Romina Daniele (nacida el 8 de febrero de 1980 en Nápoles ) es una exponente italiana de la técnica vocal extendida , cantante de blues y de vanguardia , compositora de música electrónica y experimental , vocalista e intérprete asociada a la música contemporánea , escritora, fotógrafa. Desde 2005 trabaja en la investigación sonora en los campos del vocalismo y la música electrónica, y desde 2013 trabaja también como cantante de blues.
En 2005 fue galardonada con el Premio Internacional Demetrio Stratos de experimentación musical al mejor proyecto de artista emergente, proponiendo el proyecto Diffrazioni Sonore (RDM, 2005-2010). [1] [2] [3] Los Premios a la Carrera los recibieron Diamanda Galás en 2005, [4] Meredith Monk en 2007, [5] Fred Frith en 2008, [6] [7] [8] y Fátima Miranda en 2009. [9]
Ha sido finalista del 'Premio Nazionale delle Arti' (Premio Nacional de las Artes) de Música Electrónica y Nuevas Tecnologías, presentando la composición para voz y electrónica La Prova , extraída de su segundo disco Aisthànomai, il Dramma della Coscienza (RDM, 2008-2010) en la edición de 2010, y presentando la composición electroacústica La Natura Assente en la edición de 2011. [10] [11]
En 2011 fue galardonada con el 'Premio Arci' de experimentación musical [12] [13] [14] promovido por el centro de música contemporánea italiano "Centro Musica Contemporanea" en colaboración con la asociación cultural italiana Arci, [15] [16] [17] presentando un avance de su nuevo trabajo titulado Spannung . El concierto relacionado tuvo lugar en el gran escenario de "Carroponte" (Sesto San Giovanni, Milán) en julio de 2011. [18] [19] [14] [20] El proyecto se presentó en sus diferentes etapas durante las últimas actuaciones, mientras que la artista proporcionó información detallada con motivo del 'Premio Arci'. [19]
Entre 2006 y 2012, presentó su trabajo e investigación en muchos festivales prestigiosos como Arezzo Wave , [21] [22] [23] [24] Electronika Festival [25] [26] Aterforum Festival – durante el encuentro con Meredith Monk , [27] [28] 5 Giornate per la Nuova Musica Festival – con el que ha estado colaborando desde 2008, [29] [30] Salone Internazionale del Libro; [31] London Hoxton Festival; [32] Intermidia Festival – Eslovaquia; [33] ganando también la atención de la prensa internacional. [34] [35] [36] [37] [38] [39]
A mediados de 2013 fundó la banda con la que principalmente rinde homenaje a las más grandes mujeres del rhythm and blues, "para recuperar y hacer surgir esa fuerza, pasión y dolor únicos y originarios, hoy olvidados especialmente en Europa; eso es una cosa con mi trabajo más profundo". [40] La banda ha estado actuando desde mayo de 2013 en toda el área de Milán. [41]
Como ella misma afirma, “el blues está en el centro como sentimiento e intención en una variedad de estilos que nos permitirán atravesar –dentro de los límites de nuestras posibilidades- el siglo XX, desde el swing hasta la fusión”. (Romina Daniele en One TV) [42]
Entre la electrónica y la experimentación vocal, sesiones de estudio en vivo en solitario y con la banda, vocalismo extendido y blues, su último disco es un triple cd titulado Spannung producido entre 2009 y 2015, y lanzado el 24 de diciembre de 2015. El libro Voce Sola – ensayo sobre el discurso vocal que se lanzará en 2016 – ha sido escrito durante los mismos años. [43]
Daniele nació y creció en Nápoles , [44] [45] donde estudió danza clásica y guitarra clásica, y comenzó a escribir poemas, cuentos, canciones, a pintar y a fotografiar desde que era una niña. En los años noventa participó en exposiciones y fue notada y mencionada por revistas locales y nacionales. [46] Los poemas escritos entre 1995 y 2005 son hoy parte del libro de poemas recopilados Poesie 1995–2005 , edición bilingüe inglés e italiano (RDM, 2010). [47]
Después de los estudios de crítica de arte , estética y cine en la Universidad de Nápoles Suor Orsola Benincasa , y de los de canto con Auli Kokko (cantante de la banda de Daniele Sepe ), Daniele se centra en la actividad musical trasladándose a Milán en 2005, donde "el clima para el canto experimental es más receptivo", [37] y donde recibió el Premio Stratos y ha pasado por diferentes experiencias profesionales.
Durante el año académico 2006-2007 enseña los resultados de su investigación vocal incluidos en el disco Diffrazioni Sonore en la "Escuela de Música Crams" de Lecco (Italia), trabajando también en laboratorios experimentales colectivos, [48] conciertos, [49] y clases individuales.
Diffrazioni Sonore , lanzado en 2005 y su primer proyecto de álbum, "consiste enteramente en música vocal multipista y totalmente improvisada, parte de ella tratada digitalmente (ecualización radical, eco y un poco de reverberación), pero por lo demás dejada bastante bien como está", [37] y se centra en la relación entre la improvisación y la construcción. [50]
El segundo disco Aisthànomai, il Dramma della Coscienza , publicado en 2008, para voz y electrónica, se centra en la investigación sonora en los campos del vocalismo y la música electrónica, incluyendo composiciones con textos en italiano, inglés y francés. [50] [51] [52] Compuesto de filosofía textual más abundantemente, [37] puede leerse como una obra teórica, una antología organizada y una forma poético-musical. [53] [54]
Como escribe Rick Moody , el enfoque de Daniele parece provenir más de los páramos de la literatura, y particularmente de los páramos de la filosofía europea, que de cualquier formación rigurosa en música. [37] De hecho, ambos discos publicados están repletos de referencias literarias, como lo señala un vistazo rápido a los folletos. [55] Ambos incluyen "textos de líneas teóricas" que parecen ensayos o manifiestos; por un lado, estos ensayos explican el fundamento de la actividad musical de Daniele, que proviene principalmente de la filosofía contemporánea, en particular de la filosofía francesa de Gilles Deleuze , Jacques Derrida , Roland Barthes y la visión teórico-lingüística de Pier Paolo Pasolini ; por otro lado, como señala Dionisio Capuano, "su voluntad teórica puede obstaculizar la fruición total". [53] [54]
En las entrevistas Daniele se declara dedicada a "alimentar la duda y un remolino de sentimientos, mi objetivo primordial es estructurar el pensamiento: un pensamiento humano". [37] Por otra parte, la música con las nuevas tecnologías es elegida como instrumento de investigación, superior a cualquier otro, en el estudio del ser humano; de la misma manera, la voz es el medio de expresión humana más poderoso, desde un punto de vista antropológico, fisiológico y lingüístico, y sólo en segundo lugar un instrumento musical . [19] En particular:
Diffrazioni Sonore es el resultado de las investigaciones que llevo a cabo desde el año 2000 en diferentes ámbitos: la voz, la composición con medios electrónicos, la filosofía aplicada a la multimedia. A través del estudio de la historia y la teoría del cine, la crítica de arte y el análisis estético, me he acercado a los campos de pensamiento en los que se basa mi investigación, entre los que se encuentran la filosofía de Gilles Deleuze y la teoría de Michel Chion aplicada al cine, una forma de arte multimedia. Me refiero en particular a los fundamentos lingüísticos y morfológicos de mi trabajo, en virtud de la relación y la coexistencia entre diferentes lenguajes, entre ellos la voz, la poesía, la escritura, la música, la electrónica, el arte, el pensamiento, el hombre. (Romina Daniele sobre el Rumpus) [37]
En una entrevista en la revista Rockerilla , también mencionó a cineastas y pintores como influencias para su trabajo musical: " Fyodor Dostoyevsky y Marcel Proust , Friederich Nietzsche y Henri Bergson , Jusepe de Ribera y Francis Bacon , David Lynch y Michelangelo Antonioni ". [56] [57] [58]
Entre 2006 y 2008, durante el trabajo de su segundo disco, Daniele escribió el ensayo Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione (RDM, 2011), [59] en español: el lugar de la música en Audio-Vision , título que recuerda a dos estudios anteriores, uno es el Sitio del Cine de Christian Metz [60] , [61] el otro es Audio-Vision de Michel Chion . [62] [63] De hecho, el ensayo es la tesis de disertación con la que Daniele se licenció Cum Laude en Estudios de Cine , supervisada por el profesor Augusto Sainati de la Sorbona de París, quien ha estado estudiando el cine combinando el análisis semiótico y los puntos de vista histórico y sociológico durante mucho tiempo. [64] [65] La tesis de Daniele se centra en la relación entre la música y la imagen en el cine, realizada a través del análisis detallado de la película francesa Ascenseur pour l'échafaud (1959) de Louis Malle , con banda sonora de Miles Davis . Además, Daniele homenajea la banda sonora de Davis que cubre la pieza Nuit sur les Champs-élysées en el segundo disco. [37]
A finales de 2008, comienza a estudiar música electrónica , como estudios de postgrado, en el Conservatorio de Milán , lo que la lleva a ser una de las finalistas del 'Premio Nacional de las Artes' en 2010 y 2011. [10]
En el mismo año también comienza a trabajar en el campo del cine mudo proyectado con improvisaciones en vivo en colaboración con el ensamble electroacústico Riccardo Sinigaglia . [66] [67] [68]
Entre los años 2008 y 2011 se dedicó a la producción literaria, publicando los libros antes mencionados y el ensayo Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un'analisi di Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio (RDM, 2010). [69] Se trata de un análisis de Thema (Omaggio a Joyce) de Luciano Berio , descrita como la primera composición electroacústica de la historia de la música occidental realizada íntegramente con voz y elaboración de la misma por medios tecnológicos. La voz era la de la gran cantante vanguardista estadounidense Cathy Berberian , leyendo del Ulises de James Joyce . Así, este libro se categoriza como biografía, y también como autobiografía como se puede encontrar en Google Books . Por otra parte, Daniele lleva algunos años trabajando en el ensayo Voce Sola , un libro que describe su investigación estética y lingüística en todos los campos de su actividad, centrados principalmente en la música y el vocalismo. [37]
Considerando la música occidental contemporánea y su historia del siglo XX desde la música concreta hasta la música experimental , pasando por las más recientes experiencias en tecnología aplicada a la música, su trabajo parece enfocado hacia una especie de música electrónica como investigación sonora o arte sonoro . Desde el punto de vista vocal su trabajo se centra en la transfiguración de la forma de la canción a través del cambio orgánico de la voz, la asimilación voz-electrónica, la experimentación dramática sobre el texto -voz, la poesía sonora y el teatro-canción total : [53] [54]
Una peculiar combinación de diferentes disciplinas, entre ellas el teatro, la filosofía, la estética y la electrónica, utilizadas como banda sonora de una película , puede ser considerada como una verdadera ópera de teatro de vanguardia . Romina Daniele se pone delante del público estimulándolo y produciendo un sonido emocionante y encantador con voces que crean atmósferas oscuras/brillantes que lanzan al oyente en una espiral de letras-voz-música que nos obliga a enfrentarnos con nosotros mismos. (Alessio Arena sobre Drexkode) [70] [71]
Aunque, como señala Moody, el trabajo de Daniele "no es sólo complejo, sólo exigente, sólo metódico, sino que, en realidad, aunque tiene sus desafíos, también es lúdico, dulce, a veces divertido y, en ocasiones, arraigado en una apreciación de la música vernácula como el jazz, el blues y el pop". [37]
De hecho, hablando de sus conciertos de Blues en vivo, Romina Daniele dijo:
Hoy hago blues porque lo siento como un empujón vertical y cortante que empieza desde dentro, sale por todos los poros y llega directo al corazón. Y esto es algo que está en la base de mi trabajo, que muy a menudo ha sido acogido positivamente en los ámbitos de la vanguardia contemporánea y similares, donde a veces, puede suceder, se pierden las cosas fundamentales de la vida, que son precisamente la fuerza y la instintividad de las emociones. (Romina Daniele en Rock n Roll Radio) [72]
Entre 2009 y 2012 estudia Nuevas Tecnologías y Música Electrónica en el Conservatorio de Milán. Así, como ya se ha dicho, ha representado al Conservatorio de Milán en la fase final del 'Premio Nazionale delle Arti' (Premio Nacional de las Artes) en las ediciones 2010 y 2011. Ha estudiado con Riccardo Sinigaglia, Alessandro Melchiorre, Giovanni Cospito; ha asistido a numerosos talleres y seminarios entre los que podemos mencionar los de Meredith Monk, Trevor Wishart, David Moss y Annette Vande Gorne. RDM Records nació en 2010 gracias a su colaboración, con el objetivo de promover la investigación y la autonomía técnica y estética. [73]
El título de su último disco es Spannung , del alemán: tensión, apertura de la investigación. Particularmente significativo en esta obra es el ciclo del Dasein , dividido en tres partes y temas, que es el título de sus performances de 2010-2012 también. Dasein , del alemán también: ser; en la filosofía de Martin Heidegger : ser el aquí, estar en juego del propio ser en el ser mismo. [31]
Como decía Romina Daniele, tanto el disco como el libro Voce Sola – ensayo sobre el discurso vocal :
indica la apertura, el espacio, la tensión (y el anhelo) del ser en la medida de la autenticidad de la existencia, eso es lo que somos y buscamos: estar en juego del propio ser en el ser mismo con todo lo nuestro en el mundo antes de que se vaya en vano. La voz es lo que había al principio, una cuestión de cuerpo y pensamiento, el foco y la piedra angular, y no hay otros lugares ni sonidos como esos en absoluto. Entonces la música es un acto esencial en lo que respecta a la aprehensión del hombre y también de su obra. [74]