A Fierce Pancake es el segundo y último álbum y único álbum de estudio de larga duraciónla bandaangloirlandesa de rock experimental Stump , lanzado el 7 de marzo de 1988 por Ensign Records . Después de que la banda disfrutó de cierto éxito underground en la década de 1980, incluido el lanzamiento de su sencillo "Buffalo" aclamado por la crítica y su mini-álbum Quirk Out en 1986, la banda firmó con el sello principal Ensign Records y comenzó a trabajar en A Fierce Pancake en 1987. Una parte importante del proceso de grabación se llevó a cabo en los famosos estudios Hansa de Berlín , donde se habían grabado muchos de los álbumes favoritos de la banda de otros artistas. Las sesiones de grabación fueron muy tensas y problemáticas. La banda trabajó inicialmente con Stephen Street como ingeniero; Dejó las sesiones para trabajar en Viva Hate de Morrissey , una decisión que la banda lamentaría. El pionero de la electrónica Holger Hiller produjo las sesiones de Berlín, una elección tomada por el bajista Kev Hopper, cuyo reciente interés en el sampleo y técnicas experimentales similares por las que Hiller era conocido había crecido, para gran desdén de los otros miembros de la banda, quienes sentían que la dirección de Hiller y Hopper era no es de su agrado.
Las relaciones personales de Hopper con la banda se volvieron cada vez más tensas y abandonó las sesiones. La banda regresó a Londres donde el productor electrónico estadounidense John Robie produjo otras partes del álbum. Su ética de producción centrada en el pop estaba en desacuerdo con el enfoque vanguardista de Hiller, pero al igual que Hiller, su enfoque no era del agrado de la banda. Hugh Jones finalmente mezcló el álbum en Britannia Row Studios en Londres. El álbum final mezcla sensibilidades de vanguardia , funk y rock que mezclan "melodías irregulares que toman giros abruptos a la izquierda" con sus "canciones cada vez más extrañas". [2] Joseph Neff de The Vinyl District recordó que el álbum "era profundamente inconformista pero no estaba sustancialmente endeudado con el precedente punk . Seguramente era extraño, pero también muy estructurado". [3]
El álbum fue lanzado en marzo de 1988 en Ensign Records, con dos sencillos lanzados; "Caos" y "Charlton Heston". Este último alcanzó el puesto 72 en la lista de singles del Reino Unido , pero el álbum no fue un éxito comercial, a pesar de recibir críticas favorables de la crítica. La banda se separó más tarde en 1988, haciendo de A Fierce Pancake su último álbum. Se agotó en 1990 y sólo se volvió a imprimir brevemente en 2008 como parte de un álbum recopilatorio titulado A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology . Sin embargo, hoy el álbum es elogiado como un "clásico de culto". [4] Mike Patton nombró el álbum como uno de sus álbumes favoritos. [4] Los críticos han notado que el álbum puede haber influido en bandas posteriores, y un crítico llamó al álbum un "precursor importante" del post-rock . [3]
Stump se formó en Londres en 1983. Inicialmente con varios cambios de formación, la banda se estableció en 1985 con la formación de los ex miembros de Microdisney Mick Lynch (voz), Rob McKahey (batería), Kev Hopper (bajo) y Chris Salmon ( guitarra). Al hacerse populares en los círculos independientes por el sonido experimental único de la banda, consiguieron seguidores y lanzaron el EP de cuatro pistas Mud on a Colon en 1986 a través del sello discográfico Ron Johnson . Según The Quietus , "las cuatro pistas sugieren que Stump salió del útero completamente formado; la seductora mezcla de funk frustrado, ritmos de batería irlandeses tradicionales (muchos de los compás de McKahey son concomitantes con los de jigs irlandeses, generalmente interpretados en 12/8 tiempo) y las letras de Lynch, que tendían a jugar continuamente trucos con el idioma inglés, acumulando imágenes surrealistas con un humorístico desprecio por la sintaxis". [5] Su canción "Buffalo" apareció en la influyente compilación en casete C86 de NME , con 22 pistas de bandas dentro de la escena musical indie británica , aunque se decía que Stump se destacaba de las otras bandas de jangle pop asociadas con la escena debido a su peculiar inclinación vanguardista. [5]
Después de su éxito con su aparición en C86 , la banda grabó el mini-álbum Quirk Out , que incluía "Buffalo", y autoeditó el álbum el 26 de septiembre de 1986, y fue aclamado por Melody Maker como "uno de los placeres de 1986". , [5] y permaneció en las listas independientes del Reino Unido durante 26 semanas, alcanzando el puesto número 2. [6] La combinación de las incesantes giras de la banda y un video musical memorable especialmente filmado para "Buffalo" para el programa de música alternativa de Channel 4, The Tube, impulsó Un importante sello discográfico se interesó en la banda, y la banda posteriormente firmó con la filial de Chrysalis Records, Ensign Records. Hopper recuerda que "al principio escuchamos que Ensign sólo estaba interesado en Mick", dice Hopper, "porque era un buen líder y lo veían como el principal de la banda. No me sorprendió esto; Puedo entender por qué ese podría ser el caso. Mucha gente de las compañías discográficas no entiende cómo funcionan las bandas". [5]
Aunque la banda estaba asociada con la escena C86 , Hopper. quien era esencialmente la "conciencia" de Stump según McKahey, había comenzado a trabajar con samplers . Hopper recordó: "Me gustaba el lado del sample más vanguardista . "Pero, al mismo tiempo, la gente empezaba a insertar grandes trozos de discos de otras personas [en su música], poniéndolos en bucle y todo eso, la mitad de mi Mis amigos dejaron de tocar guitarras y empezaron a programar guitarras y a usar Ataris, incluyéndome a mí. Finalmente, compré una muestra Akai S900 . Fue un auténtico asesinato programarlo y operarlo y tuvo aproximadamente un segundo de tiempo de muestreo. Estaba bastante obsesionado con el sampleo, lo veía como el instrumento más radical y apasionante de su época. La idea de extraer un sonido de la naturaleza y luego convertirlo en un instrumento fue una revelación." [5] Sin embargo, su fascinación por el sampleo fue recibida con desdén por parte de sus compañeros de banda, y McKahey lo llamó "un completo desastre". [5 ] A pesar de las ideas musicales contradictorias en la banda en ese momento, se propusieron grabar su próximo álbum, y su primer álbum completo, bajo el espíritu de su nuevo sello discográfico, Hopper recordó que "las canciones habían seguido evolucionando desde Quirk Out. y ahora con algo de dinero detrás de nosotros estábamos listos para grabar nuestro primer álbum completo y sentimos que era hora de probar con un productor diferente". [7]
Al grabar el álbum en 1987, las sesiones de grabación del álbum, que duraron nueve meses, comenzaron en Swanyard Studios, Londres, durante una semana, seguidas de "a place in Hoxton ", antes de que la banda grabara durante dos semanas en los famosos Hansa Studios en Berlín , Alemania , sólo dos años antes de la caída del Muro de Berlín . Chris Salmon dijo: "Era un lugar increíble, estoy muy contento de haberlo hecho justo antes de que cayera el muro. Tenía una grandeza desvaída; creo que en algún momento fue un burdel". [8] Stephen Street era el ingeniero de la banda en Hansa, pero pronto tuvo que dejar las sesiones para trabajar en el álbum debut de Morrissey , Viva Hate . [8] La primera persona que la banda conoció en Hansa Studios fue Nick Cave , que estaba grabando Tender Prey . Salmon recordó: "Hansa fue genial, creo que la primera persona que conocimos fue Nick Cave, habíamos estado despiertos durante 48 horas y llegamos y abrimos las puertas y había un caballero muy bien hablado y elegantemente vestido. "¿Era Nick Cave?" "Sí, lo fue, ¿no?" Creo que acababa de terminar Kicking Against the Pricks . [8] McKahey recordó: "Berlín en 1987, realmente emocionante, el muro estaba levantado. Era una ciudad muy bohemia, una escena increíble, los clubes estaban abiertos toda la noche, había una sensación real de peligro. Puedo recordar cuando miré Por la ventana del estudio estaba mirando directamente en tierra de nadie a un soldado ruso sobre su pedestal de madera." [8]
"Lamento profundamente el hecho de que tuviéramos a Stephen Street durante dos semanas pero no le permitieron terminarlo. Había hecho The Smiths , la única banda que todos estábamos de acuerdo en que nos gustaba. Qué regalo tener a Street, pero él No tenía autoridad para hacerlo. Terminó A Fierce Pancake . Qué título tan perfecto, qué puto desastre, básicamente, no pudimos terminarlo. Debería haberse hecho. un mes."
—Chris Salmon reflexionando sobre la producción. [8]
Las sesiones en Hansa terminaron siendo costosas y problemáticas porque la banda, especialmente Hopper, quería trabajar con Holger Hiller e incorporar algunas de las técnicas de muestreo eclécticas y experimentales de Hiller en su música, y finalmente las sesiones en Hansa "no funcionaron". ; Hopper recordó que "le gustó la forma en que [Hiller] deconstruyó todo, fue increíble, y esos discos que hizo: Oben Im Eck y Ein Bündel Fäulnis In Der Grube , fueron discos realmente asombrosos, toda la noción de samplear trozos de música y luego, reorganizándolos y teniendo todos estos ruidos fantásticos que eran de otro género, pensé que eso le vendría bien a la banda, pero me equivoqué", mientras que Hugh Jones recordó que "Kev se había enamorado de tocar el bajo y se había enamorado. Se involucró más en el lado del sampleo y realmente consideraba a este tipo, Holger Hiller. Kev presionó mucho para que la banda trabajara con él, así que fueron a Hansa y pasaron mucho tiempo siendo la única persona en la banda. Quien realmente estaba interesado en esta dirección fue probablemente Kev". [8]
Robb comentó más tarde que "ésta siempre es la parte difícil cuando estás en una banda, trabajando sin dinero durante mucho tiempo, y de repente puedes hacer lo que quieras, puedes ir a muchos estudios y utilizar a un montón de personas diferentes y perder el enfoque, ¿no? Así que probablemente ese sea un problema que tuvo Stump [...] Así que esa es la cuestión, a veces si tienes demasiado, el enfoque se va. gran disco." [8] Hubo numerosos choques de personalidad entre Heller y los miembros de la banda; Hopper recordó: "No funcionó del todo, los chicos de la banda no querían involucrarse con él porque decía cosas como 'el rock & roll está muerto'. Sin embargo, no me importó porque me gusta bastante". gente que es genial y analítica sobre la música". [5] Hiller abandonó las sesiones y McKahey comentó que "Holger Hiller fue un error total. Terminé odiándome intensamente al tipo por su insistencia en las pistas de clic ". [5] Después de terminar la grabación en Berlín, las grabaciones se enviaron al productor de Quirk Out, Hugh Jones, para que las mezclara en Londres, donde la banda pasó un largo período mientras "las cosas se arreglaban", incluidas varias regrabaciones; sin embargo, como Ensign estaba "bastante asustado" por la ruptura de la relación entre la banda y Hiller, y en ese momento el álbum estaba inacabado, el productor electrónico John Robie ayudó a terminar el álbum, aunque la banda vio su estilo de producción, que estaba más orientado al pop en comparación con el enfoque vanguardista de Hiller, por diferenciarse negativamente del método de la banda.
Hopper recordó: "John Robie era un productor muy llamativo, al estilo Arthur Baker ; todo eran ritmos y sonidos pulidos. Yo me resistía a ello, lo respetaba como productor, pero no creía que fuera adecuado para Stump. Si Escuche las canciones de Stump, son acordes muy simples, no son sofisticados, no son como escuchar una canción de Cole Porter o algo así, generalmente son solo acordes mayores y menores, la batería y el bajo entrelazados y los separados. El estilo mosaico de la música tiene que ver con los arreglos. No creo que John Robie lo viera como algo relevante, simplemente analizó todo eso, la melodía, el ritmo y los acordes, no miró el arreglo, que era lo que hacía. La música de Stump se trataba de una situación horrible". [8] La banda pensó en Steve Albini como un posible tercer productor para terminar el álbum, [9] pero finalmente Jones regresó para "limpiar el desorden" y terminar las grabaciones en los Britannia Row Studios en el norte de Londres . Jones recordó que, cuando se reincorporó a las sesiones, "la grabación estaba terminada; yo solo estaba allí para mezclarla realmente. Creo que sucede mucho, una vez que superas ese primer material que has hecho en etapa del último año, lo cual es relativamente fácil de hacer, entra en el síndrome del segundo álbum , es un cliché". [8] Hopper, sin embargo, declaró que la banda estaba contenta con el resultado del álbum. [7]
"La música de Stump tal como se presentó en A Fierce Pancake era descaradamente grande (algunos incluso dirían ingeniosa) en su diseño de producción, lo cual es una gran parte de su atractivo. El bajista Kev Hopper ha declarado que no estaban interesados en limitarse a un "arte- "audiencia de la banda", y es en esta falta de escasa ambición que las canciones recogen su disonancia inicial; suenan como una radio preparada para un universo infinitamente más retorcido."
—Joseph Neff hablando sobre el sonido del álbum. [3]
Stewart Mason de Allmusic dijo que A Fierce Pancake mezcla "melodías irregulares que toman giros abruptos a la izquierda con letras extrañas entregadas en voces que van desde falsetes tontos hasta un bajo profundo gruñido" y contenía "canciones cada vez más extrañas". [2] Ron Kretsch de Dangerous Minds calificó el álbum como "una declaración de propósito sumamente excéntrica, a veces absurda, caprichosa y oscura a la vez". [1] Comentó que el álbum contiene "algo de experimentación Beefheartiana verdaderamente alucinante y agresivamente incómoda. La guitarra y el bajo aquí están un poco más allá de lo meramente idiosincrásico; de hecho, hay muchos pasajes en los que no se puede decir exactamente qué instrumento es cuál", [1] Joseph Neff de The Vinyl District recordó que la inclinación del álbum "era profundamente inconformista pero no estaba sustancialmente en deuda con el precedente punk . Seguramente era extraño, pero también estaba muy estructurado y era excepcionalmente inteligente, pero. La banda se sentía más como bromistas cautelosos y a veces inescrutables que como intelectuales inteligentes y sobrios. ¿De dónde vino este disco? Sí, parecía que habían elegido su nombre bastante bien. [3] Dijo que el álbum tiene "una sensibilidad extremadamente extraña con música bien concebida y sorprendentemente duradera" [3] y teorizó que "lo impresionante de su estrategia es la disciplina requerida para lograrlo; nada es indiscriminado en el esquema de cosas, y aunque rara vez son pegadizas, la precisión del ataque de Stump rápidamente se prestó a la familiaridad. El rigor de su método de vanguardia puede, por lo tanto, identificarse como un precursor significativo del post-rock. [3]
Dangerous Minds calificó a A Fierce Pancake como " post-punk Beefheartiano incomparablemente extraño ". [1] Moving the River dijo que el álbum contenía "muchos detalles y un poco más de fuerza sonora que en el debut". [10] El propio Hopper describió el álbum como "un disco aventurero, artístico y complejo, más atmosférico que nuestro material anterior. La adición de muestras había funcionado bien y Hugh lo mezcló maravillosamente, con un mínimo de trampas cerradas y reverberaciones acuosas. Tenía múltiples capas y funcionaba en varios niveles". [7] A pesar del disgusto de algunos de sus compañeros de banda, comentó que "hubo muchas delicias en todo momento y las dos dedicatorias a Wilhelm Reich y Flann O' Brien resumieron el espíritu del disco. Ninguna otra banda de rock sonaba como nosotros." [7] A veces se dice que el interés cada vez menor de Hopper en el bajo y el interés creciente en pasar horas programando y sampleando y "yendo más artístico y más a la izquierda" refleja la dirección de la banda en ese momento. [7] Al igual que con Quirk Out , varias canciones de A Fierce Pancake presentan a McKahey tocando el bodhran , un tambor tradicional irlandés. [11]
Según Neff, "desde el bajo ondulante, la batería tartamudeante y la guitarra que se mueve" de la canción de apertura "Living it Down", "la música se tambaleó, se balanceó, rebotó y se estiró en una fantasía de música pop". [3] "Easter Bereaver" contiene "música de circo/dibujos animados" inspirada en Kurt Weill , completa con "erupciones y choques de oídos". [7] "Chaos" contiene un "extraño ritmo de tambor caído y armónicos de bajo doblados" con su enfático coro de "Mutiny!", [7] mientras que "Alcohol" es una historia atmosférica de autoengaño que contiene numerosas muestras. [7] "Charlton Heston", que Mason describió como una "astuta versión de la historia bíblica de Charlton Heston con una pista rítmica de ranas croando", [2] estaba pensada como una canción de broma. La banda recordó que "fue sólo para divertirnos realmente", y Lynch dijo que la canción "sucedió por accidente; estábamos grabando el álbum y queríamos mezclar una canción con la siguiente, todos estábamos obteniendo nuestros propios pedacitos". Para vincular canciones. Una mañana tenía resaca en la mesa del desayuno y simplemente dije: "Charlton Heston, ponte el chaleco". Todos se rieron de risa. Escribí el primer verso y eso iba a ser todo, pero escribimos el. El resto y fue la canción más rápida que jamás escribimos. Tal vez eso sea parte de su atractivo, no fue complicado, tal vez fue por eso que no pasamos ocho semanas puliéndola. ". [8] "Doctor (Una visita al)" presenta un monólogo sobre disfunción sexual al estilo Wilhelm Reich en cinco partes. [7] La canción principal, descrita por Hopper como "la extraña", es una siniestra pieza instrumental completa con bajo trémolo , ritmo de bodhran, "guitarra de pesadilla", flautas y grupos de puertas chirriantes, celestes polvorientos y carritos de compras: todos los objetos que la banda encontró en las esquinas de Hansa. [7] El álbum termina con la energía frenética de "Boggy Home", que contiene letras de estilo folk : "esas hectáreas verdes, agradables y cultivables". [5]
El álbum fue lanzado el 7 de marzo de 1988 en LP , casete y CD por Ensign Records , una rama de Chrysalis Records . [12] Fue su primer lanzamiento en CD. [13] La banda realizó una breve gira nacional para promocionar el álbum del 5 al 20 de marzo [8] y luego emprendió una gira europea apoyando a Hüsker Dü . [14] El título del álbum, A Fierce Pancake , significa "un enigma profundo" y está tomado de una línea del libro del escritor Flann O'Brien The Third Policeman , escrito entre 1939 y 1940 pero no publicado hasta 1967. [15 ] Lynch sintió que los escritos de Flann O'Brien eran "casi un requisito previo para el resto de la banda". [8] La portada del álbum era una continuación "muy consciente" del tema de O'Brien, y es una fotografía de Fergus Bourke que McKahey encontró en un cancionero de Christy Moore ; McKahey recordó: "Mira, intentemos combinar esta imagen peculiar con una hermosa imagen de un burro en las Islas Aran ", y "todos estuvieron de acuerdo". [8] El álbum estuvo dedicado a la vida y obra de O'Brien y Wilhelm Reich . [13]
"Chaos" fue lanzado como sencillo principal del álbum en formatos de 7" y 12" el 12 de febrero de 1988, [16] y fue promocionado con anuncios en revistas de música y un vídeo musical de £70.000 dirigido por Chris Gabrin. Hopper dijo: "Nunca tuve claro por qué se eligió ["Chaos"] [como el primer sencillo] ya que no hubo ninguna discusión previa ni reunión formal de la banda con Ensign, pero escuché de Rob, mucho más tarde, que Mick había presionado mucho como Era su canción favorita". [7] Grainge recordó que "elegimos 'Chaos' como primer sencillo, que es una locura, probablemente el sencillo más loco, escuchar eso en Radio 1 varias veces fue bastante extraño". [8] "Charlton Heston" fue lanzado como segundo sencillo en julio de 1988 y pasó cinco semanas en la lista de singles del Reino Unido , debutando en el número 96 el 23 de julio y finalmente alcanzando el número 72, su posición más alta, el 13 de agosto. [17] Su video musical, dirigido por Tim Pope , presentaba a la banda tocando frente a ranas y recibió suficiente difusión en MTV "para inspirar una pequeña lucha por copias de A Fierce Pancake ". [3] El sencillo de doce pulgadas de la canción, titulado "Lights! Camel! Action", fue una colaboración con The Irresistible Force . [18] Se distribuyó un EP de doce pulgadas de una sola cara que contenía cuatro canciones del álbum para promocionar el álbum. [19]
El álbum no se ubicó en la lista de álbumes del Reino Unido y "no le fue tan bien" como esperaba el sello y, en última instancia, fue el último lanzamiento de la banda en el sello. [8] Chris Salmon recordó que "para ser completamente sincero, creo que Ensign fue básicamente el beso de la muerte. Parecía muy halagador en ese momento, 'un mayor' y todo eso, pero qué desastre en retrospectiva. Deberíamos haber sido adquirido por un Cherry Red , o un Rough Trade o algo así. Fue muy extraño firmar con un major. En realidad, no sé por qué nos eligieron, no sé qué pensaban que iban a conseguir. Había mucho impulso detrás de nosotros, teníamos a Peel detrás de nosotros, y de repente todos pensaron que habíamos muerto, y simplemente desaparecimos de la escena de dos semanas para el primer álbum a nueve meses para el segundo y eso dividió a la banda. porque duró demasiado." [8] En los Estados Unidos, aunque no fue un éxito comercial, A Fierce Pancake recibió "su parte de obra universitaria , especialmente a altas horas de la noche". [3] El fracaso comercial del álbum provocó que el sello relanzara "Buffalo" como sencillo, a pesar de que la canción tenía más de dos años; no llegó a las listas y fue el último lanzamiento de la banda durante su vida. [8] A Fierce Pancake fue el último lanzamiento de la banda, y la banda se separó más tarde en 1988 debido a los numerosos problemas que les había dado cantar para un sello importante. [9] El álbum se eliminó de la impresión en 1990, [1] [20] y, aunque no se volvió a imprimir en su forma original, se incluyó una versión remasterizada digitalmente como parte de la compilación A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology de 2008. , agotado hoy en día. [1]
El álbum fue lanzado con buena prensa en las revistas de música, pero tuvo una reacción mixta por parte de los fans, que en gran medida no estaban seguros del sonido ligeramente más pulido de la banda. El compositor John Robb recordó que la banda "en general tuvo buena prensa la mayor parte del tiempo, simplemente creo que nunca lograron captar la atención del público. Recuerdo que hicieron esa gira después de firmar y 'Chaos' estaba recibiendo el gran impulso, pero Parecía que había menos gente yendo a verlos que antes. Simplemente no creo que a la gente le gustara la dirección que habían tomado, aunque no era drásticamente diferente, solo era un poco más pulida. Tal vez esa pequeña escena underground sí lo había sido. sus oídos estaban sintonizados con un tipo de sonido más áspero. Hay una gran brecha entre lo convencional y lo underground; lo más cerca que estuvo el underground de lo convencional en ese momento fue The Jesus and Mary Chain , que eran una gran banda que escribía muy bien. canciones pop, pero las hacían sonar ruidosas, por lo que lograron combinar ambas, mientras que Stump era solo una versión ligeramente pulida de una banda realmente extravagante y la mayoría de la gente simplemente no entiende esa música extravagante, ¿verdad? [21]
El NME revisó positivamente la versión de colaboración de Irresistible Force de "Charlton Heston" en julio de 1988 con un tono que sugería que la banda no había apoyado previamente a la banda, tal vez como reflejo de la reacción violenta de C86 o la creciente popularidad de artistas como el acid house . de ahí la preferencia del periódico por un remix de baile. [7] Llamándolo "sencillo divertido/entretenido por primera vez. Todos los Stumpies leales sabrán esto como las manchas en su espalda, pero para aquellos que anteriormente pensaban que eran espantosos, puedo asegurarles que Lynch y sus amigos finalmente lograron el equilibrio correcto. de sonidos Nightingales / bhangra y tensión para crear una pequeña caldera adecuada. La asociación con la Fuerza debe consolidarse de inmediato porque, aunque la canción original tiene todos sus huesos orientados en la dirección correcta, se necesita la sangre y la piel del funk sampleado para hacerlo. el chico atrasado destructor de oficinas." [22]
No obstante, Martin C. Strong , en su libro The Great Indie Discography , recordó que el álbum "complació más que a los fans incondicionales del comportamiento geek Splodgeness /Beefheart-esque", pero que "Charlton Heston" recibió "la frialdad de una prensa musical ahora entusiasta". para distanciarse de cualquier cosa remotamente C-86; ¡Camello! La versión Action!" (con The Irresistible Force) fue igualmente desviada." [18] Dijo que la banda estaba siendo "criminalmente ignorada". [18] Sin embargo, The Irish Times reafirmó que el álbum fue "altamente calificado por los críticos". [23] Faith No More y el futuro cantante de Mr. Bungle , Mike Patton , un gran admirador de la banda, nombraron el álbum como uno de los mejores de 1988 en la edición de fin de año de Metal Maniacs y, en general, como "uno de sus álbumes favoritos". [4] "Charlton Heston" ocupó el puesto 35 en la edición de 1988 de la encuesta Festive Fifty organizada por el DJ de radio y partidario de Stump, John Peel, para descubrir las canciones favoritas del año de sus oyentes de radio. [24]
Las críticas de los críticos musicales de épocas posteriores han seguido siendo favorables. En una revisión retrospectiva, Stewart Mason de Allmusic calificó el álbum con cuatro estrellas y media de cinco, diciendo que " A Fierce Pancake es uno de los discos más extraños que obtuvo un lanzamiento en un sello importante en 1988". [2] Comentó que "la producción del experto alemán en electrónica Holger Hiller es antisépticamente limpia, lo que sólo resalta más claramente cuán fundamentalmente retorcidas están estas canciones". [2] Joseph Neff, reseñando el álbum para The Vinyl District , calificó el álbum como "A-" y lo llamó "música que posee una visión tan cálida y peculiar". [3] Elogió el sonido, la producción y las letras únicos de la banda. [3] Record Collector se refirió a A Fierce Pancake como un "álbum anónimo". [25] En su libro de 2003 The Great Indie Discography , Martin C. Strong calificó el álbum con ocho sobre diez. [18] En The Rough Guide to Rock , Rhodri Marsden dijo que el álbum contenía "una producción y composición hermosas, con la voz en picada de Lynch al frente de grandes historias melódicas. Rara vez se ignora por completo un buen LP como tal". [26] Un crítico de Moving the River dijo que el álbum fue "maravillosamente producido" y era "un clásico menor" que "cumplió su potencial". [10]
Ron Kretsch de Dangerous Minds recordó que "la banda inicialmente llamó su atención en 1988, con el absurdo sencillo" Charlton Heston ", que presentaba ranas croando como pista rítmica y el estribillo digno de la palma de la mano" Charlton Heston / Ponte el chaleco. ." Pero cuando [él] escuchó el álbum completo, la mera locura que [él] esperaba resultó ser un barniz para una experimentación Beefheartiana verdaderamente alucinante y agresivamente incómoda. La forma de tocar la guitarra y el bajo aquí está unas ligas más allá de lo meramente idiosincrásico. –de hecho, hay muchos pasajes en los que uno no puede decir exactamente qué instrumento es cuál, y si US Maple no tuviera algo de Stump en su dieta antes de lanzarse a sus propias deconstrucciones de tropos de rock, me comeré el pie. La personalidad alocada y las letras del cantante Mick Lynch deben haber hecho que todo pareciera una broma para algunos oyentes, y claro, ES muy jodidamente chiflado que el coro de un sencillo esté formado por un hombre de ojos saltones con el pelo de Tintín gritando "Luces". ! ¡Camello! ¡Acción!" Pero luego escuchas canciones como "Living It Down" y "Heartache" y dices "vaya, maldita sea". [1] En 2015, la revista Stereo Embers calificó el álbum como un "clásico de culto". [4] A bandas posteriores como Primus y US Maple se les ha atribuido el mérito de utilizarlo como posible influencia. [1] [3] The Vinyl District consideró el álbum como un "precursor importante" del post-rock debido al "rigor" del " método vanguardista " de la banda. [3]
El propietario de Ensign Records, Nigel Grainge, comentó en retrospectiva que " A Fierce Pancake fue un disco ambicioso. Creo que fue una versión bien grabada del álbum que habrían hecho como indie de todos modos, simplemente no lo habrían grabado tan caro. No creo que hubiera sido muy diferente. Cuando escuchas 'Buffalo', ese es el tipo de disco que la banda que grabó 'Buffalo' iba a lanzar como tercer sencillo cuando todo. Todo lo demás había fallado y de hecho nos acercamos un poco, conseguimos algo de difusión, pero creo que en ese momento las cosas no estaban realmente cuajadas. Simplemente no tuvimos el impulso, era casi como si el álbum estuviera muerto, demos el impulso. tercer sencillo un tiro." [8] En 2016, el baterista de la banda, Rob McKahey, dijo que "los créditos del álbum son como quién es quién, y esto fue todo para nosotros, podríamos haberlo hecho todo nosotros mismos. Fue ridículo, mala gestión, malas decisiones; quiero decir También costó una fortuna. No pude escucharlo durante años, simplemente pensé que era un desastre, de hecho puedo escucharlo ahora, puedo ver belleza en él de vez en cuando, pero me he distanciado de él". [8] Le dijo a The Quietus que " A Fierce Pancake no está mal, es un poco denso. La gente lo escuchaba y decía '¿qué carajo estaban tomando estos tipos?' Deberíamos habernos reagrupado, escondernos, trabajar en nueva música, esperar a que todo se calmara y empezar a hacer conciertos más pequeños". [5]
Todas las pistas están escritas por Stump.