Pain of Salvation es una banda sueca de metal progresivo liderada por Daniel Gildenlöw , quien es el principal compositor, letrista, guitarrista y vocalista de la banda. El sonido de Pain of Salvation se caracteriza por un trabajo de guitarra orientado a riffs , un amplio rango vocal, oscilación entre pasajes pesados y tranquilos, armonías vocales complejas y las estructuras de sus álbumes, síncopas y polirritmias . Hasta ahora, cada álbum lanzado por la banda ha sido un álbum conceptual . Líricamente, la banda tiende a abordar temas contemporáneos, como la sexualidad, la guerra, el medio ambiente y la naturaleza de Dios, la humanidad y la existencia.
El nombre "Dolor de salvación" fue ideado por Daniel Gildenlöw, quien interpretó el nombre como "el significado de equilibrio. Tomar lo bueno con lo malo. También es una buena expresión en el uso cotidiano: cuando algo no sale como tú planeado, [la frase 'dolor de la salvación'] indica que esto es sólo un ligero revés en un viaje que de otro modo sería indoloro hacia su meta". [1]
En 1984, Daniel Gildenlöw, de once años, fundó la banda "Reality" en Eskilstuna , Suecia. Uno de los primeros miembros fue Daniel Magdic, quien permanecería con la banda hasta después de que se grabara Entropia en 1997. En 1987, Reality participó en el Concurso Anual de Música Sueco, "Rock-SM", y fueron los competidores más jóvenes en participar. competencia. Daniel Gildenlöw ganó la categoría de "Mejor Vocalista". En 1990, el baterista Johan Langell y el bajista Gustaf Hielm se unieron a la banda.
Daniel Gildenlöw cambió el nombre de la banda a "Pain of Salvation" en 1991, después de haber concebido el nombre de la banda durante la clase de matemáticas. [2] Durante los siguientes tres años, la banda compitió en concursos y competencias mientras ganaba reconocimiento nacional en el proceso.
En 1994, Kristoffer Gildenlöw , el hermano menor de Daniel, reemplazó a Hielm en el bajo. La formación de los hermanos Gildenlöw, Magdic y Langell entró en un estudio local y grabó la demo de Hereafter , que la banda vendió activamente a varias compañías discográficas. Fredrik Hermansson se enteró de la banda a través del demo de Hereafter y audicionó con éxito para convertirse en el teclista de la banda.
A principios de 1997, Pain of Salvation entró en el Roasting House Studio para grabar su álbum debut, Entropia , que fue lanzado en Asia por Avalon Records. Entropia fue descrita como "un soplo de aire fresco muy necesario para un género lleno de autoparodia y autocomplacencia", ya que fue "entregado con emoción, inteligencia, integridad, pasión y conmoción". [3] Un crítico de Sea of Tranquility también definió el álbum como el lanzamiento más "ecléctico" [4] de Pain of Salvation debido a las variadas estructuras y arreglos de las canciones. El álbum también fue elogiado por sonar "nítido y fresco". [4] En 1999, el álbum fue lanzado en Europa por InsideOut Music y en Sudamérica por Hellion Records.
Los preparativos para el segundo álbum de la banda se vieron interrumpidos por la partida amistosa de Magdic, quien, según se informa, no estaba preparado para comprometerse con las crecientes demandas asociadas con el éxito inicial de la banda. Magdic fue reemplazado por Johan Hallgren, quien anteriormente había jugado con Daniel Gildenlöw en Crypt of Kerberos. One Hour by the Concrete Lake fue lanzado en Asia por Avalon Records en julio de 1998. Este álbum fue considerado un esfuerzo más oscuro y complejo que Entropia , y un crítico señaló que "en un mundo que exige gratificación instantánea, aquellas cosas por las que uno debe el trabajo realizado para alcanzarlo suele dar al final una mayor satisfacción. Eso es ciertamente cierto con este CD". [5] Otro crítico comentó que era un esfuerzo más centrado en comparación con su predecesor y al mismo tiempo señaló que era un álbum conceptual que "contiene varios subtemas independientes y, en lugar de contar directamente una historia, combina temas líricos [interesantes] de una manera muy manera inusual y exitosa." Algunos de los conceptos explorados son el impacto de los desechos nucleares en el medio ambiente y la vida, en particular en el lago Karachay en la ex URSS; derechos, desplazamientos y creencias de los pueblos indígenas; y la guerra y las armas de fuego. [4] Pain of Salvation firmó con InsideOut Music y más tarde con su hermano estadounidense, InsideOut Music America . [6] La banda se embarcó en una gira europea apoyando a otras bandas de metal progresivo Threshold y Eldritch . También tocaron en su primer festival ProgPower en Tilburg el 14 de noviembre de 1999.
Después de un breve descanso para reagruparse, Pain of Salvation grabó su tercer álbum, The Perfect Element, Part I, de marzo a julio de 2000. Conceptualmente, The Perfect Element, Part I examinó los eventos formativos de un individuo durante la transición de la adolescencia a la edad adulta. Lanzado en octubre de 2000, el álbum se destacó por ser más sencillo y melódico que los dos álbumes anteriores, pero conservando la complejidad de los arreglos y el concepto. [7] Además, se definió como "un hito en la historia de la música progresiva metal. Es original, innovador, fresco y el lanzamiento progresivo definitivo del nuevo milenio". [8] El crítico afirmó que Perfect Element I marcó el comienzo de una era completamente nueva para la banda y elogió la audaz experimentación en la composición y el desarrollo conceptual. [9] En apoyo del álbum, la banda realizó una gira por Europa de septiembre a octubre de 2000 con Arena . En febrero de 2001, la banda encabezó ProgPower USA junto a Symphony X y Evergrey .
A finales de 2001, Pain of Salvation grabó su cuarto álbum, Remedy Lane , que fue escrito casi en su totalidad durante un período de dos meses, de agosto a septiembre de 2001, por Daniel Gildenlöw. El álbum, que fue descrito como el "gran avance" de la banda, [10] fue grabado en Roasting House Studio en Suecia. Remedy Lane es la meditación semiautobiográfica de Daniel Gildenlöw sobre el amor, la lujuria y la vida. El álbum fue lanzado en enero de 2002. Durante la gira Remedy, Pain of Salvation abrió para Dream Theater .
El 12 de mayo de 2003, Pain of Salvation grabó un concierto acústico en su ciudad natal de Eskilstuna ante una multitud de 80 personas. El concierto fue lanzado en formato 12:5 a principios de 2004. Incluía versiones dramáticamente reorganizadas del material anterior de la banda. Como resultado, la banda considera el álbum como un trabajo independiente y no simplemente como un álbum en vivo. [ cita necesaria ]
Durante gran parte de 2003 y 2004, la banda trabajó en su proyecto conceptual más ambicioso hasta la fecha: un álbum conceptual sobre la naturaleza de Dios y la humanidad, en el que Daniel Gildenlöw había estado trabajando de forma intermitente desde 1996. La grabación del álbum fue precedida por una varios shows en vivo en Eskilstuna, donde la banda interpretó el álbum en su totalidad. Los espectáculos fueron producciones completas repletas de vestuario, accesorios escénicos, proyecciones de pantalla y la Orquesta de la Eternidad de nueve voces . Después de la conclusión de la serie de actuaciones, Daniel Gildenlöw perfeccionó aún más el material antes de comenzar la grabación en febrero de 2004.
En septiembre de 2004, BE fue puesto en libertad. El álbum resultó divisivo entre críticos y fans, y AllMusic comentó que "puede ser seguro decir que nunca en la historia del rock & roll un álbum crujió de manera tan alarmante bajo el peso de un concepto tan pesado". [11] Sea of Tranquility comentó que "[el álbum] BE también contiene muchos tesoros por descubrir, y sólo después de muchas vueltas se revelará a sus oyentes". [12] BE incluyó una canción con muestras seleccionadas de una línea telefónica especial que la banda instaló para que los fans grabaran sus mensajes en el "contestador automático de Dios". Los mensajes fueron recopilados y presentados con un acompañamiento instrumental relajado, dando como resultado lo que la banda considera uno de sus temas más conmovedores. [13]
Pain of Salvation no estuvo presente en Estados Unidos de 2004 a 2013. En 2004, Daniel Gildenlöw expresó su negativa a participar en la política estadounidense de tomar las huellas digitales a todos los visitantes extranjeros, así como su desprecio por la administración Bush . [14] El 22 de enero de 2009, anunció su apoyo al recién elegido Barack Obama y levantó el embargo sobre el país. El 21 de febrero de 2006, a Kristoffer Gildenlöw , incapaz de asistir a los ensayos debido a su traslado a los Países Bajos, se le pidió que abandonara la banda.
Scarsick fue lanzado el 22 de enero de 2007. El álbum nuevamente recibió críticas mixtas. Daniel Gildenlöw dijo que Scarsick es una continuación temática de The Perfect Element, Part I , llamando la atención de los oyentes sobre la incrustación del CD donde se lee: The Perfect Element, Part II - "He" . [15] [16] Debido a la partida de su hermano, Daniel Gildenlöw grabó las partes del bajo para el álbum. La banda realizó una gira por Europa y tocó en espectáculos internacionales selectos, incluido uno en Egipto. Simon Andersson fue contratado como bajista de gira y, el 10 de marzo de 2007, pasó a ser miembro de pleno derecho de la banda.
El 29 de abril de 2007 la banda anunció que Johan Langell abandonaría al final de la gira por compromisos familiares. El 6 de octubre de 2007, en el festival "Motstøy" de Notodden, la banda anunció que el sustituto de Langell sería Leo Margarit. Ambos bateristas actuaron durante el espectáculo, con Margarit haciendo un solo de tres minutos al final de "Nightmist". A finales de 2008, Simon Andersson dejó la banda para dedicarse a sus proyectos paralelos y recuperarse de la gira Scarsick . La banda confió en los músicos de gira Per Schelander (2008-2010) y Daniel Karlsson (2011) durante los siguientes tres años.
El 13 de febrero de 2009, la banda anunció que participarían en la gira "Progressive Nation 2009" de Dream Theater . [17] Sin embargo, la reciente quiebra de SPV obligó a Pain of Salvation y Beardfish a retirarse de la gira debido a la falta de respaldo financiero. [18]
El DVD Ending Themes (Sobre las dos muertes del dolor de la salvación) se lanzó el 24 de marzo de 2009 y presentó a la banda actuando en Ámsterdam. El DVD incluía una versión de la canción de Leonard Cohen , "Hallelujah".
El 1 de noviembre de 2008, la banda estrenó una nueva canción, "Mortar Grind", de su próximo álbum de estudio y EP . Pain of Salvation describió su próximo proyecto como un concepto de dos álbumes. [19] Sin embargo, el proyecto se retrasó debido a la quiebra de SPV, filial InsideOut Music fue adquirida por Century Media , lo que permitió a la banda terminar los álbumes. [19] Cuando Daniel Gildenlöw regresó al álbum, había reevaluado el concepto de álbum doble y finalmente decidió dividir el proyecto en dos lanzamientos separados. [20]
En diciembre de 2009, se confirmó que la canción " Road Salt " sería una entrada en la edición 2010 del Melodifestivalen , la final nacional de Suecia para el Festival de la Canción de Eurovisión 2010 . [21] La banda actuó durante la primera semifinal y se clasificó para la transmisión del segundo puesto; sin embargo, perdieron ante Pernilla Wahlgren por un estrecho margen y no avanzaron a la final. [21]
Road Salt One se lanzó el 17 de mayo de 2010 en la mayor parte de Europa y el 8 de junio de 2010 en América del Norte, mientras que Road Salt Two se lanzó en septiembre de 2011. También se lanzó un vídeo musical de "Where It Hurts". [22] Los álbumes de Road Salt presentaban un concepto que contrastaba marcadamente con proyectos anteriores, como comenta Daniel Gildenlöw:
No es como una historia cronológica como los otros álbumes. Es como varias historias paralelas y una vez que las miras juntas empiezan a vibrar a la misma velocidad o frecuencia y ahí es donde obtienes la historia... La idea es comparar situaciones o cadenas de eventos, compararlas con caminos y elegir qué Los caminos que deseas tomar y los caminos te llevarán a diferentes lugares... cualquier camino que recorras en diferentes puntos de la película, serán fotogramas clave. En esa posición, podrías ver las cosas desde una perspectiva diferente a la que normalmente verías. Muchas de estas canciones son cuadros clave y singularidades y puntos especiales en los diferentes caminos de todas estas personas diferentes que hacen cosas diferentes. Ahí es donde todo se conecta. [20]
A finales de 2011 y principios de 2012, la formación de la banda sufrió una agitación significativa, con Johan Hallgren y Fredrik Hermansson saliendo a finales de año, [23] el bajista de gira Daniel Karlsson uniéndose a la banda en los teclados, [24] Gustaf Hielm regresando al bajo. y Ragnar Zolberg se unen a las guitarras. [25]
En 2014, la banda lanzó Falling Home , un álbum acústico que contiene versiones reimaginadas de sus canciones, dos versiones y una canción nueva (la canción principal, "Falling Home"). [26] Por esa época, Daniel Gildenlöw contrajo una bacteria carnívora potencialmente mortal. Hospitalizado en Uppsala, Suecia , se vio obligado a no participar en la gira KaLIVEoscope de Transatlantic .
En 2016, la banda lanzó una versión remezclada de Remedy Lane, así como Remedy Lane Re:lived , una grabación en vivo del álbum reproducida en su totalidad desde su aparición en ProgPower USA. Durante el mismo año, la banda anunció un nuevo álbum, In the Passing Light of Day , basado en la hospitalización de Gildenlöw por una infección estreptocócica potencialmente mortal. [27] Fue lanzado el 13 de enero de 2017. [28] El 1 de mayo de 2017, la banda anunció la salida de Ragnar Zolberg de la banda y el regreso del miembro anterior de la banda, Johan Hallgren. [29]
En 2020, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, Panther , previsto para finales de agosto. [30] Se lanzó de antemano un sencillo del álbum titulado "Accelerator". También fue el último álbum del bajista Gustaf Hielm, que había dejado recientemente la banda.
AllMusic describe la música de Pain of Salvation como "una fusión de elementos metálicos , orquestales y progresivos más tradicionales". [31]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Músicos de gira
Línea de tiempo
La idea del nombre es que todo tiene dos caras, todo está en equilibrio.
Se lo mostré a mi compañero de clase, quien luego se convirtió en miembro de la banda, y dijo que era demasiado largo, ¡nadie lo recordaría!
Ha sido un año de discusión política, debido a mi negativa a someterme a las huellas digitales para ingresar a Estados Unidos, y así quedarme en casa para la gira de Flower Kings. Por otro lado, el apoyo en este asunto por parte de mis compañeros de banda en [Pain of Salvation] ha sido muy conmovedor, y la enorme respuesta positiva de los fans de todo el mundo ha sido una sorprendente inyección de energía. Incluso los fanáticos en los EE. UU. han expresado su apoyo, junto con su decepción por los resultados, por supuesto. En definitiva, esta decisión probablemente me ha costado mucho, pero también me ha brindado un apoyo inesperado y no me arrepiento de haber mantenido mi posición en este tema. Si no lo hago, ¿cómo puedo esperar que otros defiendan lo que creen?
Fue lo más fácil no tomar decisiones y ponerlo todo en un álbum doble y terminar de una vez, pero después de eso, la gira no se realizó y la compañía distribuidora cayó. Fue un año extraño, 2009. Pude pasar más tiempo y dejar que el álbum estuviera fuera de mi cabeza por un tiempo y una vez que volví a él pude ver patrones y temas para que fuera más fácil dividirlo en dos. Y como tiene un aire retro, no quería que los álbumes fueran demasiado largos y dividirlos parecía más acorde con el álbum.
