La música independiente (también conocida comúnmente como música indie , o simplemente indie ) es un estilo amplio de música caracterizado por libertades creativas, presupuestos bajos y un enfoque de creación musical de hágalo usted mismo , que se originó a partir de las libertades que brinda la grabación independiente. etiquetas . La música indie describe una serie de estilos relacionados, pero generalmente describe música orientada a la guitarra que se aleja de las convenciones convencionales. Hay una serie de subgéneros de la música independiente que combinan sus características con otros géneros, como el indie pop , el indie rock , el indie folk y la indie electrónica .
Los orígenes de la música independiente se encuentran en los sellos discográficos independientes británicos, como Rough Trade y Mute . En la década de 1970, estos sellos contribuyeron al surgimiento de un sonido distinto, influenciado por el post-punk y el new wave . NME lanzó el influyente álbum recopilatorio C86 en 1986 y ayudó a la difusión y el desarrollo del indie. La música independiente estadounidense surgió por primera vez en la década de 1980 y se difundió a través de las radios universitarias . El indie alcanzó un gran éxito comercial en la década de 1990 con el britpop ( Blur , Pulp y Oasis ) y el grunge ( Nirvana , Pearl Jam y The Smashing Pumpkins ). En el siglo XXI, el indie inspiró muchos subgéneros distintos , como el indie folk . Gracias a Internet, la música independiente experimentó una expansión mundial en popularidad, ya que los fanáticos de la música ya no dependían de las publicaciones para encontrar nueva música.
Los sellos discográficos independientes , importantes para el desarrollo de la música independiente, se caracterizan por sus operaciones más pequeñas, menor financiación y mayor control creativo en comparación con los grandes sellos . Los sellos independientes utilizan una variedad de métodos de distribución, y el sello generalmente posee los derechos de autor de la grabación de sonido. Por lo general, ofrecen adelantos más pequeños o, a veces, ningún adelanto, y algunos pueden ofrecer divisiones de regalías más altas que las discográficas más importantes.
Aunque "Indie" se utilizó por primera vez para describir la música publicada en sellos discográficos independientes, el término creció para describir un sonido específico. [1] Una característica definitoria de la música independiente es que los artistas mantienen un control mucho más creativo sobre su música en comparación con los grandes sellos discográficos. [1] Las bandas suelen tener presupuestos reducidos y emplean un espíritu de "hágalo usted mismo" que influye en su sonido. [2] La música indie generalmente representa música orientada a la guitarra que se aleja de las convenciones comerciales. [1] A menudo presenta letras serias y emotivas, con muchas referencias culturales y sociopolíticas. [1] Muchos artistas firmados con sellos importantes han conservado el control creativo y todavía se consideran artistas independientes. [2]
_002.jpg/1280px-The_Smiths_(1984_Sire_publicity_photo)_002.jpg)
Los sellos independientes tienen una larga historia de promoción de desarrollos en la música popular, que se remonta al período de posguerra en los Estados Unidos, con sellos como Sun Records , King Records y Stax . [3] En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, las principales compañías discográficas tenían tanto poder que los sellos independientes lucharon por establecerse, hasta el lanzamiento de nuevos sellos como Virgin Records . [4] Varios productores y artistas británicos lanzaron sellos independientes como salidas para su trabajo y los artistas que les gustaban; la mayoría fracasó como empresas comerciales o fueron compradas por las principales discográficas. [3]
Durante la era del punk rock , creció el número de sellos independientes. [3] En 1977, la banda de Manchester Buzzcocks lanzó Spiral Scratch , considerado el primer lanzamiento de rock lanzado de forma independiente. [5] A finales de la década de 1970, ciertos sellos independientes del Reino Unido (como Rough Trade , Factory , Fiction y Mute ) contribuyeron al surgimiento de un estilo musical distintivo que se encuentra en la música indie, influenciado por el post-punk y la nueva ola . [1] Los álbumes importantes que contribuyeron a este estilo incluyen Unknown Pleasures (1979) de Joy Division y Speak & Spell (1981) de Depeche Mode . [1] Publicado en Rough Trade, Inflammable Material (1979) fue el primer álbum lanzado de forma independiente que vendió más de 100.000 copias. [5] En la década de 1980, la banda de indie pop The Smiths , firmada con Rough Trade, "llegó a ejemplificar el indie tanto musical como culturalmente" según The Conversation . [1] El sonido auténtico de The Smith contrastaba con la música pop común y altamente producida de la época. [1]
_(cropped).jpg/1280px-Lorde_(2022)_(cropped).jpg)
El UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980 y la distribución independiente se organizó mejor a partir de finales de la década de 1970. [6] En 1986, NME lanzó el álbum recopilatorio C86 , que influyó en el desarrollo de la música independiente. [5] [7] En los Estados Unidos, la música independiente se difundió por primera vez en la década de 1980 a través de radios universitarias y, por lo tanto, se denominó rock universitario (más tarde también denominado rock moderno y rock alternativo ). [8] Los álbumes estadounidenses que definen esta época incluyen Daydream Nation (1988) de Sonic Youth y Doolittle (1989) de Pixies . [5] Sin embargo, a diferencia del Reino Unido, esta música no se denominó "indie" hasta la década de 2000. [8]
La música independiente alcanzó un gran éxito comercial en la década de 1990, especialmente con bandas de britpop como Blur , Pulp y Oasis . [1] Además, bandas de grunge estadounidenses como Nirvana , Pearl Jam y The Smashing Pumpkins obtuvieron un gran éxito. [5] En 1991, los Grammy agregaron una sección alternativa a su ceremonia de premios, para "formas no tradicionales" que existen "fuera de la conciencia musical convencional". [8]
La facilidad de Internet para difundir información influyó en la popularización de la música independiente en los Estados Unidos y su difusión mundial. [8] Los fanáticos de la música ya no dependían de publicaciones o revistas para enterarse de nuevos artistas. [8] A principios del siglo XXI, el término indie pasó a describir una serie de subgéneros relacionados pero distintos . [1] Un ejemplo es el indie folk , un enfoque sencillo y de baja fidelidad de la música folk , como se ve en Fleet Foxes o Bon Iver . [1] Las bandas de indie rock muy populares de esta época incluyen Arcade Fire y Arctic Monkeys . [1] En ese momento, el término indie había trascendido la definición de música lanzada únicamente de forma independiente y llegó a representar una "resistencia general a la cultura popular y dominante, que evoca realismo, independencia y autenticidad". [1]
Un sello discográfico independiente es aquel que opera fuera de la financiación y el control creativo de los principales sellos discográficos . Los sellos independientes generalmente tienen mayor libertad creativa, a costa de presupuestos y personal más reducidos. [9] A menudo pueden apoyar a artistas que trabajan en estilos musicales especializados, [10] y dependen en gran medida de las redes personales o del boca a boca para exponer sus actos. [11] Los sellos independientes suelen ser operaciones pequeñas, casi sin asistencia externa y sin oficinas pequeñas. [12] Algunos artistas optan por pasar de un sello independiente a un sello importante si se les da la oportunidad, ya que los grandes sellos tienen considerablemente más poder y medios financieros para promover y distribuir productos, lo que a veces aumenta las posibilidades de un mayor éxito. [13]
Hay algunas formas en que un sello independiente puede distribuir su música. [10] Algunos sellos independientes son propiedad de grandes sellos, quienes se encargan de la distribución por ellos. [10] Otras etiquetas, en cambio, pasan por distribuidores independientes. [10] Muchos artistas actuales utilizan sus propios recursos para producir, grabar, comercializar y lanzar música a través de Spotify , SoundCloud y otras plataformas de streaming con medios sociales de una manera directa y hágalo usted mismo , lo que permite la distribución creativa. [14] Existe la posibilidad de que los artistas obtengan un gran número de reproducciones en Spotify si su música se incluye en ciertas listas de reproducción populares. [15]
Tanto para los sellos independientes como para los grandes, el sello generalmente posee los derechos de autor de la grabación de sonido. [10] Los artistas que mantienen sus derechos de autor generalmente deben sacrificar otras partes de su contrato y deben otorgar al sello una licencia temporal para las grabaciones. [10]
Un anticipo es un pago anticipado de regalías por parte del sello para que el artista grabe el álbum; se devuelve a través de las regalías del álbum. [16] Los sellos independientes generalmente otorgan anticipos mucho menores que los sellos importantes, si los hay. [16] [10] Además, algunos sellos independientes cubrirán los costos de grabación de un álbum en lugar de demostrar una cantidad fija en dólares como anticipo. [10] Una ventaja de los anticipos más pequeños es que los artistas tienen menos que devolver y, por lo tanto, pueden comenzar a obtener ganancias más rápido. [10]
Hay varias formas en que un sello independiente puede estructurar su contrato. [10] Algunos sellos independientes tienen contratos que son esencialmente equivalentes a acuerdos con sellos importantes. [10] En un sello discográfico importante, una tasa de regalías típica (lo que se lleva el artista) es del 13% al 16%; [16] Sin embargo, algunos sellos independientes ofrecen divisiones 50-50, lo que funciona más como una asociación. [17] [10] Un problema es que los artistas a menudo renuncian a sus regalías mecánicas en acuerdos de 50-50, [10] y puede ser más difícil recuperar el anticipo, lo que significa que lleva más tiempo obtener ganancias. [16] Algunas discográficas renuncian por completo a un contrato formal y sus acuerdos incluyen pocas restricciones. [10]
La música independiente es una categoría amplia que se compone de distintos subgéneros con influencias de varios otros géneros. [1]
El indie pop es un estilo de música pop que surgió originalmente del post-punk británico a finales de los años 1970. [18] [19] El indie pop fue uno de los primeros géneros musicales independientes e inicialmente fue sinónimo de "indie". [19] El indie pop se caracteriza por un enfoque en la melodía , los arreglos y la armonía , con menos angustia y distorsión en comparación con el indie rock . [18] [20] Presenta la intimidad casera que se encuentra comúnmente en la música independiente. [18] Los subgéneros notables incluyen el pop de cámara , que agrega una exuberante orquestación de cámara , y el pop twee , que presenta una "simplicidad primitiva". [20]
El indie rock (también conocido simplemente como "indie") [21] [5] es un estilo de música rock y es uno de los géneros musicales independientes más populares. Originalmente surgió del rock alternativo , el punk rock y los movimientos independientes de la década de 1980, [2] [21] con escenas locales que surgieron en muchas ciudades y pueblos universitarios estadounidenses . [22] El sonido Dunedin de Nueva Zelanda de las décadas de 1970 y 1980 también influyó en el desarrollo del indie rock. [23] En la década de 1990, el rock independiente se había separado del rock alternativo y ganó popularidad en la corriente principal, [2] impulsado por la popularidad de la escena grunge de Seattle , especialmente Nirvana . [2] [21] Los artistas notables de la década de 2000 incluyeron The Strokes , Yeah Yeah Yeahs y Arctic Monkeys , [5] mientras que algunos de la década de 2010 incluyeron The 1975 y Vampire Weekend . [21] El rock independiente pasó a inspirar una multitud de subgéneros y estilos derivados, como el dream pop , el noise pop , el lo-fi , el math rock , el emo y más. [2]
_(52182452613)_Cropped.jpg/1280px-Glastonbury2022_(112_of_413)_(52182452613)_Cropped.jpg)
El indie folk es un estilo de música folclórica que se originó en la década de 1990 con artistas como Elliott Smith y Will Oldham . [24] El género surgió del folk tradicional y contemporáneo , pero adoptó un enfoque claramente independiente inspirado en el rock independiente. [25] El género ganó mayor popularidad y apoyo en la década de 2000 por parte de sellos como Saddle Creek , Barsuk y Sub Pop . [24] Entre los artistas populares independientes del siglo XXI se incluyen Fleet Foxes , Bon Iver , Great Lake Swimmers , Sufjan Stevens y Phoebe Bridgers . [25] [26] [27] El folk indie se distingue por su instrumentación acústica , y a menudo consta solo de voz y guitarra acústica , aunque algunos artistas experimentan con instrumentación más diversa. [25] Además, los artistas folk independientes suelen ser cantautores . [25]
La electrónica indie , o indietrónica, es una categorización amplia de música que combina estilos de música independiente y electrónica . [28] [29] No se considera una escena o movimiento y, a menudo, combina influencias de una variedad de géneros. [29] Tiene orígenes en la década de 1990, con artistas como Stereolab , Arab Strap y Disco Inferno contribuyendo al estilo. [28] [29] La popularidad de la indietronica creció en gran medida en la década de 2000, con la creciente accesibilidad a la grabación casera y a los sintetizadores de software . [28] Los artistas influyentes de esta época incluyen Hot Chip , Metronomy y The Postal Service . [30] Algunos artistas de la década de 2010 lograron un mayor éxito con su música, por ejemplo, James Blake y The xx . [30] Los artistas de Indietronica suelen publicar su música en sellos independientes, con ejemplos que incluyen Sub Pop , Warp y Ghostly International . [28]