al sujeto en algún lugar entre el disfrute incondicionado y el consumo".
El elogio del significante de la voz sustenta una epistemología de la percepción , afirma " el error de Descartes " que redujo la razón a palabra conceptual. Está en línea con la "Praktognosia" (conocimiento práctico) de Maurice Merleau-Ponty , que pone como punto de partida las percepciones sensibles de nuestro cuerpo. [30]
Stratos se refiere al aulos , la flauta de doble lengüeta utilizada durante los antiguos ritos en la antigua Grecia ; Produce dos sonidos y es capaz de mantener a las personas en estado de trance . En su "Flautofonie ed Altro", tema que aparece en su álbum de 1978, Cantare la voce , [54] hay dos voces no armónicas que provocan en el oyente un estado de trance, similar al trance durante los ritos religiosos. y una sensación de extrañeza. Así, la voz-música de los Stratos es una especie de rito laico que produce en los oyentes la capacidad de alcanzar su origen primordial.
"La voz de flauta de Stratos toca un tema circular, una inspiración modal que nos lleva a una experiencia de comunión, interacción ritual y sacrificios. Esa repetición sugiere algo hipnótico que debería ser propicio al estado de trance. Stratos parece desear un Escucha participada, espontánea y también generosa. A través de estas repeticiones, siempre diferentes, pretendía abolir, disolver, disolver el "yo", como elemento básico para el sacrificio en esta disolución de la identidad del nosotros (el grupo de). oyentes) están en comunión con los dioses (divinidades), la Tierra y la vida." — Janete El Haouli (traducido del español al italiano al inglés)
En los años de profanación y secularización del cristianismo, Stratos propuso una nueva sacralidad laica, en nombre de los antiguos griegos, un retorno a la verdadera ritualidad. El binomio voz-música había olvidado esa ritualidad porque en el mundo actual sólo se utiliza para proponer pensamientos, ideas e ideologías humanas más que las experiencias sagradas de la íntima comunión entre los humanos y la naturaleza que nos rodea.
La búsqueda de las triplofonías y cuadrifonías es utilizada por los monjes tibetanos y algunos caballeros de Mongolia. "Es un uso ritual de la voz", escribió Stratos, y este propósito se mantiene en sus obras. Hay cuatro elementos rituales: la repetición, la huida de lo ordinario, la pérdida del ego y la dimensión comunitaria. Quizás, leyendo a Gilles Deleuze , Stratos se había convencido de que la repetición no era la mala fama de coacción para repetir la neurosis obsesiva, sino que debía convertirse en una técnica para escapar de lo ordinario, del flujo temporal, para acceder a otro orden. de verdad. Por tanto, el trance con la abolición del ego y del mundo conocido amplió el horizonte sobre otros mundos. El resultado fue una escena colectiva, una performance extraña y mística al mismo tiempo.
En las obras de Stratos podemos encontrar al abanderado de los rituales laicos en los megaconciertos de rock , donde el público no se agota en la espectacularidad del modelo mimético de la superestrella, sino en la fruición casi religiosa de la Voz-música que nos permite sentir en escena el escalofrío helado de nuestras pertenencias a la vida. [30]
Por su gran capacidad, sus técnicas adquiridas y sus estudios con el CNR, pudo producir resultados que aún son inalcanzables para otros. Daniel Charles lo ha descrito como la persona que diezmó la monodia mediante la desmultiplicación del espectro acústico . Logró una diplofonía triplofónica, incluso cuadrafónica. Su vocalización se convirtió en micro orquestaciones (instrumento de voz) sin ninguna amplificación ni manipulación tecnológica. [13] [14] Elevó el canto de rock a nuevas alturas con su gimnasia vocal. [3]
Demetrio Stratos ha lanzado varios álbumes de estudio y sencillos como solista y aparece en varios álbumes grabados por otros artistas. [55]
Escrito originalmente en la primavera de 1995 y publicado en Expose #7, págs. 4–7; actualizado en febrero de 2001
En este panorama del individuo, el cantautor que afirma la utopía colectiva, quizás ningún otro grupo logró adquirir legitimidad como expresión de colectivos políticos emancipadores que Area, con el cantante, escritor e intérprete Demetrio Stratos. En concordancia con la dimensión política de la música comprometida, el grupo Area consolidó en sus discos, y especialmente a través de sus presentaciones en vivo (expresiones musicales multigénero: free jazz, rock, experimentación electrónica, instrumental y vocal) la puesta en primer plano de los deseos y necesidades de una generación comprometida con la reestructuración de las realidades sociopolíticas:Cuando Demetrio Stratos murió de leucemia en 1979, el Movimiento '77 ya estaba en proceso de ser borrado de la historia oficial. La desaparición de Stratos es emblemática del Movimiento en su conjunto: su experimentación con la "voz" como medio de información, vehículo y agente de formación de identidad, se convierte en algo que "ha perduto il proprio destino" ("ha perdido su destino"). Su muerte interrumpe una colaboración con el poeta Antonio Porta, otro Novissimo , en un proyecto ambientado con la música de la voz de Stratos."Era mediados de los años 1970 y los eventos en vivo despertaban entusiasmo como nunca antes; colmaban la necesidad de estar juntos y la ilusión de continuar como persona. Área... (estaba) por encima del resto. No sólo porque parecían estar más atentos a los temas ajenos al mundo de la música... ni por su interés en el uso de instrumentos que parecían más vastos y futuristas, sino sobre todo porque... (de) una coherencia incomparable en su trabajo cotidiano y en la firmeza ( sic ) con la que afrontaron incluso sus contradicciones."
"Riflusso", resistencias, vías desocupadas
a
) En 1977, sus habilidades vocales fueron exploradas y documentadas por el profesor Franco Ferrero en la Universidad de Padua.
b
) En abril de 1979, a Demetrio Stratos le habían diagnosticado un caso grave de
anemia aplásica
. Tenía 34 años. Su condición se deterioró rápidamente y fue trasladado al Hospital Memorial de la ciudad de Nueva York para recibir tratamiento. De regreso a Italia, sus amigos organizaron un concierto para costear sus gastos médicos. Muchos músicos aceptaron la invitación para actuar y el concierto estaba previsto para el 14 de junio de 1979. Se convertiría en el concierto conmemorativo de Demetrio Stratos: murió en la ciudad de Nueva York el 13 de junio de 1979, mientras esperaba un trasplante de médula ósea.
c
) Al momento de su muerte, circularon rumores de que su enfermedad era causada por sus prácticas vocales secretas y peligrosas. La gente quería creer que Demetrio Stratos había muerto por atreverse demasiado y vagar más allá de los límites de las posibilidades humanas: un Ícaro moderno, castigado por volar demasiado cerca del Sol.
d
) La vida de Demetrio Stratos encarna perfectamente el espíritu de los años 70. Recientemente, el director de cine
Gabriele Salvatores
(
Mediterraneo
;
No tengo miedo
) anunció su intención de producir una película que explore la música y la política en Italia durante esos años a través de la vida del carismático cantante.
e
) Dejando a un lado los trucos vocales, la misión de Stratos era liberar la expresión vocal de la esclavitud del lenguaje y las bonitas melodías. A partir de la observación de su hija Anastassia, concluyó que los humanos tienen enormes potenciales expresivos que se reducen progresivamente durante el desarrollo verbal a unas pocas funciones socialmente apropiadas, como el lenguaje y el canto armónico. Para Demetrio Stratos, la exploración de los potenciales vocales era una herramienta de liberación psicológica y política: literalmente quería que los individuos y los grupos sociales encontraran su propia voz.
Albert Hera: "¿Qué piensas de Demetrio Stratos?"
Tran Quang Hai: "Aveva imparato da me nel 1977 in Francia. Venne da me con un empresario che mi disse che il maestro Demetrio Stratos voleva apprendere le mie tecniche di canto. Rimase conmigo per due ore e imparò tutto. Dopodiché, tornato in Italia, utilizzò gli esercizi appresi per le sue ricerche personali."
Cunningham confía el acompañamiento musical de cada Evento a un compositor contemporáneo diferente. En el evento #209 escuché "Mesostics re Merce Cunningham" de John Cage, en el que Stratos produjo una asombrosa variedad de sonidos y efectos de sonido usando solo su voz.
b
) El prof. Franco Ferrero, que frecuenta Stratos nel Centro di Studio per le ricerche di Fonetica del CNR dell'Università di Padova, ammette: "Stando a quanto ho riscontrato durante l'emissione, le corde vocali non vibravano. La frequenza era molto elevata (le corde vocali non riescono a superare la frequenza di 1000–1200 Hz). Nonostante ciò Demetrio otteneva non uno, ma due fischi disarmonici, uno che da 6000 Hz scendeva di frequenza, y el otro che da 3000 Hz saliva. quindi, che un fischio fosse l'armonico superiore dell'altro. Constatai anche l'emissione di tre fischi simultanei".
c
,
e
) La strabiliante ricerca di Stratos porta muchas sugerencias y pistas de ricerca ancora da studiare. Vorrei limitarmi a due sottolineature particularmente estimulado e innovador per il nuestro tempo: la preminencia del significante rispetto al significado e il valore rituale della voce in ordine all'accesso alla scaturigine del corpo.
d
,
f
) "La voce, sostiene Stratos, è oggi nella musica un canale di trasmissione che non trasmette più nulla" y ancora: "L'ipertrofia vocale occidentale ha reso il cantante moderno pressoché insensibile ai diversi aspetti della vocalità, isolandolo nel recinto di determinada estructura lingüística".
Se trata de un homenaje al modo proporsi y al trabajo en el campo artístico musical propio de Demetrio "fuera de toda restricción y en plena creatividad".
Demetrio Stratos (1945-1979) utilizó los matices para crear la relación entre la voz y el subconsciente.
Se una nuova vocalità può esistere dev'essere vissuta da tutti non da uno solo: un tentativo di liberarsi dalla condizione di ascoltatore e spettatore cui la cultura e la politica ci hanno abituato. Este trabajo no va assunto come un ascolto da subire pasivamente, ma come un "gioco in cui si rischia la vita"
Cantare La Voce se puede traducir al inglés más o menos de esta manera: Sing the voice. Significa que la voz podría ser un instrumento como los demás.