Twee pop es un subgénero del indie pop [1] que tiene su origen en la compilación C86 de NME de 1986 . [3] Es una rama del movimiento Twee, [4] caracterizado por su simplicidad e inocencia percibida ; algunas de sus características definitorias son armonías entre chicos y chicas, melodías pegadizas y letras sobre el amor. Durante muchos años, los sellos discográficos independientes destacados asociados con el twee pop fueron Sarah Records (en el Reino Unido) y K Records (en Estados Unidos). [3]
Cub , que fue apodada por Pitchfork como "la banda cursi más conflictiva de todas", era un trío de chicas de Vancouver que tocaban en pijamas y escribían canciones infantiles como "My Chinchilla".
El twee pop ganó popularidad en la década de 1990. Una rama, el folk freak , ganó popularidad en la década de 2000. El twee nunca fue un género completamente aislado. Sin embargo, la narrativa del twee pop y cuddlecore cambió con la dispersión de los movimientos indie y pop. [4]
La definición de twee es algo "excesiva o afectadamente pintoresco, bonito o sentimental", supuestamente nacido de una mala pronunciación infantil de la palabra dulce. [5] Con la adopción de la inocencia y la feminidad por parte del movimiento Twee, el género tiene fuertes asociaciones con el feminismo y el activismo queer.
El indie pop era un espacio para que las mujeres existieran rodeadas de otras mujeres y no fueran sexualizadas. Artistas como Heavenly , Talulah Gosh y Marine Girls eran principalmente mujeres que escribían sobre el amor, las relaciones y el empoderamiento personal. Si bien la música sonaba alegre e ingenua, el tema era a menudo crudo y oscuro. El twee pop ha sido visto como una respuesta feminista a las escenas musicales duras, invulnerables y masculinas del punk y post-punk de la época.
Muchos artistas twee, como Blueboy , eran abiertamente queer. [6] En la década de 1990, las escenas Indiepop y Twee rechazaron las actitudes sexistas, homofóbicas y racistas de la música convencional. [4]
Una fascinación retrospectiva por el género en Estados Unidos vio a los estadounidenses definiéndose con entusiasmo como cursis. [7] Según Paula Mejía de The AV Club :
La diferencia entre "twee" e "indie pop" es leve pero polarizante. Ambos estilos de música trascendieron el género, se convirtieron en un estilo de vida de intercambio de cintas y tienen influencias similares, basándose tanto en las estructuras minimalistas de tres acordes de los Ramones como en las saladas armonías pop de The Jesus And Mary Chain. Cada uno varía ligeramente en cuanto a sus orígenes... El propio Twee comenzó como una vasta colección de sonidos, reuniendo los hilos donde los dejaron las luminarias y abriendo avenidas divergentes a su paso. [2]
AllMusic dice que el twee pop "quizás se compare mejor con el indie rock chicle : es música con un espíritu de desafío del bricolaje en la gran tradición del punk , pero con una simplicidad e inocencia que no se ve ni se escucha desde los primeros días del rock & roll". [3] El autor Marc Spitz sugiere que las raíces del twee provienen de la música de la posguerra de los años cincuenta. [8] Si bien la cultura se categorizó bajo el apodo de "indie" (abreviatura de independiente), muchas de las principales potencias del twee obtuvieron elogios de la crítica generalizada por sus contribuciones al movimiento twee. [9]
Cuddlecore es un movimiento que surgió como consecuencia del twee pop [2] que fue brevemente prominente a mediados de los años 1990. [10] Este sello describía un estilo marcado por voces armoniosas y melodías pop sobre un acompañamiento musical de estilo punk. [11] Las bandas de Cuddlecore generalmente, aunque no siempre, eran todas femeninas y esencialmente representaban una variación más orientada al pop en la escena riot grrrl contemporánea . [10] En las primeras etapas de cuddlecore, tenía momentos de regresividad y comportamiento cursi caricaturesco debido al escapismo al abrazar la inocencia.
Slumberland Records de Berkeley, California , compiló una colección de discos representativos de las diversas variedades de cuddlecore en "Why Popstars Can't Dance" de 1994. [4]