Cinerama es un proceso de pantalla ancha que originalmente proyectaba imágenes simultáneamente desde tres proyectores sincronizados de 35 mm en una pantalla enorme y profundamente curvada, subtendiendo 146 grados de arco. [ se necesita aclaración ] El proceso de marca registrada fue comercializado por la corporación Cinerama. Fue el primero de varios procesos novedosos introducidos durante la década de 1950, cuando la industria cinematográfica reaccionaba a la competencia de la televisión. Cinerama se presentó al público como un evento teatral, con asientos reservados y programas impresos, y los miembros del público a menudo vestían sus mejores galas para la noche.
La pantalla de proyección Cinerama, en lugar de ser una superficie continua como la mayoría de las pantallas, está hecha de cientos de tiras verticales individuales de material de pantalla perforado estándar, cada una de aproximadamente 7 ⁄ 8 pulgadas (~22 milímetros) de ancho, con cada tira en ángulo para mirar al público. , para evitar que la luz dispersada desde un extremo de la pantalla profundamente curvada se refleje a través de la pantalla y borre la imagen en el extremo opuesto. [1] La pantalla va acompañada de un sistema de sonido envolvente direccional, discreto y de siete pistas de alta calidad.
El sistema original implicaba disparar con tres cámaras sincronizadas que compartían un único obturador. Posteriormente, este proceso se abandonó en favor de un sistema que utilizaba una sola cámara e impresiones de 70 mm (~2,75 pulgadas). Este último sistema perdió el campo de visión de 146 grados del sistema original de tres tiras y su resolución fue notablemente menor. Cinerama de tres tiras no utilizó lentes anamórficos , aunque dos de los sistemas utilizados para producir las copias de 70 mm ( Ultra Panavision 70 y Super Technirama 70) sí emplearon lentes anamórficos, se produjeron copias de reducción anamórfica de 35 mm (~1,38 pulgadas) para exhibición en cines. con lentes de proyección anamórficas compatibles con CinemaScope .
El cinerama fue inventado por Fred Waller (1886-1954) y languideció en el laboratorio durante varios años antes de que Waller, junto con Hazard "Buzz" Reeves, llamara la atención de Lowell Thomas , quien, primero con Mike Todd y más tarde con Merian C. Cooper , produjo una demostración comercialmente viable de Cinerama que se estrenó en Broadway el 30 de septiembre de 1952. La película, titulada This Is Cinerama , fue recibida con entusiasmo. [2] [3] Fue la consecuencia de muchos años de desarrollo. Un precursor fue la secuencia final en triple pantalla de la película muda Napoléon (1927) dirigida por Abel Gance ; Sin embargo, el clásico de Gance se consideró perdido en la década de 1950, se conocía sólo de oídas y Waller no pudo haberlo visto. Waller había desarrollado anteriormente un sistema de once proyectores llamado "Vitarama" en la exhibición de la Industria del Petróleo en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Durante la Segunda Guerra Mundial se utilizó una versión de cinco cámaras, la Waller Gunnery Trainer.
La palabra "Cinerama" combina cine con panorama, origen de todos los neologismos "-orama" (la palabra "panorama" proviene de las palabras griegas "pan", que significa todo , y "orama", que se traduce en lo que se ve). , una vista o un espectáculo ). En el documental Cinerama Adventure (2002) se sugirió que Cinerama podría haber sido un anagrama intencional de la palabra estadounidense; pero Dick Babish, presente en la reunión cuando se nombró la reunión, dice que esto es "puramente accidental, por muy delicioso que sea". [4]
El sistema fotográfico utilizó tres cámaras interconectadas de 35 mm equipadas con lentes de 27 mm, aproximadamente la distancia focal del ojo humano. Cada cámara fotografió un tercio de la imagen en un patrón entrecruzado, la cámara derecha tomó la parte izquierda de la imagen, la cámara izquierda tomó la parte derecha de la imagen y la cámara central tomó la parte derecha de la imagen. Las tres cámaras se montaron como una sola unidad, colocadas a 48 grados entre sí. Un único obturador giratorio delante de las tres lentes aseguró la exposición simultánea de cada una de las películas. Las tres cámaras en ángulo fotografiaron una imagen que no sólo era tres veces más ancha que una película estándar sino que cubría 146 grados de arco, cerca del campo de visión humano, incluida la visión periférica. La imagen fue fotografiada con seis orificios de rueda dentada de altura, en lugar de los cuatro habituales que se utilizan en los procesos convencionales de 35 mm. La imagen fue fotografiada y proyectada a 26 fotogramas por segundo en lugar de los 24 FPS habituales. [2] [3]
Según el historiador de cine Martin Hart, en el sistema Cinerama original "la relación de aspecto de la cámara [era] 2,59:1" con una "imagen de pantalla óptima, sin restricciones arquitectónicas, [de] aproximadamente 2,65:1, con los extremos superior e inferior ligeramente recortado para ocultar anomalías". Además comenta sobre la falta de fiabilidad de "numerosos sitios web y otros recursos que le dirán que Cinerama tenía una relación de aspecto de hasta 3:1". [5]
En los cines, la película Cinerama se proyectaba desde tres cabinas de proyección dispuestas en el mismo patrón entrecruzado que las cámaras. Proyectaron sobre una pantalla profundamente curvada, cuyos tercios exteriores estaban hechos de más de 1.100 tiras de material montadas en "rejillas" como una persiana veneciana vertical , para evitar que la luz proyectada en cada extremo de la pantalla se reflejara en el extremo opuesto y se lavara. fuera la imagen. Este fue un espectáculo costoso, con asientos reservados, y los proyectores Cinerama fueron ajustados cuidadosamente y operados con habilidad. Para evitar que las imágenes adyacentes crearan una banda vertical demasiado iluminada donde se superponían en la pantalla, peines vibratorios en los proyectores, llamados "jiggolos", bloqueaban alternativamente la imagen de un proyector y luego del otro; por tanto, el área superpuesta no recibió más iluminación total que el resto de la pantalla, y las imágenes que se alternaban rápidamente dentro de la superposición suavizaron la transición visual entre "paneles" de imágenes adyacentes. Se tuvo mucho cuidado en igualar el color y el brillo al producir las impresiones. Sin embargo, las costuras entre los paneles suelen ser visibles. Las limitaciones ópticas del diseño de la propia cámara significaban que si las escenas distantes se unían perfectamente, los objetos más cercanos no. ( error de paralaje ). Un objeto cercano podría dividirse en dos al cruzar las costuras. Para evitar llamar la atención sobre las costuras, las escenas a menudo se componían con objetos sin importancia, como árboles o postes en las costuras, y la acción se bloqueaba para centrar a los actores dentro de los paneles. Esto dio una apariencia claramente " tríptico " a la composición incluso cuando las costuras en sí no eran obvias. A menudo era necesario que los actores hicieran trampa en diferentes secciones donde parecían estar mirándose entre sí en la imagen final proyectada. Los entusiastas dicen que las costuras no eran molestas; los detractores no están de acuerdo. Lowell Thomas, un inversor en la empresa con Mike Todd, todavía hablaba maravillas del proceso en sus memorias treinta años después. [ cita necesaria ]
Además del impacto visual de la imagen, Cinerama fue uno de los primeros procesos en utilizar sonido magnético multipista. El sistema, desarrollado por Hazard E. Reeves , uno de los inversores de Cinerama, reproducía una película magnética de 35 mm totalmente recubierta con siete pistas de sonido dirigidas a una disposición de altavoces similar a la de los SDDS más modernos . Había cinco parlantes detrás de la pantalla, dos en el costado y en la parte trasera del auditorio, con un ingeniero de sonido dirigiendo el sonido entre los parlantes envolventes según un guión. Los proyectores y el sistema de sonido se sincronizaron mediante un sistema que utiliza motores selsyn . [ cita necesaria ]
El sistema Cinerama tenía algunos inconvenientes obvios. Si una de las películas se rompía, había que repararla con una bala negra exactamente igual al metraje faltante. De lo contrario, se habrían tenido que eliminar los fotogramas correspondientes de las otras tres películas (las otras dos películas cinematográficas más la banda sonora) para preservar la sincronización. El uso de lentes con zoom era imposible porque las tres imágenes ya no coincidían. Quizás la mayor limitación del proceso es que la imagen parece natural sólo desde un "punto óptimo" bastante limitado. Vista desde fuera del punto óptimo, la imagen puede parecer distorsionada. Además, si bien la pantalla era una curva continua, la imagen proyectada en sí era un tríptico poligonal , lo que a menudo daba como resultado que la imagen combinada apareciera doblada o arrugada.
El sistema también requirió un poco de improvisación por parte de los productores cinematográficos. No fue posible filmar ninguna escena en la que alguna parte estuviera cerca de la cámara, ya que los campos de visión ya no coincidían exactamente. Además, cualquier material de primer plano tenía una curvatura notable en las uniones. También fue difícil filmar a los actores hablando entre sí cuando ambos estaban en el plano, porque cuando se miraban durante el rodaje, la imagen resultante mostraba a los actores pareciendo mirarse más allá del otro, especialmente si aparecían en películas diferentes. Los primeros directores evitaron este último problema filmando sólo a un actor a la vez y cortando entre ellos. Posteriormente, los directores determinaron dónde colocar a los actores para crear una toma natural. Se requirió que cada actor no mirara a su compañero actor, sino a un lugar de señal predeterminado.
Finalmente, las tres películas individuales se movían y temblaban ligeramente a medida que pasaban por los proyectores. [6] Este movimiento normal de cuadro a cuadro suele ser imperceptible para el público de cine donde solo se utiliza un proyector. Sin embargo, en Cinerama, esto daba como resultado que la imagen central se moviera constantemente y ligeramente en relación con cada una de las imágenes laterales. Los desplazamientos eran perceptibles en los dos puntos donde la imagen central se encontraba con las imágenes laterales, lo que resultó en lo que a muchos espectadores les parecieron líneas verticales temblorosas en un tercio y dos tercios del camino a través de la pantalla mientras las dos imágenes se tocaban constantemente. se movían entre sí. Los proyectores Cinerama utilizaron un dispositivo para difuminar ligeramente las líneas de unión para que la vibración fuera menos perceptible. Los sistemas futuros como Circle-Vision 360° corregirían esto al tener áreas enmascaradas entre las pantallas. Los nervios continuaron, pero los espectadores eran menos conscientes de ellos porque las imágenes contiguas ya no estaban tan juntas.
El impacto que estas películas tuvieron en la pantalla grande no puede evaluarse a través de la televisión o el vídeo, ni siquiera a través de las impresiones ópticas, que unen las tres imágenes con las costuras claramente visibles. Debido a que fueron diseñados para verse en una pantalla curva, la geometría parece distorsionada en la televisión; alguien que camina de izquierda a derecha parece acercarse a la cámara en ángulo, alejarse en ángulo y luego repetir el proceso en el otro lado de la pantalla.
La primera película de Cinerama, This Is Cinerama , se estrenó el 30 de septiembre de 1952 en el Teatro Broadway de la ciudad de Nueva York. El New York Times consideró que se trataba de una noticia de primera plana. Entre los asistentes destacados se encontraban el gobernador de Nueva York , Thomas E. Dewey , el violinista Fritz Kreisler , James A. Farley , el director de Metropolitan Opera, Rudolf Bing , el presidente de NBC , David Sarnoff , el presidente de CBS, William S. Paley ; El compositor de Broadway Richard Rodgers y el magnate de Hollywood Louis B. Mayer .
En The New York Times , unos días después del estreno del sistema, el crítico de cine Bosley Crowther escribió: [7]
Más o menos las mismas sensaciones que debió sentir el público en el Music Hall de Koster y Bial aquella noche, años atrás, cuando las películas se proyectaron públicamente por primera vez en una pantalla grande, probablemente las sintieron las personas que presenciaron la primera proyección pública de Cinerama en el otro noche... los gritos estridentes de las damas y el asombro de los hombres con los ojos saltones cuando la enorme pantalla se abrió a su tamaño completo y se representó en ella un viaje trepidantemente realista en una montaña rusa, atestiguaron el shock de la sorpresa. La gente se recostó, fascinada y asombrada, mientras el programa escénico fluía a través de la pantalla. Realmente era como si la mayoría de ellos estuvieran viendo películas por primera vez... el efecto de Cinerama en esta su exhibición inicial es franca y exclusivamente "sensacional", en el sentido literal de la palabra.
Si bien observó que el sistema "puede ser aclamado por proporcionar una emoción de entretenimiento nueva y válida", Crowther expresó cierta reserva escéptica y dijo que "el tamaño y el barrido de la pantalla Cinerama parecerían hacerla poco práctica para las técnicas de narración que ahora se emplean". en el cine... Es difícil ver cómo se puede utilizar Cinerama para la intimidad. Pero los artistas encontraron formas de utilizar la película. Bien pueden darnos algo nuevo aquí".
Una reseña técnica de Waldemar Kaempffert publicada en The New York Times el mismo día elogió el sistema. Elogió el sistema de sonido estereofónico y destacó que "la fidelidad de los sonidos era irreprochable. Los aplausos en La Scala sonaron como palmas y no como trozos de madera chocando entre sí". Señaló, sin embargo, que "no hay nada nuevo acerca de estos efectos de sonido estereofónicos. Los Laboratorios Bell Telephone y el Profesor Harold Burris-Meyer del Instituto de Tecnología Stevens demostraron los principios subyacentes hace años". Kaempffert también señaló:
No hay duda de que Waller ha logrado un avance notable en la cinematografía. Pero hay que decir que a los lados de su gigantesca pantalla hay una distorsión más notoria en algunas partes de la casa que en otras. Las tres proyecciones estaban admirablemente mezcladas, aunque había bandas de demarcación visibles en la pantalla.
Aunque los cines existentes se adaptaron para mostrar películas de Cinerama, en 1961 y 1962 la Fundación Cooper sin fines de lucro de Lincoln, Nebraska, diseñó y construyó tres teatros circulares "super-Cinerama" casi idénticos en Denver, Colorado; St. Louis Park, Minnesota (un suburbio de Minneapolis); y Omaha, Nebraska. Fueron considerados los mejores lugares para ver películas de Cinerama. Los teatros fueron diseñados por el arquitecto Richard L. Crowther de Denver, miembro del Instituto Americano de Arquitectos .
El primer teatro de este tipo, el Cooper Theatre, [8] construido en Denver, presentaba una pantalla con persianas de 146 grados (que medía 105 por 35 pies (32 por 11 metros)), 814 asientos, salones de cortesía a los lados del teatro para relajarse. durante el intermedio (incluidas concesiones e instalaciones para fumadores) y un techo que dirigía el aire y la calefacción a través de pequeñas ranuras de ventilación para inhibir el ruido del equipo de ventilación del edificio. [9] Fue demolido en 1994 para dar paso a un Barnes & Noble .
El segundo, también llamado Cooper Theatre, [10] fue construido en St. Louis Park en 5755 Wayzata Boulevard. La última película presentada allí fue Bailando con lobos en enero de 1991. En aquella época, el Cooper era considerado el "buque insignia" de la cadena de cines de Plitt . Se hicieron esfuerzos para preservar el teatro, pero en ese momento no calificaba para el estatus de monumento histórico nacional o estatal (ya que no tenía más de cincuenta años) ni existían leyes de preservación locales. Fue derribado en 1992. Hoy allí se encuentra un complejo de oficinas con un TGI Friday's en el extremo oeste de la propiedad.
El tercer super-Cinerama, el Indian Hills Theatre , [11] fue construido en Omaha, Nebraska. Cerró el 28 de septiembre de 2000 como consecuencia de la quiebra de Carmike Cinemas y la última película presentada fue el drama musical rap Turn It Up. El teatro fue demolido el 20 de agosto de 2001.
Un cuarto, el Kachina Cinerama Theatre, fue construido en Scottsdale, Arizona por Harry L. Nace Theatres en Scottsdale Road, inaugurado el 10 de noviembre de 1960. Tenía capacidad para 600 personas. Más tarde se convirtió en un teatro Harkins y luego cerró en 1989 para dar paso a la Scottsdale Galleria. [12] Los lugares fuera de los Estados Unidos incluyeron el cine Regent Plaza en Melbourne, Australia, [13] que fue adaptado para Cinerama en 1960 para mostrar This Is Cinerama y Seven Wonders of the World . El Teatro Imperial de Montreal y el Glendale de Toronto fueron los hogares canadienses de Cinerama.
Se construyó una sede temporal Cinerama en el lugar de la Exposición Universal de 1958 en Bruselas, durante toda la duración de la feria, desde abril hasta octubre de 1958.
This Is Cinerama se estrenó en Londres el 30 de septiembre de 1954 en el Casino Cinerama Theatre (ahora Prince Edward Theatre ), Old Compton Street, anteriormente un teatro en vivo. La película estuvo en cartelera durante 16 meses y fue seguida por los otros diarios de viaje de tres tiras. Cómo se ganó el Oeste tuvo su estreno mundial en el Casino el 1 de noviembre de 1962 y estuvo en cartelera hasta abril de 1965, después de lo cual el Casino cambió al Cinerama de lente única de 70 mm. Londres tenía otras dos salas de tres salas, lo que la convertía en la única ciudad del mundo con tres salas Cinerama. Se trataba del Coliseum Cinerama , de julio de 1963, y el Royalty Cinerama de noviembre de 1963, al igual que el Casino, ambos convertidos en salas de espectáculos en vivo. El Coliseo proyectó sólo una película en tres tiras ( El maravilloso mundo de los hermanos Grimm ) antes de cambiar a una lente única de 70 mm en diciembre de 1963, y la Realeza tuvo dos tiradas de Los hermanos Grimm separadas por una tirada de Lo mejor del Cinerama antes también. cambiando a una lente única de 70 mm a mediados de 1964. Estos lugares de Londres fueron operados directamente por los propios Cinerama; En otras partes del Reino Unido, las salas Cinerama de tres franjas eran operadas por los dos circuitos principales del Reino Unido, ABC en ABC Bristol Road, Birmingham y Coliseum, Glasgow, Rank en Gaumont, Birmingham y Queens, Newcastle y por independientes en Park Hall, Cardiff. Theatre Royal, Manchester y Abbey, Liverpool. La mayoría de estas conversiones de cines existentes se produjeron justo cuando Cinerama estaba cambiando a lentes simples y, por lo tanto, tuvo una vida corta como salas de tres franjas antes de cambiar a 70 mm.
El Teatro Roman Cinerama (ahora Isetann Cinerama Recto ) en Quezon Boulevard en Recto, Manila y el Nation Cinerama Theatre en Araneta Center , Quezon City fueron los únicos cines Cinerama construidos en Filipinas en la década de 1960. Ambos teatros ya no existen cuando Roman Super Cinerama se quemó a fines de la década de 1970 y se convirtió en Isetann Cinerama Recto en 1988, mientras que Nation Cinerama cerró a principios de la década de 1970 y ahora es Manhattan Parkview Residences construido por Megaworld Corporation.
El último cine Cinerama construido fue el Southcenter Theatre en 1970, inaugurado cerca del Southcenter Mall de Tukwila, Washington. Cerró en 2001.
Cinerama también compró RKO-Stanley Warner (que consta de salas que anteriormente eran propiedad de Warner Bros. y RKO Pictures ) en 1970.
Stanley Warner Corporation adquirió el 35 por ciento de la empresa [14] —así como los derechos de exhibición, producción y distribución de Cinerama— en 1953 durante la producción de Siete maravillas del mundo , que se planeó como película de seguimiento. [15]
Los crecientes costos de hacer películas de pantalla ancha con tres cámaras hicieron que Cinerama dejara de hacer este tipo de películas en su forma original poco después del primer lanzamiento de How the West Was Won . El uso de Ultra Panavision 70 para determinadas escenas (como la secuencia de la balsa en el río), impresas posteriormente en los tres paneles Cinerama, demostró que se podía fotografiar una imagen en pantalla ancha más o menos satisfactoria sin las tres cámaras. En consecuencia, Cinerama suspendió el proceso de tres películas, a excepción de una sola sala (Cinerama Theatre de McVickers en Chicago) que mostraba Cinerama's Russian Adventure , una coproducción estadounidense-soviética extraída de imágenes de varias películas soviéticas filmadas en el formato rival soviético de tres películas. conocido como Kinopanorama en 1966.
Cinerama continuó durante el resto de la década de 1960 como una marca utilizada inicialmente con el proceso de pantalla ancha Ultra Panavision 70 (que produjo una relación de aspecto de 2,76 similar a la del Cinerama original, aunque no simulaba el campo de visión de 146 grados). Se utilizaron impresiones ópticamente "rectificadas" y lentes especiales para proyectar las impresiones de 70 mm en la pantalla curva. Las películas rodadas en Ultra Panavision para presentación Cinerama en lente única fueron It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Battle of the Bulge (1965), The Greatest Story Ever Told (1965), The Hallelujah Trail (1965) y Jartum (1966).
La Super Panavision 70, menos ancha pero aún espectacular, se utilizó para filmar el Gran Premio de presentaciones de Cinerama (1966); 2001: A Space Odyssey (1968), que también incluyó escenas filmadas en Todd-AO y MCS-70); Estación Polar Zebra (1968); y Krakatoa, East of Java (1969), que también incluyó escenas filmadas en Todd-AO.
Los otros sistemas de 70 mm utilizados para Cinerama de una sola película (Sovscope 70 y MCS-70) eran similares al Super Panavision 70. Algunas películas se rodaron en el proceso Super Technirama 70 de resolución algo más baja para el lanzamiento de Cinerama, incluidos Circus World (1964) y Custer. de Occidente (1967).
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el nombre Cinerama se utilizó como empresa de distribución de películas, irónicamente reeditando copias con reducción Cinemascope de una sola tira de 70 mm y 35 mm [ cita necesaria ] de This Is Cinerama (1972).
La moderna compañía Cinerama existe como una entidad de la cadena Pacific Theatres . En los últimos años, se han proyectado copias nuevas y supervivientes de Cinerama en los siguientes lugares:
A partir de 2023, Pictureville Cinema seguirá realizando proyecciones periódicas de películas Cinerama de tres proyectores.
En 1998, el cofundador de Microsoft, Paul Allen, compró el Martin Cinerama de Seattle, que luego se sometió a una importante restauración/actualización para convertirse en el Seattle Cinerama.
El Cinerama Dome fue diseñado para el sistema de tres proyectores, pero nunca se instaló hasta hace unos años, cuando se inauguró con la primera de las películas Cinerama de 70 mm, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).
Cinerama Adventure (2003), un documental dirigido por David Strohmaier, analizó la historia del proceso Cinerama, además de recrear digitalmente la experiencia Cinerama a través de clips de películas reales de Cinerama (utilizando transferencias de impresiones originales de Cinerama). Turner Entertainment (a través de Warner Bros.) ha creado nuevas copias de Cinerama de Cómo se ganó el Oeste (1962) para exhibirlas en verdaderos cines Cinerama de todo el mundo.
Los sucesores de Cinerama, Todd-AO , CinemaScope y los diversos formatos de 70 mm, intentaron igualar o superar su grandeza evitando sus problemas con mayor o menor éxito. El sistema IMAX de gran formato continúa la tradición, aunque su pantalla es más alta y, a menudo, menos ancha.
En 2008, se lanzó un disco Blu-ray de Cómo se ganó el Oeste , que ofrece una recreación de Cinerama para verlo en casa. [17] Las tres imágenes de Cinerama se unieron digitalmente para que la imagen resultante no tenga las costuras visibles de las copias más antiguas. Además, como segunda opción de visualización, se utilizó tecnología de mapeo 3D para producir una imagen que se aproxima a la pantalla curva, denominada "SmileBox".
El 14 de enero de 2012, se utilizó una cámara Cinerama original para filmar una secuencia en Lasky-DeMille Barn , el hogar original de Famous Players-Lasky , que luego pasaría a llamarse Paramount Pictures . Esta fue la primera película fotografiada en el proceso Cinerama en casi 50 años. Esta secuencia es parte de una producción de 12 minutos filmada íntegramente en el proceso de tres paneles. La nueva película, In the Picture , se presentó en un festival Cinerama en el Cinerama Dome en Hollywood, California, el 30 de septiembre de 2012. [18]
Todos menos dos de los largometrajes producidos utilizando el proceso Cinerama original de tres tiras fueron relatos de viajes o documentales episódicos como This Is Cinerama (1952), la primera película rodada en Cinerama. Otros relatos de viajes presentados en Cinerama fueron Cinerama Holiday (1955), Siete maravillas del mundo (1955), Search for Paradise (1957) y South Seas Adventure (1958). También hubo un corto comercial, Renault Dauphine (1960).
Incluso cuando los relatos de viajes de Cinerama empezaban a perder audiencia a finales de los años 50, el espectacular relato de viajes Windjammer (1958) se estrenó en un proceso competitivo llamado Cinemiracle que pretendía tener líneas divisorias menos perceptibles en la pantalla gracias al reflejo de las imágenes laterales. de espejos (esto también permitió que los tres proyectores estuvieran en la misma cabina). Debido al pequeño número de salas Cinemiracle, se proyectaron copias especialmente convertidas de Windjammer en salas Cinerama en ciudades que no tenían salas Cinemiracle y, finalmente, Cinerama compró el proceso.
Sólo se hicieron dos películas con argumentos tradicionales, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm y Cómo se ganó el Oeste . Para que estas películas fueran compatibles con sistemas de película única para lanzamientos estándar posteriores, se filmaron a 24 fotogramas/s, no a los 26 fotogramas/s del Cinerama tradicional.
Se ha anunciado que los siguientes largometrajes se presentarán "en Cinerama": [19]
RCA usa la palabra "Cinerama" para referirse a un modo de visualización que llena una pantalla de video 16:9 con video 4:3 con, en palabras del fabricante, "poca distorsión". Los manuales de los productos que ofrecen este modo no ofrecen ninguna explicación detallada. [21] Una publicación en línea dice que consiste en "un ligero recorte en la parte superior e inferior combinado con un ligero estiramiento solo en los lados", y lo elogia. [ cita necesaria ] La publicación sugiere que otros proveedores proporcionan una función similar con nombres diferentes. Mitsubishi lo llama modo "estirado". El RCA Scenium TV también tiene un "modo estirado", ya que es una imagen 4:3 estirada.
No existe una conexión obvia entre este modo de vídeo y ninguno de los procesos cinematográficos de Cinerama. No está claro por qué se utiliza el nombre a menos que el tramo no lineal aluda a una pantalla curva. (Irónicamente, algunos procesos cinematográficos de pantalla ancha, no Cinerama, mostraron una falla conocida como "paperas anamórficas", [22] que consistía en un tramo lateral de objetos más cercanos a la cámara).
En Estados Unidos, RCA no parece haber registrado la palabra Cinerama como marca comercial; por el contrario, varias marcas comerciales de Cinerama, por ejemplo, SN 74270575, todavía están "activas" y son propiedad de Cinerama, Inc.
