Daniel Richard Perri (nacido el 11 de agosto de 1945) es un diseñador de secuencias de títulos de cine y televisión estadounidense . Ha trabajado en el diseño de títulos de películas desde la década de 1970 y ha sido responsable de los títulos principales de varias películas destacadas, entre ellas El exorcista (1973), Taxi Driver (1976), Star Wars (1977), Toro salvaje (1980), ¡Avión! (1980), [1] y Suspiria (2018).
Dan Perri nació en Nueva York el 11 de agosto de 1945. En 1949 su familia se mudó a Los Ángeles para estar cerca de los padres de su padre, pero su madre no era feliz allí. Durante los años siguientes, la familia de Perri se mudó de un lado a otro entre Los Ángeles y Nueva York. Finalmente, sus padres se divorciaron y el joven Dan se quedó con su madre, que era artista y fomentaba su talento. A la edad de doce años, Perri estableció un pequeño negocio de pintura de letreros en Long Island , vendiendo letreros a tiendas, mercados, bares y restaurantes locales. [1]
En la escuela, los talentos de Perri fueron fomentados por su profesora de arte, Barbara Brooks, ex directora de arte de la agencia de publicidad de Madison Avenue que se había pasado a la docencia. Ella lo animó a leer libros, manuales de diseño y diversas publicaciones de la industria publicitaria , como las publicaciones Graphis y la revista Communication Arts . Después de dejar la escuela en 1963, Perri realizó un breve aprendizaje en Hixson & Jorgensen, una agencia de publicidad en Wilshire Boulevard en Los Ángeles. Alrededor de 1964 fue a estudiar al Art Center College of Design en Pasadena durante un año y medio, antes de abandonar los estudios e ir a una universidad local. Por esta época, comenzó a diseñar gráficos para empresas locales y portadas de álbumes para pequeñas compañías discográficas. [1]
Perri se puso en contacto con el diseñador gráfico de cine Saul Bass y comenzó a molestarlo para que trabajara en su estudio en Sunset Boulevard . Finalmente, Perri encontró trabajo con Bass a través de su ilustrador, Art Goodman. Durante su servicio en la Marina de los EE. UU. , Perri sirvió en el USS Repose y diseñó un periódico a bordo, titulado The Repose Reprise . [1]
Después de servir en la marina, Perri comenzó a trabajar con Cinefx junto a Phill Norman, Wayne Fitzgerald Don Record y un antiguo amigo de la escuela, Steve Smith. Después de un año, tanto Perri como Smith renunciaron y formaron su propio estudio de diseño independiente, Perri & Smith. La pareja trabajó junta de 1969 a 1973, principalmente en pequeñas películas de televisión de bajo presupuesto, pero sus créditos también incluyeron películas como Electra Glide in Blue y varias películas de blaxploitation de Gene Corman . Los diseñadores a menudo fueron explotados y los clientes a veces no pagaban, y finalmente el negocio fracasó. [1]
La gran oportunidad de Perri llegó en 1973 cuando Billy Friedkin le encargó producir los títulos principales de The Exorcist , su primer proyecto en solitario. Con una película de gran éxito en su cartera, Perri ahora pudo atraer más trabajo y pronto se encontró trabajando en títulos de alto perfil. Para Nashville (1975), Robert Altman encargó una secuencia de título principal y un logotipo para utilizarlos en marketing. Perri produjo una secuencia inusual y cursi inspirada en los comerciales de televisión de bajo presupuesto de K-Tel Records , completa con una voz en off fuerte y atrevida de Johnny Grant . [1]
En 1976, Martin Scorsese contrató a Perri para diseñar los títulos de Taxi Driver . Perri tomó metraje de la segunda unidad y trató la película con color mediante un proceso de copiado y escaneo de la película , lo que dio como resultado una secuencia gráfica muy estilizada que evocaba la parte más vulnerable de la ciudad de Nueva York a través de colores chillones, letreros de neón brillantes, imágenes nocturnas distorsionadas y Niveles de negros profundos , acompañados de la banda sonora de jazz de Bernard Herrmann . [1] [2]
Al principio de la producción de Encuentros en la tercera fase (1977), Steven Spielberg contrató a Perri para diseñar un logotipo para la película. Con solo un guión sobre el que trabajar, Perri produjo un logotipo en tipografía gótica Handel . Spielberg quedó encantado con el resultado y aplicó el logotipo a todo el material de oficina de producción y a las camisetas del equipo. Inusualmente en el cine, Spielberg tenía suficiente influencia para mantener el control creativo sobre la marca de la película y le pidió a Perri que diseñara toda la campaña publicitaria de Close Encounters basada en su logotipo. [3]
Posiblemente el proyecto de secuencia de título más conocido de Perri surgió en 1976 cuando su amigo James Nelson estaba trabajando en la postproducción de una nueva película de fantasía espacial, Star Wars . Nelson recomendó a Perri al director George Lucas, quien invitó a Perri a Industrial Light & Magic , la operación de postproducción de Lucasfilm en Van Nuys , California. Lucas le pidió a Perri que se inspirara en antiguas series cinematográficas de los años 30, como Flash Gordon y Buck Rogers , que habían inspirado a Lucas a escribir gran parte de su historia de Star Wars . [4] Después de luchar por encontrar un concepto que le gustara a Lucas, Perri finalmente desarrolló un concepto para presentar una introducción textual basada en los créditos iniciales de la película de Cecil B. DeMille de 1939 , Union Pacific , en la que los créditos se muestran distorsionados por una perspectiva nítida y rodando por una vía de ferrocarril hacia un lejano punto de fuga . Lucas aprobó la idea y Perri produjo bocetos y prototipos de arte mecánico, respaldados por un guión gráfico dibujado por el artista de producción Alex Tavoularis. Esto dio origen a la ahora familiar secuencia de apertura que aparece en las películas de Star Wars . [5] [1]
Perri también diseñó un logotipo , que consta de letras mayúsculas llenas de estrellas y sesgadas hacia un punto de fuga para seguir la misma perspectiva que el texto inicial. Lucas finalmente rechazó el logotipo de Perri debido a problemas de legibilidad y recurrió a la diseñadora gráfica Suzy Rice , directora de arte de Seiniger Advertising, quien diseñó el logotipo plano de Star Wars que se insertó en el corte final de la película. Si bien el logotipo sesgado de Perri no apareció en la pantalla, se usó ampliamente en la publicidad impresa previa al lanzamiento y ocupó un lugar destacado en los carteles de películas que promocionaban el lanzamiento de Star Wars en las vallas publicitarias de los cines en 1977 (en particular, el Estilo 'A' de Tom Jung ). cartel , el cartel Estilo 'B' de los hermanos Hildebrandt y el cartel Estilo 'C' de Tom Chantrell ). [6] [7] [8]
Perri ha declarado que Lucas le ofreció una parte de las regalías de la película en lugar de sus honorarios habituales; Perri rechazó la oferta y desde entonces lamenta su elección. [1]
Perri volvió a trabajar para Scorsese en 1980, diseñando la secuencia del título para Raging Bull . Este presentaba un fuerte logotipo rojo que enfatizaba la cualidad maníaca del personaje principal, presentando una película filmada en blanco y negro . Esto causó problemas técnicos cuando el distribuidor de la película unió películas en color para el título y películas monocromáticas para el resto de la imagen. [1]
Los créditos posteriores de Perri incluyen The Fan (1981), The Equalizer (1985), The Player (1992). Más recientemente, diseñó los títulos de Gangs of New York (2002) y The Beaver (2011). [1]
En 2018, Perri produjo el logotipo y la secuencia del título principal de la película Suspiria (2018) de Luca Guadagnino .
