Quirk Out es el miniálbum debut de la banda de rock experimental anglo-irlandesa Stump . Después de crear una base de seguidores con su sonido único y sus actuaciones en directo, Stump grabó Quirk Out como su segundo lanzamiento con el productor Hugh Jones en Rockfield Studios en julio de 1986, tras el lanzamiento del EP Mud on a Colon a principios de año. El objetivo de la banda con Quirk Out era capturar la energía de la banda como banda en vivo en grabaciones de estudio. El disco combina géneros como el avant-garde , el funk rock con sensibilidades de indie rock . La canción más conocida del álbum, "Buffalo", ya había sido lanzada en lacompilación de NME C86 , una influyente compilación en casete que contenía música recién grabada de diferentes bandas de la escena musical independiente británica .
La banda lanzó Quirk Out en su propio sello Stuff Records en septiembre de 1986. Fue un éxito sin precedentes para un álbum indie, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido y permaneciendo 26 semanas en la lista. En su vigésima semana se convirtió en el álbum que más tiempo permaneció en la lista en la historia de la lista. Vendió aproximadamente 50.000 copias. El álbum también fue un gran éxito de crítica. Melody Maker lo nombró "uno de los placeres de 1986", mientras que Sounds y NME incluyeron el álbum en sus listas de los 50 mejores álbumes del año. Record Collector dijo que el álbum sigue siendo "la escucha más satisfactoria de Stump". La banda realizó una gira del álbum en 1987 e hizo varias apariciones memorables en el programa musical de Channel 4 The Tube como promoción. "Buffalo" fue lanzado tardíamente como sencillo en 1988. Aunque Quirk Out no ha sido reeditado, todas sus canciones han sido remasterizadas y reeditadas, más recientemente en la compilación Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 (2015).
Stump se formó en Londres en 1983 después de que el baterista irlandés Rob McKahey dejara Microdisney y respondiera a un anuncio que buscaba un cantante y baterista de los músicos ingleses Kev Hopper (bajo) y Chris Salmon (guitarrista), quienes se habían conocido durante las vacaciones de verano de 1982 en Whitstable mientras Hopper completaba sus estudios en el Canterbury College of Art . McKahey se reunió con Hopper y Salmon en Peckham . McKahey recordó que en ese momento, el dúo ya tenía un cantante, Nick Hobbs, que luego sería cantante de The Shrubs, "pero en esa época yo era un poco idiota, en realidad. Era muy asertivo, muy agresivo y me deshice de Nick porque pensé que era un gran agujero en todo el asunto. Y Kev y Chris eran de clase media, muy tranquilos... pero luego se les ocurrió esta música, era muy interesante, un gran desafío. Intentamos conseguir un cantante durante años hasta que finalmente convencí a [Mick Lynch, su antiguo compañero de banda y vocalista en Microdisney], a quien había visto tocar en Cork, y vino. Escuchó la música, dijo 'esto es genial' y ¡nos pusimos en marcha!" [1]
"Stump era una gran banda en vivo. Su música era mucho más ágil y rítmicamente cautivadora que la de la mayoría de las bandas más torpes. Se sentía más suelta e inventiva rítmicamente. Y, sobre todo, él era un líder tan carismático, exuberante y agradable de ver que los diferenciaba de casi todos los de esa escena. Estaban dispuestos a entretener. Stump transmitía un gran sentido del humor y alegría".
—Simón Reynolds . [1]
Al volverse populares en los círculos indie por su sonido único y experimental, la banda se hizo de un grupo de seguidores y lanzó el EP de cuatro temas Mud on a Colon en 1986 a través del sello discográfico Ron Johnson . Según The Quietus , "los cuatro temas sugieren que Stump salió del útero completamente formado; la cautivadora mezcla de funk frustrado, ritmos de batería irlandeses tradicionales (muchos de los compases de McKahey son concomitantes con los de las jigas irlandesas, usualmente interpretadas en compás de 12/8) y las letras de Lynch, que tendían a jugar trucos continuos con el idioma inglés, acumulando imágenes surrealistas con un desprecio humorístico por la sintaxis". [1] Su canción recién grabada "Buffalo" apareció en la influyente compilación en casete C86 de NME , que presenta 22 temas de bandas underground dentro de la escena musical indie británica , aunque se decía que Stump se destacaba de las otras bandas de jangle pop asociadas con la escena debido a su peculiar inclinación vanguardista. [1] Después del éxito de estos lanzamientos y de los shows en vivo de la banda en los que "la banda era aún más impactante, con la figura desgarbada, en topless y con cuerpo de goma de Lynch deslizándose por el escenario en lo que equivalía a una aproximación física de la música deformada que se escuchaba a su lado". [1] La banda no estaba satisfecha con la producción del EP Mud on a Colon y quería grabar otro lanzamiento con una producción más fuerte que reflejara el sonido en vivo de la banda. Por lo tanto, la banda comenzó a trabajar en Quirk Out en 1986.
La banda grabó Quirk Out en Rockfield Studios , Monmouthshire con el prolífico productor de post-punk Hugh Jones en julio de 1986. [2] Lynch recordó que a Jones le habían pedido que mirara a una banda llamada Wolfhounds que Stump estaba apoyando, pero Jones le dijo a su manager que quería producir a Stump. [3] Como resultado, el manager de Jones tomó a la banda y les firmó un contrato de representación. Luego, la banda "se fue" y grabó demos, y Jones comenzó a "promocionarlo" a las compañías discográficas, pero otras discográficas no estaban interesadas, por lo que Jones decidió "tirar el dinero" él mismo. [3] El álbum fue grabado con el presupuesto de Jones de £ 10,000. [4] Jones recordó que "realmente amaba [Stump]; simplemente no sonaban como nada más, así que financiamos Quirk Out y fuimos a Rockfield Studios y lo grabamos allí. Realmente no esperábamos singles de éxito ni nada por el estilo. Hay que recordar que Quirk Out se hizo de manera muy, muy barata y estábamos usando Rockfield, que era como mi base de operaciones en ese momento. Así que en ese momento no había grandes compañías discográficas a la vista ni nada por el estilo, era algo que hacíamos de forma independiente". [3] No obstante, la producción del álbum fue vista por algunos como inusual, ya que el folleto del Festival de Glastonbury de 1987 decía que la producción del álbum era "cara para los estándares independientes". [5]
"Así fue Quirk Out . Lo hicimos muy rápido, todavía era material nuevo y fue la primera vez que tuvimos un productor que nos ayudó a estructurar mejor las canciones para que funcionaran mejor. Hugh fue genial con las bandas de guitarras, grabando en vivo".
—Mick Lynch recordando la grabación de Quirk Out . [3]
Jones comentó que "la energía que tenía Stump en el escenario era increíble y no teníamos una gran cantidad de tiempo para hacer esto", así que esencialmente, con Quirk Out , él y la banda estaban tratando de hacer era obtener algo de esa energía en un disco. [3] Aparte de Hopper, el resto de la banda no estaba completamente cómodo con el proceso de grabación, ya que pensaban que tocar en un estudio era "un poco más quirúrgico que tocar en vivo". [3] Jones recordó que "debido a que gran parte de lo que hacían era visual, una de las cosas que recuerdo es que, cuando estábamos haciendo voces con Mick, casi tuvo que darse vuelta para exagerar lo que estaba haciendo hasta el punto en que parecía gracioso con solo escucharlo en lugar de tener el beneficio adicional de verlo sacudirse". [3] Hopper recordó que las sesiones de grabación, y toda esta era de la banda, fueron "un momento feliz y emocionante. Las influencias que todos trajimos a la banda estaban funcionando bien en este punto, a pesar de que nuestro proceso democrático de escritura y ensayo era tortuosamente lento". [6] A la banda le había llevado meses "convertir todos los ruidos tambaleantes, los tambores tambaleantes y las letras en canciones, y a diferencia de la mayoría de las bandas, la banda contribuyó por igual". [6] Hopper recordó que "no había ningún compositor que viniera con una guitarra mostrando a todos los acordes. En cambio, confiamos en un delicado equilibrio de las contribuciones musicales discretas de cada uno". [6]
Quirk Out presentó un sonido único que era muy diferente a sus pares de C86 más basados en jangle. [1] Louder Than War caracterizó a Quirk Out como "lleno de riffs colisionantes y un ritmo profundo y extraño que se fusionó con el carisma en el escenario y el encanto natural de Mick". [7] Según el periodista musical Martin C. Strong , Quirk Out era "loco, ridículo y er ... sospechoso como encuentros previos, ideas y conceptos fueron sacados de otro planeta donde profesores locos bailaron con la cabeza al ritmo de 'Tupperware Stripper', 'Bit Part Actor' y 'Kitchen Table'; la cordura se restableció para el bastante bien equilibrado pero aún extraño, 'Our Fathers' ". [8] Después de que los críticos compararan la música de la banda con Captain Beefheart , Hopper señaló que "se habló mucho de la influencia de Beefheart, pero sólo Rob y yo éramos fans. Chris y Mick no conocían su música y tampoco querían conocerla. Uno podría afirmar igualmente que había algo de country y western (la influencia de Mick) en canciones como 'Everything In Its Place'". [6] En su reseña del álbum, Simon Reynolds de Melody Maker dijo que Stump "hace bodymusic. Pero este no es el cuerpo del chartpop, tensamente encerrado en el vocabulario elegante del dance y el vocabulario familiar de lo cool. Este es un cuerpo que traiciona a su dueño, un cuerpo en desgracia, un cuerpo desaliñado (música). 'Everything In Its Place' muestra lo vivo que está Stump al surrealismo de la corporeidad humana. [9]
En una entrevista con International Musician en marzo de 1987, Hopper dijo que el sonido de la banda está "arraigado en no permitirse [a sí mismos] volverse perezosos": "cuando estamos escribiendo canciones nos estiramos hasta los límites de lo que podemos tocar. Es aburrido de otra manera, ¿no?" [10] En el álbum, McKhay toca un kit estándar de 5 baterías Sonor , y McKhay está interesado en "lo que se puede hacer en un kit normal" y quiere "evitar ese síndrome de 'oh, me he quedado sin ideas, conseguiré otro kit'", [10] Hopper toca un Wal sin trastes a través de un HH Baby Bass, un compresor que Hopper describió como que hace "un ruido infernal pero me gusta que esté al máximo todo el tiempo", [10] mientras que Salmon toca sus líneas poco convencionales y "tambaleantes" en una Stratocaster estándar a través de un viejo amplificador Selmer Treble n' Bass y un condensador Marshall , sin ningún efecto. [10]
El periodista musical Ron Rom dijo que la canción de apertura "maníaca" "Tupperware Stripper" "atrapa al oyente con su esbozo poco convencional de la vida cotidiana". [11] La canción trata sobre un hombre que usa pantalones cortos amarillentos que realizan su baile exótico característico para un grupo de "señoras Tupperware " de mediana edad . [12] Team Rock dijo que la canción contenía un "chisme travieso". [13] "Our Fathers" es menos frenética que las otras canciones, descrita como teniendo "un toque de lo suave y melódico" por The Rough Guide to Rock , [14] aunque C. Strong dijo que la canción "sigue siendo rara" a pesar de ser "bastante equilibrada" y la restauración de la "cordura". [8] Team Rock dijo que la canción presentaba "un sentimentalismo brillante". [13] Rom dijo que la canción "arroja un brillo pegadizo a su tema esencialmente triste contra la guerra". [11]
Después de su primera aparición en C86 , "Buffalo" reapareció en Quirk Out . La canción presenta letras que se burlan de las actitudes de los turistas estadounidenses en Inglaterra. [15] La canción es bien conocida por su estribillo "how much is the fish?", que se convirtió, en palabras de The Quietus , en un "eslogan indie". [1] Scooter luego usó la frase como título de su éxito internacional " How Much Is The Fish? ". Según Pitchfork Media , la banda exhibe un "virtuosismo musical genuino" en la canción, "incluso si se inclina hacia una caricatura de Carl Stalling y Captain Beefheart que en última instancia proporciona uno de los momentos más singulares y brillantes de C86 ". [16] Hopper, recordando la escritura algún tiempo después, dijo: "Se me ocurrió una línea de bajo que estaba llena de disonancias y deslizamientos. Mick tenía esta tonta idea de que los estadounidenses eran la reencarnación de los búfalos, y ["Buffalo"] era una sátira sobre los estadounidenses en Londres: "¿Cómo me bajo del autobús?", "¿Tiene el pescado patatas fritas?". Recuerdo que a David Thomas de Pere Ubu no le gustó". [17] La rápida pista de cierre, "Bit Part Actor", presenta un "estruendo frenético". [13]
El álbum fue lanzado como LP en el Reino Unido por el sello discográfico de la banda, Stuff Records, el 26 de octubre de 1986, [3] aunque algunas fuentes confunden la fecha de lanzamiento del álbum con 1987. El álbum también fue lanzado en Australia y Francia como LP por Chrysalis Records en 1986. [18] También se distribuyó una "copia de DJ" de medios promocionales en Australia. [19] En la primavera de 1987, Stuff Records relanzó el álbum como casete en el Reino Unido con el EP anterior de la banda Mud as a Colon como pistas adicionales en el segundo lado. [20] Cuando un periodista musical anónimo le preguntó por qué la banda relanzó el álbum en casete, Hopper dijo "mucha gente quería un casete porque no tienen tocadiscos". [21] La banda no era fanática de la producción de Mud as a Colon , pero al incluirlo en el segundo lado del lanzamiento del casete, le permitió a la banda volver a grabar ese EP, ya que estaba muy distorsionado cuando se lanzó por primera vez. [21] La obra de arte de Quirk Out , diseñada por Phili Josephs con un fondo diseñado por Linda Scott, presenta una cabeza de búfalo diseñada por el propio Salmon. [22]
Debido a la gira de la banda, la aparición en C86 y las piezas positivas sobre ellos en la prensa musical británica, el álbum resultó ser un éxito comercial sin precedentes para un álbum tan independiente y poco comercial. [1] El 26 de noviembre, el álbum entró en la lista de álbumes independientes del Reino Unido , donde finalmente alcanzó el puesto número 2, [18] alejado del primer puesto por Bedtime for Democracy de The Dead Kennedys . [23] Se mantuvo en la lista durante una impresionante racha de 26 semanas, incluidos dos meses completos entre los cinco primeros. [18] En abril de 1987, Quirk Out había completado su vigésima semana consecutiva en la lista, un logro solo igualado en ese momento por The Queen is Dead de The Smiths . [23] McKahey recordó que " Quirk Out estuvo en las listas de éxitos independientes durante seis meses en el Top 10. Nos llevaron al cielo, sé que vendió 36.000 en el Reino Unido y nunca vimos literalmente un centavo de eso, pero estamos en buena compañía". [3] El número de copias vendidas de Quirk Out es incierto; aunque McKahey afirmó que vendió 36.000 copias, Lynch dijo que vendió 50.000 copias. [3] The Independent , sin embargo, afirmó que Quirk Out vendió más de 50.000 copias. [24]
Cuando se lanzó Quirk Out , la banda cobraba 100 libras a la semana. [3] Hopper recordó que "recuerdo que mi alquiler en Londres en ese momento era de 16 libras a la semana, así que me sentía como un rey. Me sentía como un músico profesional, aunque no podía permitirme un coche o algo así, podía pedir un préstamo para un instrumento y equipo y luego tendría lo suficiente para vivir básico además de eso". [3] Liam McKahey recordó que "en vivo eran algo diferente porque Mick era muy animado y nunca habías visto a nadie como él. Era como un dibujo animado en realidad. La combinación de los tres músicos, no creo que pudiera haber sonado de otra manera, todos estaban bastante locos. Les salió muy natural para ser honesto. El hecho de que tuvieran algún éxito comercial todavía me desconcierta. Quirk Out no era muy normal, ¿verdad? Fue algo fabuloso de ver. Creo que fue realmente bien merecido porque no creo que hubiera una banda en vivo tan buena en ese momento para ser honesto: la presencia en el escenario de Mick; y la musicalidad y también las letras de Mick ". [3]
Quirk Out fue lanzado con una recepción muy favorable por parte de la prensa musical británica, que elogió su sonido innovador y poco convencional, y Louder Than War comentó que el lanzamiento "fue una llegada bienvenida a un cierto sector del ferviente underground británico de la época". [7] Melody Maker llamó al álbum "uno de los placeres de 1986". [1] El crítico Simon Reynolds dijo: "Me gusta la forma en que acomodan la melodía y el desorden dentro del mismo espacio. Me gusta la forma en que pueden pasar del paroxismo de "Tupperware Stripper" a la belleza casi FM de "Our Fathers". Aún demasiado endeudado para tener el sello de la grandeza, Stump sigue siendo uno de los placeres de 1986". [9] Sounds , que publicó una reseña de la banda con el titular "Esto es todo", presentó una fotografía a todo color de Stump y una reseña de cinco estrellas y "la esencia de la reseña fue que esta es la banda más vital e importante del Reino Unido en este momento", describiéndola como "un derroche de genio innovador". [26]
Simon Bailie, de Record Mirror, dijo que el álbum "realmente despertó [sus] papilas gustativas", y señaló que "había habido algunos indicios del talento de la banda antes de esto, pero con el beneficio de un presupuesto decente y un productor comprensivo, nos acercamos mucho más a su visión única. El ruido involuntario de las primeras grabaciones ya había desaparecido, y ahora se podían apreciar las obras inspiradas de cuatro artistas muy inteligentes". [27] Describe que, a diferencia de antes, "se puede reconocer el método detrás del ataque de ruido. El bajo de Kev Hopper y la guitarra de Chris Salmon podrían haber sonado como resortes de cama explotados, pero eso es porque querían que sonaran de esa manera. Mick, mientras tanto, canta con un acento cordial de Cork sobre "caspa, pedos y cerumen". Al igual que Cathal Coughlan de Microdisney, otro nativo de Cork, Mick tiene una imaginación extremadamente fértil que a menudo roza lo surrealista". [27]
En una crítica positiva que se cree que fue escrita para Sounds , Ron Rom dijo que la banda había "finalmente alcanzado su deslumbrante potencial". [11] Dijo que Quirk Out "es un LP muy especial. Se las arregla para salvar la brecha cada vez mayor entre el ataque vigorizante, entusiasta pero a menudo decepcionantemente amateur de las bandas indie de las listas y la pulida comercialidad de los actos de las listas. Dentro de este rico medio, Stump muestra un carácter excéntrico y de vodevil, su música idiosincrásica muestra un desdén profesional por las letras formuladas y el plagio para enriquecerse rápidamente", concluyendo que "con Quirk Out , Stump demuestra que ser una nueva banda independiente en Gran Bretaña no significa necesariamente ser aburrido, derivado o agresivo. Cuando sus contemporáneos guarden sus guitarras y den por terminado el día, Stump irá viento en popa". [11] A fines de 1986, el álbum se colocó en numerosas listas de mejores álbumes de fin de año; Sounds lo colocó en su lista de los 50 mejores álbumes de 1986, [28] mientras que NME clasificó al álbum en el puesto número 44 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1986. [29] Meses después, Oskar Matzerath de Melody Maker lo nombró "el mejor mini-álbum de todos los tiempos". [30] [31]
El álbum siguió siendo muy aclamado en épocas posteriores. Tim Peacock de Record Collector dijo que Quirk Out sigue siendo "la escucha más satisfactoria de Stump, con los cacofónicos temas como "Bit-Part Actor" atenuados por la disciplina de la producción de Hugh Jones y el irreprimiblemente pegadizo "Our Fathers" que incluso exhibe una (tos) sensibilidad pop distintiva". [32] Al incluir a Stump en su lista de 2014 de "50 bandas de los 80 pasadas de moda pero brillantes que el tiempo olvidó cruelmente", NME dijo que Quirk Out era "la leyenda de las listas indie". [33] Un crítico de Farr Out Music dijo que " Quirk Out se convirtió en un elemento fijo casi permanente en el tocadiscos de [su] preciado Amstrad Midi System durante la mayor parte de 1987, y [él] estuvo encantado de ver a Stump tocar en la Universidad de Liverpool ese año, y sigue siendo uno de los mejores conciertos a los que [él] ha asistido". [34] Get Into This dijo que "aquellos lo suficientemente valientes como para aventurarse más podrían encontrar mucho para disfrutar en el EP Mud on a Colon 12" y su miniálbum Quirk Out que encontró "Buffalo" junto al igualmente maníaco "Tupperware Stripper". [12] Tomando nota del sonido del álbum, Tasty Fanzine dijo que "hay esos álbumes que te gustan y se deslizan perfectamente entre Pornography de The Cure y Quirk Out de Stump , para no escucharlos hasta que te sientas tan mal que lo buscarás de nuevo". [35] En 2011, Mojo incluyó "Buffalo" en su lista de los "100 mejores discos indie británicos de todos los tiempos". [36]
El manager de gira de la banda recordó que Roy Weard recordó que " Quirk Out fue un disco inusual en muchos sentidos. Siempre es difícil que las cosas inusuales tengan éxito, así que me sorprendió mucho que lo estuvieran haciendo tan bien. A medida que avanzaba, me di cuenta de que era el tipo de música que agarraba a la gente por el cuello y decía, escúchame, o los apagaba por completo y la mayoría de la gente parecía querer escucharlo, así que fue bueno. Hicimos muchas universidades y lugares como Sheffield Leadmill , lugares de tamaño mediano. Creo que lo más grande que hicimos cuando trabajaba para ellos fue Brixton Academy , no éramos cabezas de cartel de ese espectáculo en particular, pero hicimos algunos lugares grandes por todos lados. La respuesta del público varió mucho, especialmente fuera de las grandes ciudades. Las grandes ciudades tuvieron a Stump; Edimburgo, Glasgow, Londres y lugares así tuvieron a Stump, luego ibas a ciudades más pequeñas y, a veces, había un poco de desconcierto. Era como, ¿qué es esto?" [3]
Al comentar por qué el álbum no tuvo tanto éxito comercial en 2016, el periodista musical Simon Reynolds reflexionó que "tal vez al llamar a su álbum Quirk Out dejaron demasiado en claro sus intenciones. Quirky se convirtió casi en un insulto, y los metieron en el mismo saco que otras bandas que eran insoportablemente locas en ese momento, [...] así que la gente acusó a Stump de ser deliberadamente tontos y casi como un acto de comedia, lo que creo que fue injusto porque ciertamente había lugar en la escena en ese momento para una banda que quisiera entretener. Había humor en la presentación y en el sonido del grupo: las líneas de bajo elásticas de Kevin Hopper y los ritmos serpenteantes realmente interesantes que creó todo el grupo. Había humor prevaleciendo en cada fibra de su sonido, pero creo que la gente siempre ha tenido una actitud ligeramente ambivalente sobre la música y el humor. ¿Se mezclan?" [3] Expresó sentimientos similares en su reseña original de Melody Maker , donde lo llamó un "título desafortunado" y un "paso hacia una trampa". [9]
La banda continuó actuando regularmente por todo el Reino Unido y, para promocionar Quirk Out , realizó una gira promocional nacional. Cuando el álbum fue lanzado en casete, la banda tocó diecisiete conciertos en abril y mayo de 1987. [37] Roy Weard se convirtió en el manager de gira de la banda durante esta era, y Weard reflexionó más tarde: "Conocí a Rich Bishop, que era el manager de la banda en ese momento y me sugirió para la primera gran gira de Stump. Fue inmediatamente después de que saliera Quirk Out . Fui al estudio para verlos ensayar, pensé, ¿pueden estos tipos tocar? Esto no tiene ningún sentido. Me fui a casa y escuché el álbum y volví al día siguiente y los escuché de nuevo y pensé, oh, veo que tiene mucho sentido. Me llevó un día entender la música. Cuanto más la escuchaba, más sentido tenía. La impresión inmediata fue, ¿qué está pasando? Los compases y la forma en que todo estaba ensamblado, la forma en que el bajo lideraba la mayor parte, y Chris llenaba los bordes con la guitarra, y luego estaba esta línea melódica flotante en la parte superior que Mick siempre solía hacer ". [38] McKahey dijo: "Fuimos cabezas de cartel en el Town & Country, Kentish Town, que era grande, el Astoria , grandes espectáculos principales. Siempre nos fue muy bien en Holanda y Bélgica, nos fue bien en Alemania, siempre nos fue bien en ciudades como Manchester, Glasgow, Nottingham, Newcastle, y nos fue bien en Londres". [3]
En junio de 1987, Stump tocó en el escenario NME del Festival de Glastonbury . Lynch recordó que "había estado lloviendo a cántaros todo el día. Había estado allí tres días antes, así que estaba de buen humor, muy metido en la atmósfera del lugar. Subí al escenario en pantalones cortos, sucio como una cuba, todavía medio drogado por la noche anterior. Half Man Half Biscuit tocó después de nosotros y Pop Will Eat Itself tocó antes de nosotros, así que fue una buena colección. Tan pronto como salimos al escenario, las nubes se abrieron y el sol brilló sobre nosotros. Van Morrison acababa de subir al escenario Pyramid, así que de repente había unas 9.000 personas mirándonos cuando normalmente habría habido 3.000 o 4.000. El lugar estaba cerrado; fue uno de esos conciertos que transcurrió con tanta facilidad. Al público le encantó; terminamos y tuvimos un bis. Tan pronto como salimos del escenario, las nubes se cerraron de nuevo y empezó a llover". [3]
El éxito de Quirk Out llevó a que se le pidiera a la banda en noviembre de 1986 que viajara a Newcastle para filmar un video musical simple de "Buffalo" para transmitir en el programa de música alternativa The Tube de Channel 4 el 28 de noviembre de 1986; el video fue producido por el personal de la serie. [3] Jones recordó que " el éxito de Quirk Out fue una gran sorpresa, pero el gran punto de inflexión fue cuando aparecieron en The Tube e hicieron "Buffalo". Eso me hizo cambiar de opinión, pensé, oh, caray, esto va a hacer algo". [3] Antes de la filmación, hubo un problema técnico en el estudio, por lo que la banda "tuvo que trasladarse al pub local durante tres horas" y se emborrachó con Newcastle Brown en el momento de la filmación del video; MacKahey dijo: "Creo que realmente ayudó. Todo ese alboroto, saltar, esa es la bebida". [3] El video musical ayudó a aumentar la atención hacia la banda; Salmon recordó que la difusión del vídeo "fue el verdadero avance. Fue una publicidad fabulosa y la gente todavía lo recuerda, y demostró que todo lo que necesitabas era un fondo blanco y a Mick Lynch, por el amor de Dios; no necesitabas ningún truco ni nada". [3] The Independent dijo que ayudó a sacar a la banda "del gueto indie". [24] Hopper recordó que "los niños empezaron a cantar el memorable estribillo de "¿Cuánto cuesta el pescado? ¿Cuánto cuestan las patatas fritas?" en el patio de la escuela... y realmente estábamos en el negocio". [6]
La banda también interpretó "Tupperware Stripper" y "Everything In Its Place" en vivo en el programa el 6 de febrero de 1987 después de que los Bee Gees cancelaran su actuación; Lynch recordó que su manager anunció la actuación a la banda la noche de su firma con Ensign Records. [3] La actuación siguió al infame incidente en el que el presentador de la serie, Jools Holland, maldijo en el aire durante una promoción en vivo diurna para el programa, por lo que "la gente de la radiodifusión" estaba prestando mucha atención a The Tube , que estaban cerca de eliminar debido a la controversia, y como tal, el productor del programa, Malcolm Gerrie, estaba preocupado de que la banda pudiera ofender con la letra de "Tupperware Stripper", por lo que la banda tuvo que cambiar ligeramente la letra y la canción se convirtió en "Censorship Stripper" en su lugar; de manera similar, aunque Lynch estaba nervioso, tuvo cuidado de no maldecir, lo cual era "bastante propenso a hacer", "eso fue todo Tyne Tees Television adiós". [3]
Colm McAuliffe de The Quietus declaró que la banda se convirtió en los "queridos" de The Tube . [1] Como tal, también aparecieron en el episodio final del programa en abril de 1987 "para pasar el rato y divertirse", donde Lynch, McKahey y Steve Mack de That Petrol Emotion fueron entrevistados por Muriel Gray sin necesariamente promocionar Quirk Out o su material; McKahey recordó "la cámara estaba justo en nuestras caras y asumí que era solo para tomas de cerca, pero en realidad era una cámara de gran angular y me estaba rascando las bolas [riendo] durante toda la entrevista. Mi madre estaba en un estado terrible. Tomamos el tren desde Newcastle al día siguiente y todos los que conocí dijeron: 'Oh, hombre, te estabas rascando las bolas en la tele frente a millones'. No pude hacer la maldita entrevista. Fue buena, The Cure y Duran Duran estaban allí y todos nos codeamos con superestrellas. La exposición televisiva es increíble y fue genial hacer los videos. Y Newcastle es genial, Mick y yo siempre lo pasamos muy bien allí, éramos grandes bebedores en ese entonces. Así que fue bueno, The Tube fue muy, muy bueno". [1] Lynch dijo que "Volví a casa en Cork en mis vacaciones, volví por una semana o algo así, fue después de la aparición en The Tube , fue realmente aterrador, casi tenía miedo de salir por la noche, no me había dado cuenta del gran impacto que había tenido". [1] Stump a veces es reconocido como más conocido por sus apariciones en The Tube promocionando Quirk Out y su gira. [1]
La combinación de Quirk Out , la gira incesante de la banda y sus apariciones en The Tube , especialmente "Buffalo" ( The Quietus rapsodiando "Lynch gritando y gritando '¿Cuánto cuesta el pescado?' en un eslogan indie que todavía se recuerda unos treinta años después"), provocó el interés en la banda por parte de los sellos importantes interesados en contratarlos. [1] Ensign Records , una rama de Chrysalis Records , se interesó, lo que en palabras de Hopper fue "sin duda estimulado por la popularidad del video de Tube , las sesiones de Peel y los shows en vivo". [6] McKahey dijo que "Ensign pensó que [Stump] eran fantásticos" y que 4AD Records y Mute Records también "husmearon". [3] Lynch recordó que "obviamente [Ensign] pensó que iba a ganar dinero cuando vieron que Quirk Out llegó al número dos en las listas de éxitos independientes. Fueron solo The Dead Kennedys los que nos mantuvieron alejados de la cima. El hecho de que a John Peel le agradáramos ayudó y que las críticas fueran buenas. En ese sentido siguieron su intuición. De todos modos, a Ensign le gustaban las bandas irlandesas, ese era su ángulo, les gustaba la música". [3]
La banda finalmente firmó con Ensign Records, donde lanzaron su único álbum de larga duración aclamado por la crítica pero comercialmente fallido A Fierce Pancake , lanzado en marzo de 1988. [1] La edición del álbum lanzada en los Estados Unidos incluía "Buffalo" de Quirk Out como pista adicional, ya que la canción se consideró la más popular pero no estaba disponible en los Estados Unidos.> Después de que el álbum y sus sencillos no tuvieran éxito, Ensign Records decidió lanzar "Buffalo" como sencillo en el Reino Unido, unos dos años después de su primer lanzamiento, para revivir la decadente fortuna de la banda, pero "esto solo sirvió para dañar aún más las relaciones entre bandas". [1] Hopper recordó que "Ensign estaba desesperado cuando relanzaron 'Buffalo'. Eran bastante anticuados cuando pensaban que un 'éxito' sostendría a la banda. Era una canción de hace dos años, no se sentía bien para la moral hacer eso. Y esa última actuación fue bastante horrible, cuatro personas muy impacientes en el escenario discutiendo y tocando todo muy rápido. No fue bueno. Hubo algo de alivio cuando nos separamos, solo me pregunto si hubiéramos tenido un largo descanso en ese momento, ¿habríamos regresado y reanudado? El problema fue que tanto Mick como Rob estaban hartos de Londres". [1] Aunque el sencillo fue el único sencillo tardío lanzado de Quirk Out , también fue el último lanzamiento de la banda durante su vida y se separaron poco después. [6]
Quirk Out no ha sido reeditado en disco compacto o en ningún otro formato desde 1987, ya que el álbum ha estado fuera de circulación desde finales de los años 1980. Sin embargo, Sanctuary Records lanzó The Complete Anthology 3-CD set, también conocido como A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology , en marzo de 2008, que contiene versiones remasterizadas de todo el material de la banda, incluido Quirk Out . [39] Sin embargo, esa compilación en sí está agotada en la actualidad. [39] No obstante, en 2015, Cherry Red Records lanzó Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 , una compilación de un solo CD que presenta ediciones remasterizadas de todo el material lanzado originalmente por la banda excepto A Fierce Pancake . Este es el lanzamiento más reciente de las seis canciones de Quirk Out . [40]
Todas las canciones escritas por Stump
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )