Quirk Out es el mini álbum debut de la banda angloirlandesa de rock experimental Stump . Después de conseguir seguidores con su sonido único y presentaciones en vivo, Stump grabó Quirk Out como su segundo lanzamiento con el productor Hugh Jones en Rockfield Studios en julio de 1986, luego del lanzamiento del EP Mud on a Colon a principios de año. El objetivo de la banda con Quirk Out era capturar la energía de la banda como banda en vivo en grabaciones de estudio. El disco combina géneros como la vanguardia y el funk rock consensibilidades del indie rock . La canción más conocida del álbum, "Buffalo", ya había sido lanzada en lacompilación de NME C86 , una influyente recopilación en casete que contiene música recién grabada de diferentes bandas de la escena musical independiente británica .
La banda lanzó Quirk Out en su propio sello Stuff Records en septiembre de 1986. Fue un éxito sin precedentes para un álbum independiente, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido y pasó 26 semanas en la lista. En su vigésima semana se convirtió en el álbum con mayor duración en la historia de la lista. Vendió aproximadamente 50.000 copias. El álbum también fue un gran éxito de crítica. Melody Maker lo llamó "uno de los placeres de 1986", mientras que Sounds y NME incluyeron el álbum en sus listas de los 50 mejores álbumes del año. Record Collector dijo que el álbum sigue siendo "la escucha más satisfactoria de Stump". La banda realizó una gira del álbum en 1987 e hizo varias apariciones memorables en el programa musical de Channel 4, The Tube, en promoción. "Buffalo" se lanzó tardíamente como sencillo en 1988. Aunque Quirk Out no ha sido reeditado, todas sus canciones han sido remasterizadas y reeditadas, más recientemente en la compilación Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986-1989. (2015).
Stump se formó en Londres en 1983 después de que el baterista irlandés Rob McKahey dejara Microdisney y respondiera a un anuncio de cantante y baterista de los músicos ingleses Kev Hopper (bajo) y Chris Salmon (guitarrista), quienes se habían conocido durante las vacaciones de verano de 1982 en Whitstable como Hopper. Completó sus estudios en el Canterbury College of Art . McKahey se reunió con Hopper y Salmon en Peckham . McKahey recordó que en ese momento, el dúo ya tenía un cantante, Nick Hobbs, quien pasó a ser cantante en los Shrubs, "pero en aquellos días, yo era un poco imbécil en realidad. Era muy asertivo, muy agresivo y Me deshice de Nick porque pensé que había un gran vacío en todo el asunto. Y Kev y Chris eran muy de clase media, muy tranquilos... pero luego se les ocurrió esta música, era muy interesante, un gran desafío. Intentamos conseguir un cantante durante mucho tiempo hasta que finalmente convencí a [Mick Lynch, su ex compañero de banda y vocalista en Microdisney], a quien había visto tocar en Cork, y vino. Escuchó la música y dijo: "Esto es genial". ¡Y nos fuimos!” [1]
"Stump era una gran banda en vivo. Su música era mucho más ágil y rítmicamente seductora que la mayoría de las bandas tambaleantes. Se sentía más suelta e inventiva rítmicamente. Y sobre todo, era un líder carismático, exuberante y observable que los diferenciaba de Casi todos en esa escena querían entretener. Había un gran sentido del humor y deleite transmitido por Stump".
—Simón Reynolds . [1]
Al hacerse populares en los círculos independientes por el sonido experimental único de la banda, consiguieron seguidores y lanzaron el EP de cuatro pistas Mud on a Colon en 1986 a través del sello discográfico Ron Johnson . Según The Quietus , "las cuatro pistas sugieren que Stump salió del útero completamente formado; la seductora mezcla de funk frustrado, ritmos de batería irlandeses tradicionales (muchos de los compás de McKahey son concomitantes con los de jigs irlandeses, generalmente interpretados en 12/8 tiempo) y las letras de Lynch, que tendían a jugar continuamente trucos con el idioma inglés, acumulando imágenes surrealistas con un humorístico desprecio por la sintaxis". [1] Su canción recién grabada "Buffalo" apareció en la influyente compilación en casete C86 de NME , con 22 pistas de bandas underground dentro de la escena musical indie británica , aunque se decía que Stump se destacaba de las otras bandas de jangle pop asociadas con el escena debido a su peculiar inclinación vanguardista. [1] Después del éxito de estos lanzamientos y de los shows en vivo de la banda en los que "la banda era aún más llamativa, con la figura desgarbada, en topless y con cuerpo de goma de Lynch deslizándose por el escenario en lo que equivalía a una aproximación física de la música deformada". pasando a su lado." [1] La banda no estaba satisfecha con la producción del EP Mud on a Colon y quería grabar otro lanzamiento con una producción más fuerte que reflejara el sonido en vivo de la banda. Así, la banda comenzó a trabajar en Quirk Out en 1986.
La banda grabó Quirk Out en Rockfield Studios , Monmouthshire con el prolífico productor de post-punk Hugh Jones en julio de 1986. [2] Lynch recordó que a Jones le habían pedido que mirara una banda llamada Wolfhounds que Stump apoyaba, pero Jones le dijo a su gerente que quería producir Stump. [3] Como resultado, el manager de Jones aceptó a la banda y les firmó un contrato de gestión. Luego, la banda "se fue" y grabó demos, y Jones comenzó a "venderlo" a las compañías discográficas, pero otros sellos no estaban interesados, por lo que Jones decidió "tirar el dinero" él mismo. [3] El álbum fue grabado con el presupuesto de Jones de £10,000. [4] Jones recordó que "realmente amaba [Stump]; simplemente no sonaban como cualquier otra cosa, así que financiamos Quirk Out y fuimos a Rockfield Studios y lo grabamos allí. Realmente no esperábamos singles exitosos o algo así. Tienes que recordar que Quirk Out se hizo muy, muy barato y estábamos usando Rockfield, que era como mi base de operaciones en ese momento, así que en ese momento no había grandes compañías discográficas a la vista ni nada por el estilo. Fue algo que hicimos de forma independiente". [3] Sin embargo, algunos consideraron que la producción del álbum era inusual, ya que el folleto para el Festival de Glastonbury de 1987 decía que la producción del álbum era "cara para los estándares independientes". [5]
"Así que eso fue Quirk Out , se hizo muy rápido, todavía era material nuevo y fue la primera vez que tuvimos un productor que nos ayudó a estructurar mejor las canciones, para que funcionaran mejor. Hugh fue genial con las bandas de guitarras, grabando vivir."
—Mick Lynch recordando la grabación de Quirk Out . [3]
Jones comentó que "la energía que Stump tenía en el escenario era increíble y no teníamos mucho tiempo para hacer esto", así que esencialmente, con Quirk Out , lo que él y la banda estaban tratando de hacer era obtener algo de esa energía. en un registro. [3] Aparte de Hopper, el resto de la banda no se sentía completamente cómodo con el proceso de grabación ya que pensaban que tocar en un estudio era "un poco más quirúrgico que simplemente tocar en vivo". [3] Jones recordó que "debido a que gran parte de lo que hicieron fue visual, una de las cosas que sí recuerdo es que, cuando estábamos haciendo voces con Mick, casi tuvo que darse la vuelta para exagerar lo que estaba haciendo". hasta el punto en que parecía divertido simplemente escucharlo en lugar de tener el beneficio adicional de verlo sacudiéndose". [3] Hopper recordó que las sesiones de grabación, y toda esta era de la banda, fueron "un momento feliz y emocionante. Las influencias que todos trajimos a la banda estaban funcionando bien en este punto, a pesar de que nuestro proceso democrático de escritura y ensayo fue tortuoso". lento." [6] A la banda le había tomado meses "formar todos los ruidos tambaleantes, los tambores y las letras en canciones y, a diferencia de la mayoría de las bandas, la banda contribuyó por igual". [6] Hopper recordó que "no había ningún compositor que llegara con una guitarra mostrando todos los acordes. En cambio, confiamos en un fino equilibrio de las discretas contribuciones musicales de cada uno." [6]
Quirk Out presentó un sonido único que era muy diferente a sus pares C86 más basados en tintineos. [1] Louder Than War caracterizó a Quirk Out como "lleno de riffs en colisión y un ritmo profundo y extraño que se fusionó con el carisma en el escenario y el encanto natural de Mick". [7] Según el periodista musical Martin C. Strong , Quirk Out era "estrafalario, ridículo y eh... sospechoso, ya que encuentros, ideas y conceptos anteriores fueron extraídos de otro planeta donde profesores chiflados bailaban con la cabeza 'Tupperware Stripper', 'Bit Part Actor' y 'Kitchen Table'; la cordura fue recuperada para 'Our Fathers', bastante equilibrada pero aún extraña". [8] Después de que los críticos compararon la música de la banda con Captain Beefheart , Hopper señaló que "se habló mucho sobre la influencia de Beefheart, pero sólo Rob y yo éramos fans. Chris y Mick no conocían su música y no querían llegar a ella". Tampoco lo sé. Uno también podría afirmar que había algo country y western (la influencia de Mick) en canciones como 'Everything In Its Place'". [6] En su reseña del álbum, Simon Reynolds de Melody Maker dijo eso. Stump "hace bodymusic. Pero este no es el cuerpo del chart pop, tensamente encerrado en el hábil vocabulario de la danza y el familiar vocabulario de lo cool. Este es un cuerpo que traiciona a su dueño, un cuerpo en desgracia, un cuerpo descuidado (música). ). 'Everything In Its Place' muestra cuán vivo está Stump para el surrealismo de la corporalidad humana [9] .
En una entrevista con International Musician en marzo de 1987, Hopper dijo que el sonido de la banda está "basado en no permitirse volverse perezosos": "cuando escribimos canciones, nos esforzamos hasta los límites de lo que podemos tocar. Es aburrido de otra manera, ¿no es así?" [10] En el álbum, McKhay toca un kit de batería Sonor estándar de 5, y McKhay está interesado en "qué se puede hacer en un kit normal" y quiere "evitar eso de 'oh, me he quedado sin ideas, Obtendré otro síndrome del kit", [10] Hopper toca un Wal sin trastes a través de un HH Baby Bass, un compresor que Hopper describió como que hace "un ruido increíble, pero me gusta al máximo todo el tiempo" . 10] mientras Salmon toca sus líneas poco convencionales y "tambaleantes" en una Stratocaster estándar a través de un viejo amplificador Selmer Treble n' Bass y una gorra Marshall , sin ningún efecto. [10]
El periodista musical Ron Rom dijo que la "maníaca" canción de apertura "Tupperware Stripper" "sorprende al oyente con su poco convencional boceto de la vida cotidiana". [11] La canción trata sobre un hombre vestido con frentes en Y amarillentos que realiza su baile exótico característico ante un grupo de " damas Tupperware " de mediana edad . [12] Team Rock dijo que la canción contenía una "obscenidad traviesa". [13] "Our Fathers" es menos frenética que las otras canciones, descrita por The Rough Guide to Rock como "un toque suave y melódico" , [14] aunque C. Strong dijo que la canción era "todavía extraña" a pesar de estar "bastante bien equilibrado" y restaurar la "cordura". [8] Team Rock dijo que la canción presentaba "un sentimentalismo brillante". [13] Rom dijo que la canción "arroja un brillo pegadizo a través de su tema pacifista esencialmente triste". [11]
Después de su primera aparición en C86 , "Buffalo" reapareció en Quirk Out . La canción presenta letras que se burlan de las actitudes de los turistas estadounidenses en Inglaterra. [15] La canción es bien conocida por su estribillo "¿cuánto cuesta el pescado?", que se convirtió, en palabras de The Quietus , en un "eslogan indie". [1] Scooter utilizó más tarde la frase como título de su éxito internacional " How Much Is The Fish? ". Según Pitchfork Media , la banda exhibe un "virtuosismo musical genuino" en la canción, "incluso si se inclina hacia una caricatura de Carl Stalling y Captain Beefheart que en última instancia proporciona uno de los momentos más singulares y brillantes de C86 ". [16] Hopper, recordando la escritura algún tiempo después, dijo: "Se me ocurrió una línea de bajo que estaba llena de discordias y diapositivas. Mick tenía la tonta idea de que los estadounidenses eran búfalos reencarnados, y ["Buffalo"] era una sátira. sobre los estadounidenses en Londres: "¿Cómo me bajo del autobús?", "¿El pescado tiene patatas fritas?". Recuerdo que a David Thomas de Pere Ubu no le gustó." [17] El rápido tema de cierre, "Bit Part Actor", presenta un "estruendo frenético". [13]
El álbum fue lanzado como LP en el Reino Unido por el propio sello discográfico de la banda, Stuff Records, el 26 de octubre de 1986, [3] aunque algunas fuentes confunden la fecha de lanzamiento del álbum con 1987. El álbum también fue lanzado en Australia y Francia como LP por Chrysalis Records en 1986. [18] También se distribuyó en Australia una "copia de DJ" de medios promocionales. [19] En la primavera de 1987, Stuff Records relanzó el álbum en casete en el Reino Unido con el EP anterior de la banda, Mud as a Colon, como bonus tracks en la segunda cara. [20] Cuando un periodista musical anónimo le preguntó por qué la banda relanzó el álbum en casete, Hopper dijo que "mucha gente quería un casete porque no tienen tocadiscos". [21] La banda no era fanática de la producción de Mud as a Colon , pero al incluirla en la segunda cara del lanzamiento del casete, le permitió a la banda volver a editar ese EP, ya que estaba muy distorsionado cuando se lanzó por primera vez. [21] La obra de arte de Quirk Out , diseñada por Phili Josephs con un fondo diseñado por Linda Scott, presenta una cabeza de búfalo diseñada por el propio Salmon. [22]
Debido a la gira de la banda, la aparición de C86 y los artículos positivos sobre ellos en la prensa musical británica, el álbum resultó ser un éxito comercial sin precedentes para un álbum tan independiente y poco comercial. [1] El 26 de noviembre, el álbum entró en la lista de álbumes independientes del Reino Unido , donde finalmente alcanzó el puesto número 2, [18] mantenido fuera del primer puesto por Bedtime for Democracy de The Dead Kennedys . [23] Permaneció en la lista durante una impresionante carrera de 26 semanas, incluidos dos meses completos entre los cinco primeros. [18] En abril de 1987, Quirk Out había completado su vigésima semana consecutiva en la lista, un logro sólo igualado en ese momento por The Queen is Dead de The Smiths . [23] McKahey recordó que " Quirk Out estuvo en las listas independientes durante seis meses en el Top 10. Nos llevaron al cielo, sé que vendió 36.000 unidades en el Reino Unido y nunca vimos literalmente ni un centavo de eso, pero Estamos en buena compañía." [3] El número de copias vendidas de Quirk Out es incierto; Aunque McKahey afirmó que vendió 36.000 copias, Lynch dijo que vendió 50.000 copias. [3] The Independent , sin embargo, afirmó que Quirk Out vendió más de 50.000 copias. [24]
Cuando se lanzó Quirk Out , a toda la banda les pagaban £ 100 a la semana. [3] Hopper recordó que "recuerdo que mi alquiler en Londres en ese momento era de £ 16 por semana, así que me sentí como un rey. Me sentí como un músico profesional, aunque no podías permitirte un automóvil o algo que pudieras pedir". "Para un préstamo para un instrumento y equipo y además tendrías suficiente para vivir lo básico". [3] Liam McKahey recordó que "en vivo eran otra cosa porque Mick estaba muy animado y nunca habías visto a nadie como él. Realmente era como una caricatura. La combinación de los tres músicos, no creo que hubiera sonado". De cualquier otra manera, todos estaban bastante enojados. Para ser honesto, fue algo muy natural para ellos. El hecho de que tuvieran algún éxito comercial todavía me desconcierta. No fue muy normal, ¿verdad? "Creo que fue realmente bien merecido porque, para ser honesto, no creo que hubiera una banda en vivo tan buena en ese momento: la presencia en el escenario de Mick y la maestría musical y también las letras de Mick". [3]
Quirk Out fue lanzado con una recepción muy favorable por parte de la prensa musical británica que elogió su sonido innovador y poco convencional, y Louder Than War comentó que el lanzamiento "fue una llegada bienvenida en cierto sector del ferviente underground británico de la época". [7] Melody Maker calificó el álbum como "uno de los placeres de 1986". [1] El crítico Simon Reynolds dijo: "Me gusta la forma en que acomodan la melodía y el desorden dentro del mismo espacio. Me gusta la forma en que pueden pasar del paroxismo de "Tupperware Stripper" a la magnificencia casi FM de "Our Fathers". Demasiado endeudado para tener el sello de la grandeza, Stump sigue siendo uno de los placeres de 1986." [9] Sounds , que publicó una reseña de la banda con el titular "This is It", incluía una fotografía en color de página completa de Stump y una reseña de cinco estrellas y "la esencia de la reseña era que esta es la parte más vital e importante". banda en el Reino Unido en este momento", describiéndolo como "un derroche de genio innovador". [26]
Simon Bailie de Record Mirror dijo que el álbum "realmente despertó [sus] papilas gustativas", y señaló que "había habido algunos indicios del talento de la banda antes de esto, pero con el beneficio de un presupuesto decente y un productor comprensivo, obtuvimos una mucho más cerca de su visión única. El ruido involuntario de las primeras grabaciones ahora había desaparecido, y ahora se podían apreciar los trabajos inspirados de cuatro artistas muy inteligentes." [27] Describe que, a diferencia de antes, "puedes reconocer el método detrás del ataque de ruido. El bajo de Kev Hopper y la guitarra de Chris Salmon podrían haber sonado como resortes de cama explotados, pero eso es porque querían que sonaran de esa manera. Mick, mientras tanto, canta con un fuerte acento de Cork sobre "la caspa, los pedos y el cerumen". Al igual que Cathal Coughlan de Microdisney, otra nativa de Cork, Mick tiene una imaginación extremadamente fértil que a menudo roza lo surrealista. [27]
En una reseña positiva que se cree fue escrita para Sounds , Ron Rom, la banda "finalmente había alcanzado su deslumbrante potencial". [11] Dijo que Quirk Out "es un LP muy especial. Se las arregla para cerrar la brecha cada vez mayor entre el ataque vigorizante, entusiasta pero a menudo decepcionantemente amateur de las bandas independientes de las listas y la hábil comercialidad de los actos de las listas. En un medio rico, Stump muestra un carácter extraño y de vodevil, su música idiosincrásica muestra un desdén profesional por las letras formuladas y el plagio para hacerse rico rápidamente", y concluye que "con Quirk Out , Stump demuestra que ser una nueva banda independiente en Gran Bretaña no significa necesariamente significa ser aburrido, derivado o agresivo. Cuando sus contemporáneos guarden sus guitarras y terminen el día, Stump irá viento en popa". [11] A finales de 1986, el álbum se colocó en numerosas listas de mejores álbumes de fin de año; Sounds lo colocó en su lista de los 50 mejores álbumes de 1986, [28] mientras que NME clasificó el álbum en el puesto 44 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1986. [29] Meses después, Oskar Matzerath de Melody Maker lo nombró " el mejor mini-álbum de todos los tiempos." [30] [31]
El álbum siguió siendo muy aclamado en épocas posteriores. Tim Peacock de Record Collector dijo que Quirk Out sigue siendo "la escucha más satisfactoria de Stump, con los temas cacofónicos de" Bit-Part Actor "atenuados por la disciplina de la producción de Hugh Jones y el irreprimiblemente pegadizo" Our Fathers "incluso mostrando un (tos) sensibilidad pop distintiva." [32] Al incluir a Stump en su lista de 2014 de "50 bandas pasadas de moda pero brillantes de los 80 que el tiempo olvidó cruelmente", la NME dijo que Quirk Out era "la leyenda de las listas independientes". [33] Un crítico de Farr Out Music dijo que " Quirk Out se convirtió en un elemento casi permanente en el tocadiscos de [su] preciado tocadiscos Amstrad Midi System durante la mayor parte de 1987, y [él] estaba encantado de ver a Stump tocar en la Universidad de Liverpool. ese año, y sigue siendo uno de los mejores conciertos en los que ha estado". [34] Get Into This dijo que "aquellos lo suficientemente valientes como para aventurarse más allá podrían encontrar mucho para disfrutar en el EP Mud on a Colon 12" y su mini-álbum Quirk Out , que encontró a "Buffalo" junto al igualmente maníaco "Tupperware Stripper". " [12] Tomando nota del sonido del álbum, Tasty Fanzine dijo que "hay esos álbumes que te gustan y se deslizan perfectamente entre Pornography de The Cure y Quirk Out de Stump , que no debes reproducir hasta que te sientas tan raro que no puedas reproducirlos". Lo buscaré de nuevo." [35] En 2011, Mojo incluyó "Buffalo" en su lista de los "100 mejores discos independientes británicos de todos los tiempos". [36]
El gerente de gira de la banda recordó que Roy Weard recordó que " Quirk Out fue un disco inusual en muchos sentidos. Siempre es difícil que las cosas inusuales salgan bien, así que me sorprendió mucho que les estuviera yendo tan bien como lo hicieron". Luego me di cuenta de que era el tipo de música que agarraba a la gente por el cuello y decía: escúchame, o los apagaba por completo y la mayoría de la gente parecía querer escucharla, así que fue bueno. Universidades y lugares como Sheffield Leadmill , lugares de tamaño mediano. Creo que lo más importante que hicimos cuando trabajaba para ellos fue Brixton Academy , no encabezamos ese espectáculo en particular, pero hicimos algunos lugares grandes por todos lados. La respuesta de la multitud varió mucho, especialmente fuera de las grandes ciudades. Las grandes ciudades consiguieron a Stump; Edimburgo, Glasgow, Londres y lugares así consiguieron a Stump, luego ibas a ciudades más pequeñas y a veces había un poco de desconcierto. fue como, ¿qué es esto?" [3]
Al comentar sobre por qué el álbum puede no haber tenido un mayor éxito comercial en 2016, el periodista musical Simon Reynolds reflexionó que "quizás al llamar a su álbum Quirk Out clavaron sus colores en la pared con demasiada claridad. Quirky se volvió casi como un insulto, y serían agrupados con otras bandas que eran insoportablemente locas en ese momento, [...] así que la gente acusó a Stump de ser deliberadamente tonto y casi como si fuera un acto de comedia, lo cual creo que era injusto porque ciertamente había espacio en el escena en ese momento para una banda que quería entretener. Había humor en la presentación y en el sonido del grupo: las líneas de bajo elásticas de Kevin Hopper y los ritmos realmente interesantes que todo el grupo creaba. a través de cada fibra de su sonido, pero creo que la gente siempre ha tenido una actitud ligeramente ambivalente sobre la música y el humor. [3] Expresó sentimientos similares en su reseña original de Melody Maker , donde lo llamó un "título desafortunado" y un "paso a una trampa". [9]
La banda continuó actuando regularmente en todo el Reino Unido y, para promocionar Quirk Out , realizó una gira nacional promocional. Cuando el álbum fue lanzado en casete, la banda tocó diecisiete conciertos en abril y mayo de 1987. [37] Roy Weard se convirtió en el manager de gira de la banda para esta época, y Weard reflexionó más tarde: "Conocía a Rich Bishop, quien dirigía la banda en En ese momento y me sugirió para la primera gran gira de Stump. Fue inmediatamente después de que saliera Quirk Out . Fui al estudio para verlos ensayar y pensé: ¿pueden tocar estos chicos? Esto no tiene ningún sentido. Fui a casa y escuché el álbum y volví al día siguiente y los escuché de nuevo y dije, oh, veo que tiene mucho sentido. Me tomó un día entender la música. Cuanto más sentido tenía, la impresión inmediata fue: ¿qué está pasando? Los compases y la forma en que se armó todo, la forma en que el bajo dirigió la mayor parte, y Chris completó la guitarra en los bordes, y. Luego estaba esa línea melódica flotante en la parte superior que Mick siempre solía hacer". [38] McKahey dijo que "estábamos encabezando los shows de Town & Country, Kentish Town , que era grande, Astoria , grandes titulares. Siempre nos fue muy bien en Holanda y Bélgica, nos fue bien en Alemania, siempre nos fue bien en ciudades como Manchester, Glasgow, Nottingham, Newcastle y lo hicimos bien en Londres". [3]
En junio de 1987, Stump tocó notablemente en el escenario de NME en el Festival de Glastonbury . Lynch recordó: "Había estado lloviznando y haciendo pis todo el día. Había ido allí tres días antes, así que estaba de buen humor, en la atmósfera del lugar. Subí al escenario en pantalones cortos, con la ropa sucia y todavía medio dormido". tripping de la noche anterior, Half Man Half Biscuit estaban detrás de nosotros y Pop Will Eat Itself estaba delante de nosotros, así que fue toda una colección. Tan pronto como salimos al escenario, las nubes se abrieron y el sol brilló sobre nosotros. Van Morrison acababa de subir al escenario de Pyramid y de repente había unas 9.000 personas mirándonos, cuando normalmente habrían sido 3.000 o 4.000. El lugar estaba lleno, fue uno de esos conciertos que transcurrieron con tanta facilidad. terminamos y conseguimos un bis. Tan pronto como salimos del escenario, las nubes se cerraron de nuevo y empezó a llover". [3]
El éxito de Quirk Out llevó a que en noviembre de 1986 se le pidiera a la banda que viajara a Newcastle para filmar un video musical simple de "Buffalo" para transmitirlo en el programa de música alternativa de Channel 4 , The Tube, el 28 de noviembre de 1986; El video fue producido por el personal de la serie. [3] Jones recordó que " el éxito de Quirk Out fue una gran sorpresa, pero el gran punto de inflexión fue cuando aparecieron en The Tube e hicieron "Buffalo". Eso me cambió, pensé, oh, caray, esto va a hacer algo." [3] Antes de la filmación, hubo un problema técnico en el estudio por lo que la banda "tuvo que trasladarse al pub local durante tres horas" y se emborrachó con Newcastle Brown en el momento de la filmación del video; MacKahey dijo: "Creo que realmente ayudó. Todo ese seguir adelante, saltar, esa es la bebida". [3] El vídeo musical ayudó a aumentar la atención hacia la banda; Salmon recordó que la transmisión del video "fue el verdadero avance. Esa fue simplemente una publicidad fabulosa y la gente todavía lo recuerda, y simplemente demostró que todo lo que necesitabas era un fondo blanco y Mick Lynch, por el amor de Dios; no necesitabas ningún trucos o lo que sea [3] The Independent dijo que ayudó a sacar a la banda "del gueto indie". [24] Hopper recordó que "los niños comenzaron a cantar el memorable coro de "¿Cuánto cuesta el pescado? " en el patio de la escuela... y realmente estábamos en el negocio." [6]
La banda también interpretó "Tupperware Stripper" y "Everything In Its Place" en vivo en el programa el 6 de febrero de 1987 después de que los Bee Gees cancelaran su actuación; Lynch recordó que su manager anunció la actuación a la banda la noche en que firmaron con Ensign Records. [3] La actuación siguió al infame incidente en el que el presentador de la serie, Jools Holland, maldijo al aire durante una promoción en vivo durante el día para el programa, por lo que "la gente de transmisión" estaba prestando mucha atención a The Tube , que estaban a punto de eliminar debido a la controversia y, como tal, al productor del programa, Malcolm Gerrie, le preocupaba que la banda pudiera ofender con la letra de "Tupperware Stripper", por lo que la banda tuvo que cambiar ligeramente la letra y la pista se convirtió en "Censorship Stripper" en su lugar; De manera similar, aunque Lynch estaba nervioso, tuvo cuidado de no decir malas palabras, lo cual era "bastante propenso a hacer", "eso fue, adiós de Tyne Tees Television ". [3]
Colm McAuliffe de The Quietus declaró que la banda se convirtió en los "favoritos" de The Tube . [1] Como tal, también aparecieron en el último episodio del programa en abril de 1987 "para pasar el rato y divertirse", donde Lynch, McKahey y Steve Mack de That Petrol Emotion fueron entrevistados por Muriel Gray sin necesariamente promocionar Quirk Out o su material; McKahey recordó: "La cámara estaba justo en nuestras caras y supuse que era sólo para primeros planos, pero en realidad era una cámara de gran angular y estuve rascándome las pelotas [risas] durante toda la entrevista. Mi madre estaba en Un estado terrible. Al día siguiente tomamos el tren desde Newcastle y todos los que conocí me dijeron: 'Oh, hombre, te estabas rascando las pelotas en la tele frente a millones'. No pude simplemente hacer la maldita entrevista. Fue bueno, The Cure estaban allí y Duran Duran y todo fue codearse con las superestrellas, la exposición televisiva es increíble y fue genial hacer los videos. Y Newcastle es genial, Mick. "Y siempre me lo pasé muy bien en Newcastle, éramos grandes bebedores entonces, así que fue bueno, The Tube era muy, muy bueno". [1] Lynch dijo que "regresé a Cork en mis vacaciones, regresé por una semana o algo así, fue después de la aparición en The Tube , fue realmente aterrador, casi tenía miedo de salir por la noche, no lo había hecho". "No me di cuenta del gran impacto que había tenido". [1] Stump a veces es reconocido como mejor conocido por sus apariciones en The Tube promocionando Quirk Out y su gira. [1]
La combinación de Quirk Out , las incesantes giras de la banda y sus apariciones en The Tube , especialmente "Buffalo", The Quietus cantando "Lynch gritando y gritando a todo volumen '¿Cuánto cuesta el pescado?' en un eslogan indie que todavía se recuerda unos treinta años después", despertó el interés en la banda por parte de los principales sellos interesados en contratarlos. [1] Ensign Records , una filial de Chrysalis Records , se interesó, lo que en palabras de Hopper fue "sin duda impulsado por la popularidad del vídeo de Tube , las sesiones de Peel y los shows en vivo". [6] McKahey dijo que "Ensign pensó que [Stump] eran fantásticos" y que 4AD Records y Mute Records también "husmearon". [3] Lynch recordó que "obviamente [Ensign] pensó que iba a haber dinero cuando vieron a Quirk Out llegar al número dos en las listas independientes. Fue solo The Dead Kennedys lo que nos mantuvo fuera de la cima. El hecho de que John A Peel le gustó que les hayamos ayudado y que las críticas fueran buenas. Siguieron su olfato en ese sentido, a Ensign les gustaban las bandas irlandesas, ese era su ángulo, les gustaba la música". [3]
La banda finalmente firmó con Ensign Records, donde lanzaron su único álbum de larga duración, aclamado por la crítica pero sin éxito comercial, A Fierce Pancake , lanzado en marzo de 1988. [1] La edición del álbum lanzada en los Estados Unidos incluye "Buffalo" de Quirk Out como pista extra, ya que la canción se consideró la más popular pero no estaba disponible en los Estados Unidos.> Después de que el álbum y sus sencillos no tuvieron éxito, Ensign Records decidió lanzar "Buffalo" como sencillo en el Reino Unido, unos dos años después de su primer lanzamiento, para revivir la decadente suerte de la banda, pero "esto sólo sirvió para dañar aún más las relaciones entre bandas". [1] Hopper recordó: "Ensign estaban desesperados cuando relanzaron 'Buffalo'. Estaban bastante pasados de moda cuando pensaron que un 'éxito' sustentaría a la banda. Era una canción de dos años, no se sentía bien para moral para hacer eso y esa última actuación fue bastante horrible, cuatro personas muy impacientes en el escenario discutiendo y tocando todo muy rápido. No fue bueno. Hubo cierto alivio cuando rompimos, solo me pregunto si hubiéramos tenido una. largo descanso en ese momento si hubiéramos regresado y reanudado? El problema fue que tanto Mick como Rob estaban hartos de Londres". [1] Aunque el sencillo fue el único sencillo tardío lanzado por Quirk Out , también fue el último lanzamiento de la banda durante su vida y se separaron poco después. [6]
Quirk Out no ha sido reeditado en disco compacto ni en ningún formato desde 1987, ya que el álbum estuvo agotado desde finales de la década de 1980. Sin embargo, Sanctuary Records lanzó el conjunto de 3 CD The Complete Anthology , también conocido como A Fierce Pancake & Before: The Complete Anthology , en marzo de 2008, que contiene versiones remasterizadas de todo el material de la banda, incluido Quirk Out . [39] Sin embargo, esa compilación en sí está agotada hoy. [39] No obstante, en 2015, Cherry Red Records lanzó Does the Fish Have Chips?: Early and Late Works 1986–1989 , una recopilación en un solo CD que presenta ediciones remasterizadas de todo el material publicado originalmente de la banda, excepto A Fierce Pancake . Este es el lanzamiento más reciente de las seis canciones de Quirk Out . [40]
Todas las canciones escritas por Stump
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