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Un éxito de taquilla es una obra de entretenimiento (normalmente utilizada para describir una película producida por un importante estudio cinematográfico , pero también por otros medios) que es muy popular y económicamente exitosa. El término también ha llegado a referirse a cualquier producción de gran presupuesto destinada al estatus de "éxito de taquilla", dirigida a mercados masivos con merchandising asociado, a veces en una escala que significaba que la suerte financiera de un estudio cinematográfico o un distribuidor podría depender de ello.
El término comenzó a aparecer en la prensa estadounidense a principios de los años 1940, [1] refiriéndose a las bombas de gran éxito , municiones aéreas capaces de destruir una manzana entera de edificios. [2] Su primer uso conocido en referencia a películas fue en mayo de 1943, cuando los anuncios en Variety [3] y Motion Picture Herald describieron la película de RKO , Bombardier , como "¡El éxito de taquilla de todos los programas de acción y emoción!" Otro anuncio comercial de 1944 se jactaba de que el documental de guerra Con los marines en Tarawa "llega al corazón como una superproducción de dos toneladas".
Se han propuesto varias teorías sobre el origen del término en el contexto cinematográfico. Una explicación se refiere a la práctica de " reserva en bloque ", mediante la cual un estudio vendía un paquete de películas a los cines, en lugar de permitirles seleccionar qué películas querían exhibir. Sin embargo, esta práctica fue prohibida en 1948 antes de que el término se convirtiera en lenguaje común; Si bien los espectáculos de gran presupuesto y gran recaudación anteriores a 1948 pueden denominarse retroactivamente "éxitos de taquilla", no es así como se los conocía en ese momento. Otra explicación es que las publicaciones comerciales a menudo anunciaban la popularidad de una película incluyendo ilustraciones que mostraban largas colas que a menudo se extendían alrededor de la cuadra, pero en realidad el término nunca se usó de esta manera. En realidad, el término fue acuñado por primera vez por publicistas que aprovecharon la familiaridad de los lectores con las bombas de gran éxito, estableciendo una analogía con el enorme impacto de la bomba. Posteriormente, la prensa especializada se apropió del término como abreviatura del potencial comercial de una película. A lo largo de 1943 y 1944 el término se aplicó a películas como Bataan , No Time for Love y Brasil . [4]
El término dejó de usarse después de la Segunda Guerra Mundial , pero fue revivido en 1948 por Variety en un artículo sobre películas de gran presupuesto. A principios de la década de 1950, el término se había estandarizado dentro de la industria cinematográfica y la prensa especializada para denotar una película de gran tamaño en espectáculo, escala y costo, que alcanzaría una gran recaudación. En diciembre de 1950, el Daily Mirror predijo que Sansón y Dalila serían "un éxito de taquilla", y en noviembre de 1951, Variety describió a Quo Vadis como "un éxito de taquilla [...] a la altura de El nacimiento de una nación y Lo que se llevó". el Viento por su rendimiento en taquilla [...] un superespectáculo en todo su significado". [4]
Según Stephen Prince, la película de Akira Kurosawa de 1954 Los siete samuráis tenía un "motor narrativo potente y veloz, un ritmo impresionante y un estilo visual que ataca los sentidos" (lo que él llama un enfoque de "cine cinestésico" para la "realización de películas de acción y un diseño visual emocionante"). ") que fue "el precursor más claro" y se convirtió en "el modelo" del "estilo de hacer cine" "visceral" de Hollywood que surgió en los años 1970. Según Prince, Kurosawa se convirtió en "una figura mentora" para una generación de cineastas estadounidenses emergentes que desarrollaron el formato de gran éxito de Hollywood en la década de 1970, como Steven Spielberg , George Lucas , Martin Scorsese y Francis Ford Coppola . [5]
En 1975, el uso de "blockbuster" para las películas se fusionó en torno a Tiburón de Steven Spielberg . Se percibió como un nuevo fenómeno cultural: entretenimiento emocionante y de ritmo rápido, interés inspirador y conversación más allá del teatro (lo que más tarde se llamaría " rumbo ") y visionados repetidos. [6] La película se considera la primera película de la "era de los éxitos de taquilla" y fundó el género cinematográfico de gran éxito. [7] Dos años más tarde, Star Wars amplió el éxito de Tiburón , estableciendo récords de taquilla y disfrutando de una carrera teatral que duró más de un año. [8] Después del éxito de Tiburón y La guerra de las galaxias , muchos productores de Hollywood intentaron crear películas similares de "eventos" con un amplio atractivo comercial, y las compañías cinematográficas comenzaron a dar luz verde a películas de presupuesto cada vez mayor y a depender en gran medida de campañas publicitarias masivas previas. a su estreno en cines. Estas dos películas fueron los prototipos de la tendencia del "éxito de taquilla de verano", [9] en la que los principales estudios cinematográficos y distribuidores planificaban su estrategia de marketing anual en torno a un gran estreno antes del 4 de julio. [10]
En los siguientes quince años se estrenaron una serie de éxitos de taquilla de alta calidad, como Alien (1979) y su secuela, Aliens (1986), las tres primeras películas de Indiana Jones (1981, 1984 y 1989), ET, el extraterrestre ( 1982), Los Cazafantasmas (1984), Beverly Hills Cop (1984), la trilogía Regreso al futuro (1985, 1989 y 1990), An American Tail (1986), producida por Steven Spielberg , Top Gun (1986), Duro de matar ( 1988), Quién engañó a Roger Rabbit (1988), Batman (1989) y su secuela Batman Returns (1992), La Sirenita (1989), La caza del Octubre Rojo (1990), El Rey León (1994) y Toy Story ( 1995). [11] [12] [13] [14] [15]
Algunos ejemplos de éxitos de taquilla del verano de la década de 2000 incluyen Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), El código Da Vinci (2006), Transformers (2007) y Iron Man (2008) [16] , todos ellos fundados por franquicias exitosas y originales como El día después de mañana (2004) y Buscando a Nemo (2003), Wall-E (2008) y Up (2009) de Pixar . [17] El género de superhéroes vio un interés renovado con X-Men (2000), Spider-Man (2002), Batman Begins (2005) y su secuela The Dark Knight (2008), todos demostrando ser muy populares. [18]
Los éxitos de taquilla de la década de 2010 incluyen Inception (2010), Despicable Me (2010), Ted (2012), The Conjuring (2013), Frozen (2013), [19] Edge of Tomorrow (2014) y Wonder Woman (2017). Snowpiercer (2014) resultó ser el raro ejemplo de una superproducción internacional que no tuvo un buen desempeño en el mercado norteamericano. Varias franquicias establecidas continuaron generando entradas exitosas con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011), X-Men: Días del Futuro Pasado (2014), Spider-Man: Homecoming (2017), Misión: Imposible - Fallout (2018) . ) y Toy Story 3 (2010) e Increíbles 2 (2018) de Pixar entre las más destacadas. Varias franquicias más antiguas fueron resucitadas con éxito por Mad Max: Fury Road (2015), Jurassic World (2015), Man of Steel (2013), Dawn of the Planet of the Apes (2014) y su secuela War for the Planet of the Apes ( 2017). Podría decirse que la franquicia más exitosa de la década fue Marvel Cinematic Universe de Disney , particularmente la serie The Avengers . [20]
El " éxito de taquilla intelectual " es una colocación que presenta tramas que son acertijos y/o narrativas no lineales . David Fear, que escribe para Rolling Stone , considera Inception, de Christopher Nolan, un ejemplo. [21] El novelista D. Harlan Wilson también aplicó el término al Minority Report de Steven Spielberg . [22] Otros ejemplos incluyen Gravity de Alfonso Cuarón , [23] Civil War de Alex Garland [24] y Logan de James Mangold . [25]
Los éxitos de taquilla de la década de 2020 incluyen Spider-Man: Across the Spider-Verse , [26] The Super Mario Bros. Movie y la adaptación de Barbie de Greta Gerwig (cada una de 2023). [27] [28]
Con el tiempo, el interés en la creación de éxitos de taquilla se volvió tan intenso que se produjo una reacción violenta: algunos críticos y cineastas denunciaron la prevalencia de una "mentalidad de éxito de taquilla", [29] lamentando la muerte de los pequeños productores " más artísticos " impulsados por el autor. películas a escala de la era del Nuevo Hollywood . Esta opinión la adopta, por ejemplo, el periodista de cine Peter Biskind , quien escribió que lo único que los estudios querían era otro Tiburón y, a medida que aumentaban los costos de producción, estaban menos dispuestos a correr riesgos y, por lo tanto, basaban sus éxitos en los "mínimos denominadores comunes" de el mercado de masas. [30] En su libro de 2006 The Long Tail , Chris Anderson habla de películas taquilleras y afirma que una sociedad impulsada por el éxito y que deja paso y espacio sólo a aquellas películas que se espera que sean un éxito, es de hecho una sociedad limitada. sociedad. [31] En 1998, el escritor David Foster Wallace postuló que las películas están sujetas a una ley inversa de costo y calidad . [32]
