Tina Keane (nacida en 1940) es una artista británica que ha trabajado con cine, vídeo, medios digitales y performance, y ha sido una precursora del arte multimedia en el Reino Unido. Sus obras, que reflejan una perspectiva feminista, a menudo han explorado los roles de género, la sexualidad y las preocupaciones políticas. Ha declarado que su trabajo trata principalmente de "identidad y juego".
Keane estudió en el Hammersmith College of Art y en la Sir John Cass School of Art (1967-70) y obtuvo un máster en Cine y Vídeo Independiente en el London College of Printing (1995-96). Fue miembro fundadora de la organización sin ánimo de lucro Circles - Women in Distribution, dedicada a la distribución de películas para mujeres. [1] Keane también comisarió y programó exposiciones y proyecciones, entre ellas la exposición The New Pluralism en la Tate Gallery , con Michael O'Pray, en 1985.
Keane ha sido una importante influencia [1] en sucesivas generaciones de artistas en el Reino Unido como profesora en el Central Saint Martins College of Arts and Design , Londres, donde fue profesora de Cine y Vídeo desde 1982 e investigadora asociada de 2003 a 2012. Según Malcolm Le Grice , "Durante los años 1970 y 1980, la enseñanza de mujeres artistas -incluidas Tina Keane, Anna Thew, Anne Tallentire, Joanna Greenhill y Pam Skelton- fue una de las principales contribuciones de Saint Martins a la educación artística. Su influencia ayudó a crear un cambio duradero en el perfil de género en el arte británico, y Saint Martins en general mantuvo una preocupación comprometida con el género, la etnicidad y la política sexual durante los años de Thatcher". Entre los estudiantes notables que fueron asesorados por Keane se incluyen Sandra Lahire , Sarah Turner e Isaac Julien.
Su obra multimedia de 1978, She , presentada en la Hayward Gallery de Londres en 1978, fue un ejemplo temprano de performance que incorporaba proyecciones de diapositivas y video en vivo. Transparencias de letreros de neón, poesía e imágenes de escaparates con maniquíes se proyectaban en una pared frente a la cual Keane actuaba, mientras que el video de la performance se reproducía en monitores coronados con textos de neón. Keane ha dicho que la obra ponía en juego "lo real y lo grabado, el maniquí de la tienda y la persona, la ilusión y la realidad" [2]
Transposition , presentada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Viena en 1992, utilizó el cuerpo como pantalla con un video proyectado sobre las espaldas desnudas de hombres que se deslizaban de lado de pie sobre una cinta transportadora. Posteriormente, Keane reeditó la pieza en una instalación de video de doble pantalla para el programa inaugural Tanks en la Tate Modern de Londres en 2012. [3]
En 2015, Keane fue una de las ganadoras de la 21.ª edición anual de los Premios a los Artistas de la Fundación Paul Hamlyn, los premios individuales más importantes otorgados a artistas visuales y compositores en el Reino Unido. [4] Su película pionera y poética, 'Faded Wallpaper', fue adquirida por Tate en 2018.