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pop de cámara

El pop de cámara (también llamado pop barroco [7] [8] y, a veces, combinado con pop orquestal o pop sinfónico [1] ) es un género musical que combina la música rock [1] con el uso complejo de cuerdas , trompetas , piano y voces. armonías y otros componentes extraídos del pop orquestal y lounge de la década de 1960, con énfasis en la melodía y la textura .

Durante el surgimiento inicial del pop de cámara en la década de 1960, productores como Burt Bacharach , Lee Hazlewood y Brian Wilson de los Beach Boys sirvieron como artistas formativos del género. Las producciones de Wilson de los álbumes Pet Sounds y Smile de los Beach Boys se citan como particularmente influyentes para el género. Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, la mayoría de los actos de pop de cámara tuvieron poco o ningún éxito en la corriente principal. El declive del género se atribuyó a las costosas logísticas de giras y grabaciones y a la renuencia de los sellos discográficos a financiar instrumentos como cuerdas, trompas y teclados en los álbumes de los artistas.

A mediados de los años 1990, el pop de cámara se desarrolló como un subgénero del indie rock [4] o indie pop [5] en el que los músicos contraponían las guitarras distorsionadas , la estética lo-fi y los arreglos simples comunes a los grupos de rock alternativo o " moderno ". de esa época. En Japón, el movimiento tuvo un paralelo con el Shibuya-kei , otro género independiente que se formó sobre la misma base de influencias. En la década de 2000, el término "pop de cámara" se aplicaría de manera inconsistente a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones con Pet Sounds .

Definición y comienzos

The High Llamas actuando en 2011 (en la foto el líder Sean O'Hagan )

La combinación de secciones de cuerda y música rock ha sido denominada " pop sinfónico ", "pop de cámara" y pop orquestal (o "ork-pop" para abreviar). [1] Ork-pop se refiere a una rama de músicos de rock underground que compartían una afinidad con el álbum de estudio de 1966 de los Beach Boys , Pet Sounds , como High Llamas y bandas del colectivo Elephant 6 . [9] Según David Jerman de CMJ , el nombre fue creación de críticos de rock, "abarcando a todos, desde los fanáticos de los Beach Boys hasta los fanáticos de Bacharach y Mancini ". [10] El pop de cámara es estilísticamente diverso. [6] AllMusic afirma que el género continúa con el "espíritu" del pop barroco de la década de 1960, [11] mientras que los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el "heredero" del pop barroco. [12] [nb 1] Fuertemente influenciados por las ricas orquestaciones de Burt Bacharach, Brian Wilson y Lee Hazlewood , los artistas de pop de cámara se centraron una vez más en la melodía y la textura. [3] Otra importante fuente de influencia fue el cantante Scott Walker . [6] Jim Farber del New York Daily News resume el género; "Creo que Donovan conoce a Burt Bacharach". [14] [nota 2]

The Beach Boys - "Wonderful" ( grabación de Smile de 1967 )
Descrito como " pop de cámara proto-psicodélico " por el biógrafo Mark Dillon, " Wonderful " muestra la voz principal de Wilson y su forma de tocar el clavecín con el apoyo de la trompeta y las "armonías de salón" de los Beach Boys. [17]
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Newsmakers cree que Pet Sounds de los Beach Boys ayudó a definir el pop de cámara como "canciones íntimas, arregladas con precisión, con el toque del rock pero sin su clamor de blues". [18] [nb 3] Después del álbum apareció el trabajo inacabado del grupo de 1966-67, Smile , una colaboración entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que también influyó mucho en el género. [6] Según Sean O'Hagan de High Llamas , Pet Sounds había sido "el comienzo del gran experimento pop. Pero no se le permitió continuar, porque el rock and roll se apoderó de todo y lo detuvo. El pop no volvió a despegar hasta esta década [la década de 1990]". [20] El autor Carl Wilson (sin relación) dice que la "dolorosa vulnerabilidad" de Brian, el "uso de instrumentos poco convencionales", las "armonías intrincadas" y "la saga Smile en sí" se convirtieron en un punto de referencia común para las bandas de pop de cámara. [21] [nb 4] Así como los artistas de ork-pop compartían el amor por Wilson, también sentían admiración por el trabajo de los demás. [23] A finales de la década de 1980, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records también hicieron un uso sofisticado de orquestas y voces que encarnaban y definían el estilo pop de cámara. [24] [nota 5]

El pop de cámara era parte de una tendencia más amplia que involucraba a músicos que rechazaban las convenciones del rock tradicional, como Tortoise y Stereolab , aunque esas bandas específicas no se consideran ork-pop. [23] [nb 6] La orquestación del género suele ser más compleja que la música rock, [6] haciendo un uso extensivo de metales y cuerdas. [3] [6] Se inspiró en el resurgimiento de la música lounge de la década de 1990 , pero evitó cualquier influencia de otros estilos contemporáneos como el grunge , la electrónica o la música alternativa , particularmente el silbido y la distorsión de baja fidelidad de este último. [3] Aunque grupos de rock moderno como Smashing Pumpkins , The Verve , Oasis y REM ocasionalmente usaban cuerdas, su enfoque era considerablemente menos complejo. [23] The High Llamas fueron uno de los primeros en anticipar la moda de la música fácil con su álbum de 1993 Gideon Gaye . [27] O'Hagan sintió que "Existe la idea errónea de que el rock universitario estadounidense con gorras de béisbol retorcidas y camisas a cuadros es aventurero, pero es lo más conformista y corporativo que existe". Eric Matthews agregó : "Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam . Es una pena que no se haya podido descubrir desde el principio lo que es. Mucho de eso es simplemente rock de tontos muy simple". [23]

Surgimiento y popularidad

Aburridos por la simplicidad de tres acordes del grunge y el neo-punk, una nueva generación de artistas del pop está volviendo a inspiraciones como Brian Wilson, Burt Bacharach y Phil Spector en la búsqueda de construir la obra maestra del pop orquestada perfecta. [...] su música ofrece una alternativa para aquellos que se han cansado de guitarras distorsionadas y voces llenas de angustia.

—Craig Rosen escribiendo en Billboard , 1996 [23]

Fisher y Flota rastrean el pop de cámara hasta "al menos" mediados de los años 1990. [12] Según Natalie Waliek, del minorista de música Newbury Comics , el entonces "interés renovado por la psicodelia " y la "superposición con la música de cóctel /salón, porque esa música [también] tiene orquestaciones", probablemente contribuyó a las ventas de álbumes de ork-pop, pero los actos se limitaron a un grado moderado de éxito comercial. La mayoría de los músicos tenían más de 20 años y muchos lucharon por lograr un éxito significativo en las ventas minoristas o en la radio en comparación con el rock moderno. [23] En el pasado, las compañías discográficas habían ayudado a facilitar grandes bandas multiinstrumentales financiando instrumentos como cuerdas, trompetas y teclados en los álbumes de los artistas, pero esto se volvió cada vez más raro a medida que pasaba el tiempo. [28] Las giras con conjuntos completos de cuerdas y metales también resultaron difíciles para algunos, lo que se convirtió en otro factor que impidió el éxito general del género. [23]

En Japón, un paralelo remoto fue el desarrollo del Shibuya-kei , que también retomó la tendencia de poner en primer plano instrumentos como cuerdas y trompas en sus arreglos. [4] El género se basó en la música pop occidental clásica, [29] especialmente en los dominios orquestales ocupados por Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg . [30] A diferencia de otras escenas musicales japonesas, su público no necesariamente se unía a los fandoms del anime , sino más bien a los entusiastas del indie pop . Esto se debió en parte a que muchas de sus bandas se distribuyeron en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . [31] [nb 7] Shibuya-kei finalmente alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1990 y decayó después de que sus principales intérpretes comenzaron a moverse hacia otros estilos musicales. [33]

Peluche - "Encontré un bebé" (1994)
Chris Morris de Billboard escribió que este sencillo debut de Hayes causó "un gran revuelo en la prensa internacional... anunciado como el presagio de una nueva escuela de pop orquestal: 'ork pop' para abreviar". [34]
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En un perfil de ork-pop de 1996, Craig Rosen enumera ejemplos que incluyen a Yum-Yum, the High Llamas, Richard Davies , Eric Matthews , Spookey Ruben , Witch Hazel y Liam Hayes (Plush). [23] Matthews, quien se asoció con Davies para el dúo Cardinal , fue considerado una figura destacada del ork-pop. [35] Maria Schurr de Popmatters escribió en una reseña retrospectiva del álbum debut homónimo de Cardinal de 1994 ; "En algunos círculos, [se ha] llamado la respuesta de la era grunge a Pet Sounds y, aunque no ha sido tan citado como el clásico de los Beach Boys, sin duda ha influido en más popsters indie desequilibrados de lo que cabría esperar. " [36] El periodista musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork-pop y pop de cámara a bandas como Yum-Yum, Cardinal y Lambchop . [2] [nota 8]

Década de 2000 hasta el presente

En 2009, el término "pop de cámara" había caído en un uso indebido generalizado, como sugiere el compositor y autor Scott Miller , "tenía más sentido aplicado a los Fleet Foxes que a otras bandas a las que he visto aplicado desde entonces". [37] También señaló que Pet Sounds se había convertido en un objeto omnipresente de comparación; "[Si la gente] está contenta con eso, tengo que pellizcarme y reflexionar que nunca pensé que vería ese día". [37] Brian Roster de Treblezine escribió que el álbum Veckatimest de Grizzly Bear fue una "exploración histórica de los paisajes cambiantes del pop en 2009" que representó un intento de crear "una especie de conclusión abreviada de los primeros días del pop de cámara". [6]

Notas

  1. ^ Aunque el pop barroco fue prefigurado por productores como Phil Spector , cuyos arreglos eran orquestales y con muchas capas, el género se distinguió por su estética romántica , pequeños conjuntos de cuerdas y melodías de origen más clásico. [13]
  2. ^ La revista Spin se refiere a Bacharach y Wilson como "dioses" del pop orquestal. [15] En opinión del periodista Chris Nickson , la "cúspide" del pop orquestal residía en Walker, explicando que "en su período más fértil, 1967-1970, creó un cuerpo de trabajo que fue, a su manera, tan revolucionario como el de los Beatles. Llevó las ideas de Mancini y Bacharach a su conclusión lógica, esencialmente redefiniendo el concepto de pop orquestal." [dieciséis]
  3. ^ Al escribir sobre la canción principal del álbum en sus memorias de 2017, Wilson dijo: "Me encantó Thunderball , que había salido el año anterior, y me encantó escuchar a compositores como Henry Mancini, que hizo estos temas geniales para programas como Peter Gunn , y Les Baxter , quien hizo todas estas grandes producciones que sonaban como producciones de Phil Spector". [19]
  4. ^ Smile , cuyas grabaciones permanecieron inéditas durante décadas, fue adoptada por la generación del rock alternativo una vez que los piratas del álbum se generalizaron a finales de los 80 y principios de los 90. [22]
  5. ^ Philippe describió su propia música como: "que cubre el rango desde el chicle puro hasta el barrido sinfónico, con desvíos a través del jazz y el soul en el camino. Un álbum típico puede mezclar influencias del pop vintage, la chanson francesa , Ravel , bossa nova , Duke Ellington , los Shirelles o los Beach Boys, mientras que en los arreglos a menudo aparecen instrumentos clásicos y coros intrincados". [25]
  6. ^ Al escribir sobre el nuevo " post-rock " en 1994, Simon Reynolds notó la influencia de Spector, Wilson y Brian Eno ; específicamente su preocupación por el "paisaje sonoro" que implica "usar a los músicos como una especie de paleta de texturas, en contraposición al trabajo colectivo de la banda de rock". [26]
  7. ^ Philippe se sorprendió al ser anunciado como el "padrino" del sonido de Shibuya en la época en que lanzó los álbumes exclusivos para Japón Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993). [25] Los músicos del movimiento romantizaron a Wilson como un genio loco que experimentaba en el estudio de grabación, y Wall of Sound de Spector fue emulado no por su densidad, sino por su elaborada calidad. [32]
  8. ^ En 2004, cuando le preguntaron al líder de la banda de los Deciristas, Colin Meloy, si sentía una conexión con el movimiento y el trabajo de la banda, Meloy respondió; "No sé si alguna vez nos han etiquetado así antes. Se pone tanta atención en el contenido de las letras (las canciones mismas) que la gente no presta tanta atención a los arreglos, que es algo que estamos intentando. cambiar... Creo que el lado orquestal, el lado cinematográfico de la música, se destacará cada vez más". [2]

Citas

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  2. ^ abc DeRogatis, Jim (4 de junio de 2004). "El rock se eleva a nuevas alturas con los decembristas". Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2016 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
  3. ^ abcdef "Cámara pop". Toda la música . Archivado desde el original el 27 de junio de 2015 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  4. ^ abcd Tonelli 2004, pag. 3.
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Fuentes