Diamanda Galás (nacida el 29 de agosto de 1955) es una músico, cantautora y artista visual estadounidense. Ha hecho campaña por la educación sobre el SIDA y los derechos de los infectados. [3]
El compromiso de Galás con el abordaje de cuestiones sociales y su implicación en la acción colectiva la ha hecho concentrarse en temas como el sida , las enfermedades mentales , la desesperación, la pérdida de la dignidad, la injusticia política, el revisionismo histórico y los crímenes de guerra. [4] [5] Galás ha atraído la atención de la prensa particularmente por su voz, una soprano sfogato , y relatos escritos que describen su trabajo como original y estimulante se refieren a ella como "capaz del terror vocal más desconcertante". [2] un "revolucionario estético", [6] "un doliente por las víctimas del mundo" y "un enviado del riesgo, la honestidad y el compromiso". [7] [8]
Como compositora, pianista, organista y artista de performance, Galás ha presentado principalmente su propia obra, pero sus presentaciones en vivo también han incluido obras de otros músicos, como los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Vinko Globokar , el músico de jazz Bobby Bradford , el saxofonista John Zorn y el bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones . Las grabaciones de Galás también han incluido colaboraciones, algunas de las cuales son con las bandas Recoil y Erasure , el instrumentista Barry Adamson y el músico Can Oral (también conocido como Khan), entre otros. [9] [10]
Galás nació y creció en San Diego , California, de madre maniota greco-estadounidense de Dover, New Hampshire , Georgianna Koutrelakos-Galás, y de padre egipcio-estadounidense de Lynn, Massachusetts , James Galás, ambos pertenecientes a la familia griega. Cultura ortodoxa pero se consideraban agnósticos. [11] [12] [13] Los antepasados griegos de su padre eran de Esmirna , Ponto y Quíos , mientras que una de sus abuelas era una egipcia de Alejandría . Galás no se refiere a su ascendencia esmirniota y póntica como " turca ", sino más bien como anatolia . [14] [15] [4]
El primer contacto de Galás con la música fue durante su infancia en San Diego, donde sus padres vivían y trabajaban como profesores. [16] Su padre, que era director de un coro de gospel, le enseñó a tocar el piano cuando tenía tres años, mientras que más tarde la presentó a la música clásica, la tradición del jazz de Nueva Orleans, la rebetika y otros clásicos de su herencia griega. algunos estándares de blues y otros géneros musicales históricos. Galas también tomó lecciones de violonchelo y violín y estudió una amplia gama de formas musicales. [17] [12] A la edad de catorce años, había estado tocando en San Diego con la banda de su padre, interpretando música griega y árabe, y también había hecho su debut orquestal con la Sinfónica de San Diego como solista de Beethoven . s Concierto para piano n.º 1 . [17] [12] Pero aunque su padre la animó a tocar el piano, no quería que cantara porque creía que cantar era para "prostitutas e idiotas". [18]
Galás y su hermano Phillip-Dimitri adquirieron el gusto por la literatura oscura a una edad temprana. Sus inspiraciones fueron el Marqués de Sade , Friedrich Nietzsche , Antonin Artaud y Edgar Allan Poe . [7] [19]
En la década de 1970, Galás estudió bioquímica en la Universidad del Sur de California , especializándose en estudios de inmunología y hematología . [18] Sus estudios de posgrado incluyen un programa de maestría en el departamento de música de la Universidad de California, San Diego , lo que la animó a trabajar en su Centro de Experimentos Musicales para desarrollar su propia técnica vocal. [20] [21] Fuera del mundo académico, la formación vocal de Galás fue apoyada por lecciones privadas en San Diego con el tutor de bel canto Frank Kelly y con las entrenadoras de voz Vicky Hall en Berlín y Barbara Maier Gustern en Nueva York. [22]
A principios de la década de 1970, Galás y su amigo el contrabajista Mark Dresser se unieron a la banda de jazz Black Music Infinity, que incluía al baterista Stanley Crouch , el trompetista Bobby Bradford , el cornetista Butch Morris , el flautista James Newton y el saxofonista David Murray . Posteriormente colaboró con miembros de la banda de San Diego CETA VI , que incluía, entre otros, al saxofonista de jazz Jim French , con quien Galás pasó a grabar y lanzar sus primeras composiciones, como parte del álbum If Looks Could Kill (1979), junto al guitarrista e ingeniero de sonido Henry Kaiser . [12]
Paralelamente, Galás se preparaba para su debut solista en vivo, que tuvo lugar en el Festival de Aviñón de 1979 , en Francia, donde realizaba estudios de posgrado. Se trataba de una representación de Un Jour Comme un Autre (Un día como cualquier otro) de Vinko Globokar , una ópera basada en la documentación de Amnistía Internacional sobre el arresto y la tortura de una mujer turca por presunta traición. [18] [23] [24] Globokar era el director del departamento de Instrumentos y Voz en el centro de investigación de música y sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), donde Galás había estado experimentando más con su técnica vocal. [25] [8] Durante su estancia en París, Galás también conoció al compositor y arquitecto griego Iannis Xenakis , cuya composición Akanthos (1977) cantó con el Ensemble InterContemporain del IRCAM en 1980, mientras aún se encontraba en Europa. [26] Después de su regreso a Estados Unidos, Galás interpretó una obra más de Xenakis, su composición N'Shima (1975), en su estreno estadounidense en Nueva York en 1981, junto a la soprano Genevieve Renon-McLaughlin, quien cantó una de las dos partes vocales de esta pieza. [27] [28]
Su primer álbum en solitario, The Litanies of Satan (1982), fue también una obra operística. Incluía sólo dos composiciones: una pieza de doce minutos titulada 'Mujeres salvajes con cuchillos para carne', que Galás describió en las notas del álbum como tragedia-grotesca derivada de su obra "Ojos sin sangre", y otra composición extensa, ' Letanías de Satán', adaptación musical de una sección del poema Les Fleurs du Mal de Charles Baudelare . [29] Su segundo álbum, Diamanda Galas (1984), también contenía dos composiciones extensas. Se trataba de 'Panoptikon', dedicada a Jack Henry Abbott , cuyo libro autobiográfico de 1981 In the Belly of the Beast describía su experiencia en el sistema penitenciario, y 'Tragoudia Apo To Aima Exoun Fonos' ('Canción de la sangre de los asesinados'). '), una pieza en griego dedicada a los prisioneros políticos que fueron asesinados o ejecutados durante los regímenes militares griegos en los años 1967-1974. [30] [31] [32]
Galás comenzó a escribir y actuar sobre el tema del SIDA alrededor de 1984, mientras vivía en San Francisco . [33] Este tema dio lugar a la trilogía La máscara de la muerte roja , una trilogía operística que incluía El castigo divino (1986), El santo del pozo (1986) y Debes estar seguro del diablo (1988). En estas tres obras Galás detalló el sufrimiento de las personas con sida . Poco después de comenzar la grabación del primer volumen de la trilogía, su hermano, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, enfermó de sida, lo que la inspiró a unirse a grupos de activistas que concienciaban sobre esta nueva enfermedad. Su hermano murió en 1986, justo antes de completar la trilogía. [34] [18]
Tomando un descanso de sus propias grabaciones, Galás apareció en el álbum de estudio de 1989 Moss Side Story de Barry Adamson (antes de Magazine y Nick Cave and the Bad Seeds ). En Moss Side Story , que fue calificada por la prensa como una "banda sonora de un cine negro inexistente", Galás cantó el tema inicial, 'On the Wrong Side of Relaxation'. [35] En 1992, Galás lanzó el álbum Vena Cava , una serie de piezas vocales sin acompañamiento grabadas en Nueva York durante una presentación en vivo en The Kitchen . [34] Para su siguiente disco, Galás cambió de dirección estilística al recurrir a la tradición del blues e interpretar una amplia gama de canciones solo con piano y voz solista. Este giro estilístico produjo el álbum de estudio The Singer (1992), en el que versionó canciones de Willie Dixon , Roy Acuff y Screamin' Jay Hawkins , así como " Gloomy Sunday ", una canción escrita por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress en 1933 y traducido al inglés por Desmond Carter . Este material formó la base del vídeo Judgment Day , que fue lanzado en 1993. [36]
En los siguientes tres años, Galás volvió a colaborar con otros músicos. Primero trabajó con el bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones , un viejo admirador de su trabajo, para escribir material para un disco, y el álbum The Sporting Life fue producido con él en 1994. Una gira que siguió al lanzamiento del álbum vio a los dos músicos actuar juntos en vivo en el escenario y en el popular programa de MTV The Jon Stewart Show . [37] Luego, en el mismo año, dos de las canciones de Galás de su álbum anterior aparecieron en la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone . En 1995, Galás contribuyó con su voz al álbum homónimo del dúo británico de synth-pop Erasure por invitación del cantante Andy Bell , [38] y al año siguiente participó en el álbum Closed on Account of Rabies , un homenaje a Edgar Allan Poe en el que también estaban Iggy Pop , Debbie Harry y Marianne Faithfull , quienes prestaron sus voces a los cuentos del legendario autor. La lectura de Galás de " El Gato Negro " fue la grabación más larga del recopilatorio. [39]
En 1998, Galás lanzó Malediction and Prayer , que fue grabado en vivo en 1996 y 1997. [40] En 2000, Galás trabajó con Recoil aportando su voz al álbum Liquid . Fue la vocalista principal del primer sencillo del álbum, "Strange Hours", del que también escribió la letra, y se la puede escuchar en "Jezebel" y "Vertigen" como corista. [41]
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El siguiente proyecto de Galás giró en torno a los genocidios armenio , anatolio-griego y asirio ocurridos entre 1914 y 1923. Esta obra tomó el título 'Defixiones – Will and Testament' en referencia a las últimas voluntades de los muertos que habían sido llevados a sus tumbas bajo circunstancias extremas, ya que las 'defixiones' en Grecia y Asia Menor se asocian con las advertencias escritas en las lápidas por los familiares de los muertos para advertir a las personas que no las profanen. Este material formó parte del álbum de 80 minutos Defixiones: Will and Testament (2003), que fue lanzado simultáneamente con La Serpenta Canta (2003), un álbum en vivo que incluye versiones grabadas entre mayo de 1999 y noviembre de 2002. [42] Uno de las piezas vocales no acompañadas de Defixiones: Will and Testament (2003), "Orders from the Dead", fue utilizada más tarde en el álbum Aealo (2010) de la banda griega de black metal Rotting Christ . [43] [44]
En 2008, Galás lanzó su séptimo álbum en vivo, Guilty Guilty Guilty , una colección de covers que solía tocar como pianista acompañante en la banda de su padre cuando era joven. El álbum surgió a partir de material en el que comenzó a trabajar en la época en que sus padres, a quienes está dedicado, permanecieron en el mismo hospital al mismo tiempo para diferentes tratamientos; Ver cómo lo manejaron y cómo se tomaron de la mano y se animaron el uno al otro durante ese tiempo le recordó las canciones de amor que había aprendido en la banda de su padre. [45] Galás ha declarado que estas canciones también la hicieron explorar sus propias emociones en un momento en el que una relación personal a largo plazo había terminado, particularmente " The Thrill Is Gone " de Henderson y Brown, una canción interpretada por Chet Baker y otros. Este conjunto de nuevas reinterpretaciones de antiguas canciones de amor se grabó en vivo en el concierto del Día de San Valentín de Galás en el Knitting Factory de Nueva York en 2006. [46] [40]
Después de 2009, Galás se quedó sin contrato discográfico y hasta 2016 estuvo remezclando y remasterizando sus trabajos anteriores, además de grabar algunas canciones nuevas que estuvieron disponibles en línea digitalmente como sencillos autoeditados. El enfoque de Galás en este período fue recuperar la propiedad y el control de todo su catálogo, ya que la venta de sus discos por parte de Mute a EMI , que los pasó a BMG , había hecho que el catálogo anterior de Galás no estuviera disponible. Mientras tanto, se lanzaron simultáneamente dos nuevos álbumes, All the Way (2017) y At Saint Thomas the Apostle Harlem (2017), a través de su propio sello, Intravenal Sound Operations, y siguió una gira mundial. [47]
En 2019, Galás recuperó los derechos de su catálogo anterior y su discografía volvió a estar disponible. El resultado fue el lanzamiento de una versión remasterizada de su álbum debut The Litanies of Satan (1982), que había sido lanzado originalmente en Y Records . A esto le siguió la obra para piano de 21 minutos De-formation: Piano Variations (2020), que se basó en la música del poema de 1912 Das Fieberspital (El hospital de fiebre) del escritor expresionista alemán Georg Heym . [8]
En agosto de 2022, Galás lanzó el álbum de estudio Broken Gargoyles . La primera encarnación de la obra se presentó en julio de 2021 como una instalación sonora en el Nikolaikapelle (antiguo Kapellen Leprosarium - Leper Sanctuary) en Hannover, Alemania. Versiones anteriores se habían presentado en el festival Dark Mofo y otros eventos de música en vivo, y algunas secciones también se habían incluido en diferentes instalaciones multimedia. [48] [49] La inspiración vino de un poema anterior a la Primera Guerra Mundial del poeta alemán Georg Heym que Galás encontró en un libro sobre el arte y la poesía expresionistas alemanes. Esto la llevó a otros artefactos culturales de la época, incluido un libro de 1924 del activista contra la guerra Ernst Friedrich de fotografías que mostraban soldados con rostros dañados, que también fueron responsables del título del álbum, ya que "gárgolas" era un término utilizado por el personal del hospital. para referirse a esos soldados. [50] [51] El álbum consta de dos piezas largas tituladas 'Mutilatus' y 'Abiectio'. [52] [53]
Aunque Galás se encontró a mediados de los años 70 estudiando y practicando música y performance en la costa oeste, donde los artistas de performance tendían a depender mucho más del texto y estar más cerca del evento teatral que sus homólogos europeos y de la costa este, su uso del texto no restringió sus actuaciones a un guión, ya que su introducción de sonidos procesados electrónicamente desvió su atención hacia la improvisación vocal para permitir una mayor libertad. [21] Sus primeras actuaciones públicas en The Kitchen de Nueva York y el Festival Moers de 1980 reflejan esta dirección, y obras como 'Wild Women with Steak-Knives' y 'Panoptikon', que se desarrollaron en este período y utilizaron en gran medida el elemento de improvisación. y experimentación vocal, fueron posteriormente grabados y lanzados como discos musicales para sus dos primeros álbumes en solitario en 1982 y 1984 respectivamente. [54] [55]
En 1990, Galás seleccionó material de su trilogía sobre el SIDA y creó una pieza escénica para la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York. Con un tema que aborda la indiferencia de la Iglesia Católica Romana hacia los enfermos de VIH y la introducción por parte de Galás de accesorios teatrales, como sangre artificial y luces especiales, su actuación, para algunos miembros de su audiencia, "combinó gritos ululantes, susurros y aullidos con un intensidad que dejó atónito al público." [56] La actuación fue documentada en fotografías y audio, y se lanzó un álbum en vivo bajo el título Plague Mass en 1991. [57]
Galás ha afirmado que, para ella, la pintura actúa como "un exorcismo de aquello que [la] inquieta profundamente", y que el lenguaje visual que utiliza le permite "pintar un análogo de la experiencia, de la miseria, y por tanto deshacerse por el momento, pero sólo por ese vocabulario", añade. [5] Los comentaristas sugieren que las pinturas de Galás miran al pasado al presentar similitudes estilísticas con obras de arte de artistas expresionistas como Edvard Munch , Paul Klee y Jean Dubuffet . [58] [59] Uno de los artistas expresionistas que Galás menciona como influyente para ella es el pintor y dramaturgo austriaco Oskar Kokoschka , especialmente con su obra corta El asesino, la esperanza de las mujeres (1909), que tiene muy poco texto pero crea ' explosiones' al ser inmensamente expresivo. [60] Según el historiador de arte Donald Kuspit, mirar hacia atrás al arte moderno temprano, particularmente al expresionismo, fue un interés en temas de ese período por parte de artistas neoexpresionistas de finales de los 70 y principios de los 80 , como Georg Baselitz , Paula Rego y Jean-Michel Basquiat , que pintó objetos y formas humanas de forma distorsionada, aunque no del todo irreconocible. [61] Galás también ha sido comparado con el artista David Wojnarowicz , cuyo trabajo se considera dentro de los límites más amplios del neoexpresionismo, por las similitudes en las que invitan al horror a través de la expresión inmediata y explícita. [62] [63] Para Galás, el arte visual que hace "tiene el mismo impulso y material temático" que su música, porque no puede interrumpir el proceso creativo cuando trabaja sobre un tema, "así que estos son simplemente tratamientos diferentes de temas similares". asignaturas." [59] [58] Muchas de las pinturas de Galás a menudo toman prestados sus temas de temas que ella ha explorado en sus actuaciones y grabaciones, mirando hacia atrás a los mismos eventos históricos que la han inspirado a escribir letras y componer música, como lo demuestra el uso de títulos como 'Ragip: prisión turca para infieles', 'Medusa', 'Artemisa', Cleopatra', 'Mani: Me Epifilakzin – La sal hace a un hombre que no teme a Dios' y 'Mártir etíope/hermano amárico de los ortodoxos griegos , coptos egipcios y ortodoxos palestinos', entre otros. [64]
En 2011, Galás donó una pintura a la Subasta Silenciosa Internacional de Recaudación de Fondos de Coilhouse, que fue parte de The Black & White & Red All Over Ball organizado por la revista digital e impresa de Nueva York y su blog correspondiente, Coilhouse . La obra de Galás era una pintura sobre tela luminiscente o que brilla en la oscuridad, como la describen los editores de la revista, que presentaba "formas orgánicas misteriosas y feroces pintadas sobre un grueso trozo de tela negra y adornada con un prisma brillante". [65] [66]
En 1988, Galás proporcionó la música a la instalación audiovisual Faded Wallpaper (1988) de la artista británica Tina Keane , que incluía un letrero de neón y una obra de vídeo que presentaba, entre otro material, extractos del cuento de 1892 de Charlotte Perkins Gilman ' The Yellow'. Fondo de pantalla '. [67] [68]
En 2010, se presentó en la exposición una obra de arte en video de cuatro minutos titulada A Fire in My Belly (1992), que fue realizada utilizando una composición de Galás de su álbum Plague Mass (1991) y una película del artista David Wojnarowicz . /Buscar en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian . Algunos grupos consideraron que la obra de arte era controvertida y fue eliminada de esa exposición, y Galas respondió inmediatamente a la eliminación del Smithsonian con una declaración escrita que circuló en la prensa. [69] [70]
En 2011, Galás colaboró con el artista disidente soviético Vladislav Shabalin en Aquarium , una instalación sonora inspirada en el desastre ambiental en el Golfo de México . El evento tuvo lugar en la Leonhardskirche de Basilea (Suiza) del 12 al 19 de junio. [71] Luego se instaló el Acuario en la iglesia de San Francisco de Udine (Italia), en el festival "Vicino/Lontano", del 9 al 12 de mayo. , 2013. [72] [73] [74]
En julio de 2020, Galás presentó a través del espacio online de Fridman Gallery una obra inspirada en poesía y visuales relacionadas con las cicatrices físicas y mentales de los soldados heridos en la Primera Guerra Mundial . Con colaboradores como el artista e ingeniero de sonido Daniel Neumann, el videoartista Carlton Bright y el artista Robert Knocke como invitado, Galás produjo 'Broken Gargoyles', una instalación basada en las palabras del poeta alemán Georg Heym y en fotografías de Ernst Friedrich . [75] [76]
En 1984, Galás hizo un cameo de voz, interpretando las voces de los asesinos japoneses y las armas voladoras en Ninja III: The Domination de Cannon Films . [18] A esto le siguieron tres apariciones cinematográficas más: hizo la voz de la bruja en Conan el Bárbaro (película de 1982) de John Milius , la voz de los muertos en la película de Wes Craven La serpiente y el arco iris , [ 77] y también ofreció su voz para la película de Francis Ford Coppola de 1992, Drácula de Bram Stoker , añadiendo gemidos cargados de erotismo, suspiros sin aliento y chillidos agudos. También contribuyó con la canción "Exeloume" a la película. [78] En 1995, Galás recibió el encargo de grabar una versión de la canción de Schwartz-Dietz " Dancing in the Dark " para la película de Clive Barker Lord of Illusions , y su canción apareció durante los créditos finales. [79]
Si bien dos de sus grabaciones anteriores, "Le Treizième Revient" y "Exeloume", aparecieron en la banda sonora de The Last of England (1987), de Derek Jarman , la propia Galás también apareció en una película, ya que en 1990 participó en el documental de Rosa von Praunheim Positive sobre el SIDA en la escena gay de Nueva York. [80] Además, extractos de "I Put a Spell on You", "Vena Cava", "The Lord is My Shepherd" y "Judgement Day" de Galás se pueden escuchar en Natural Born Killers de Oliver Stone , y su improvisación vocal. en la película de Hideo Nakata The Ring Two (2005). [ cita necesaria ]
En 2011, Galás estrenó Schrei 27 , película realizada en colaboración con el cineasta italiano Davide Pepe. Se basó en Schrei X , una pieza radiofónica de 1994 que fue co-encargada para Galás por New American Radio y el Walker Art Center, y ha sido descrita como un retrato "implacable" de un cuerpo que sufre tortura en un centro médico. [81] [82]
Más recientemente, Galás contribuyó con su trabajo en la película de terror de James Wan de 2013, The Conjuring , y su composición "Free Among the Dead" del álbum The Divine Punishment (1986) apareció en el documental de Zoe Mavroudi, Ruins: Chronicle of an VIH Witch. -Caza (2013). [83] [84]
En 2005, Galás recibió el prestigioso Premio Internacional a la Carrera Demetrio Stratos de Italia . [85]
En 1986, el hermano de Galás, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, murió de SIDA , lo que la inspiró a unirse al grupo activista contra el SIDA ACT UP . [33] Su participación posterior en la manifestación Stop the Church de ACT UP resultó en su arresto el 10 de diciembre de 1989, dentro de la Catedral de San Patricio . El grupo protestaba por la oposición del cardenal O'Connor a la educación sobre el SIDA y a la distribución de condones en las escuelas públicas. Ella estaba entre las 53 personas arrestadas ese día. [86]
Galás fue mencionado en el libro autobiográfico de Michael Kustow One in Four (1987), que utiliza la forma de un diario para contar la historia del autor durante el año 1986, cuando trabajaba como editor encargado de artes en la estación de televisión británica Channel Four. . El nombre de Galás no aparece directamente en el libro, pero se hacen varias referencias a ella en una conversación entre el autor y el dueño del sello musical independiente Some Bizzare Records Stevo Pearce, como el uso de tecnología de punta en sus presentaciones en vivo. , su técnica de canto y su herencia griega. El siguiente diálogo entre estas dos personas ilustra mejor cómo se trata de una mención indirecta a Galás:
Mi sello se llama Some Bizzare. ... Tengo el mejor programa de televisión que jamás hayas visto. Drama, videoarte, música, películas realizadas por las propias bandas. Obtendrás calificaciones. ¿Innovación? Puedo darle a Channel Four toda la innovación que quiere. La cantante griega, por ejemplo. Lleva veinte micrófonos de contacto alrededor del cuerpo, como collares, es una cantante de ópera, su voz pura, sin acompañamiento, transformada. ¡Enloquecerá a tus espectadores! [87]
La musicóloga Susan McClary ha escrito sobre Galás en su estudio Feminist Endings: Music, Gender, and Sexuality (2002). McClary analiza el trabajo de Galás en una discusión sobre la representación de las mujeres en óperas famosas como un ejemplo de cómo el enfoque de Galás confronta la representación estrecha de las mujeres en esas obras y cómo renovó la tradición operística con temas creados a través de la representación. [88]
El historiador de arte Nicholas Chare analiza el concierto Todesfuge ( La fuga de la muerte ) de Diamanda Galás en su estudio Auschwitz and Afterimages: Abjection, Witnessing and Representation (2011). Chare está interesado en el Holocausto y sus representaciones en pintura, fotografía, actuaciones musicales y objetos de museo, por lo que en la sección donde examina cómo Galás ha transformado las palabras del poema Todesfuge , escrito por el escritor de lengua alemana nacido en Rumania El poeta Paul Celan analiza su obra para investigar la relación entre estilo y horror en la música, la poesía y el arte. [89]
Galás ha citado a múltiples artistas como influencias en su música, incluidos Maria Callas , Annette Peacock , Patty Waters , John Lee Hooker , Johnny Cash , Ray Charles y Jimi Hendrix . [12] Además, está muy influenciada por los estilos de canto griegos y de Oriente Medio, y también por la música blues. [9] Galás también ha expresado su admiración por el comediante Don Rickles , a quien ha llamado "mi héroe", así como por el trabajo de poetas como Henri Michaux y Georg Heym , y una serie de otros músicos, entre ellos Chet Baker , Doris Day , The Supremes , Gladys Knight , Miki Howard , Whitney Houston , Amy Winehouse y Adele . [12] [90] [91] [92]
Álbumes recopilatorios
Ella es, como lo era María Callas, una soprano sfogato, lo que significa que tiene acceso a un rango de octavas, timbre y color más amplio que las sopranos convencionales.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )el director aprovechó el talento del gruñidor experto Tom Waits y la cantante de vanguardia Diamanda Galas.
(...) Galas contribuyó con la canción "Exeloume" y añadió gemidos cargados de erotismo, suspiros sin aliento y chillidos agudos para darle a Drácula su cociente sonoro de terror.
