El año pasado en Marienbad ( francés : L'Année dernière à Marienbad ), estrenada en el Reino Unido como El año pasado en Marienbad , es una película francesa de la Nueva Ola de 1961 dirigida por Alain Resnais a partir de un guión de Alain Robbe-Grillet . [a]
Ambientada en un palacio en un parque convertido en un hotel de lujo, está protagonizada por Delphine Seyrig y Giorgio Albertazzi como una mujer y un hombre que pueden haberse conocido el año anterior y haber contemplado o iniciado una aventura, con Sacha Pitoëff como segundo hombre que puede ser el marido de la mujer. Los personajes no tienen nombre.
En un ornamentado hotel barroco poblado por personas adineradas y parejas que socializan entre sí, un hombre se acerca a una mujer y le dice que se conocieron el año anterior en un resort similar (quizás en Frederiksbad, Karlstadt, Marienbad o Baden-Salsa) y que tuvieron una relación sentimental, pero ella respondió a su petición de fugarse juntos pidiéndole que esperara un año, tiempo que ya ha transcurrido. La mujer insiste en que nunca ha conocido al hombre, por lo que él intenta recordarle su pasado compartido, mientras ella lo rechaza y contradice su relato. Entre interacciones con la mujer, un segundo hombre, que puede ser el marido de la mujer, afirma su dominio sobre el primer hombre golpeándolo repetidamente en un juego matemático (una versión de Nim ).
A través de flashbacks ambiguos y cambios desorientadores de tiempo y ubicación, la película explora las relaciones entre los tres personajes. Conversaciones y acontecimientos se repiten en distintos lugares del edificio y del recinto, y existen numerosos travellings de los pasillos del hotel con voces en off ambiguas y repetitivas . No se ofrece una conclusión certera sobre lo real y lo imaginado, pero al final de la película, la mujer se somete y abandona el hotel con el primer hombre.
Si bien los personajes no tienen nombre en la película, en la "ciné-novela" del guión publicada por Robbe-Grillet, se hace referencia al primer hombre con la letra "X", a la mujer con la letra "A" y al segundo hombre con la letra "M".
El año pasado en Marienbad nació de una colaboración inusual entre su escritor, Alain Robbe-Grillet , y su director, Alain Resnais . Robbe-Grillet describió su base:
Alain Resnais y yo pudimos colaborar sólo porque vimos la película del mismo modo desde el principio; y no sólo en las mismas líneas generales sino exactamente, en la construcción del más mínimo detalle como en su arquitectura total. Lo que escribí podría haber sido lo que ya tenía en mente; lo que añadió durante el rodaje fue lo que yo podría haber escrito. ... []Paradójicamente, y gracias a esta perfecta identidad de nuestras concepciones, casi siempre trabajábamos por separado. [3]
El guión que escribió Robbe-Grillet era muy detallado y especificaba no sólo el diálogo, los gestos y la decoración, sino también la ubicación y el movimiento de la cámara y la secuencia de planos en el montaje. Resnais filmó el guión con gran fidelidad, y cuando Robbe-Grillet, que no estuvo presente durante el rodaje, vio el primer montaje, dijo que encontró la película tal como la había previsto, aunque reconoció cuánto había aportado Resnais para realizarla. trabajar en la pantalla y completar lo que faltaba en el guión. Robbe-Grillet publicó su guión, ilustrado con tomas de la película, calificándola de " ciné-roman " (ciné-novela). [4]
A pesar de la estrecha correspondencia entre las obras escritas y filmadas, se han identificado numerosas diferencias entre ellas. Dos ejemplos notables son la elección de la música en la película (la partitura de Francis Seyrig introduce un uso extensivo de un órgano solista) y una escena cerca del final de la película en la que el guión describe explícitamente una violación, mientras que la película la sustituye por una serie de repetidos travellings sobreexpuestos que se mueven hacia la mujer sonriente. [5] En declaraciones de los dos autores de la película en las décadas posteriores a su estreno, se reconoció en parte que no compartían del todo la misma visión de la misma. Según Resnais, Robbe-Grillet solía insistir en que fue él quien escribió Marienbad , sin lugar a dudas, y que el rodaje de la obra por parte de Resnais fue una traición, pero que como la encontraba muy hermosa no culpó a Resnais por ello. [6]
El rodaje se llevó a cabo utilizando película en blanco y negro y el proceso de pantalla ancha Dyaliscope, durante un período de diez semanas entre septiembre y noviembre de 1960. La mayoría de los vestidos de Delphine Seyrig en la película fueron diseñados por Chanel . [7] [8] Las ubicaciones utilizadas para la mayoría de los interiores y los jardines fueron los palacios de Schleissheim y Nymphenburg , incluido el pabellón de caza de Amalienburg , y el Antiquarium de la Residenz , todos los cuales se encuentran en Munich y sus alrededores . Se rodaron escenas interiores adicionales en los estudios Photosonore-Marignan-Simo de París . No se rodó ningún rodaje en la ciudad balneario checa de Marienbad , ni la película permite al espectador saber con certeza qué escenas se ubicarán allí, si es que hay alguna. [9] [7] [10]
Al determinar la apariencia visual de la película, Resnais dijo que quería recrear "un cierto estilo de cine mudo", que buscó producir a través de su dirección, así como del maquillaje de los actores; [11] incluso le preguntó a Eastman Kodak si podían proporcionarle una película antigua que "floreciera" o "halo" para crear la apariencia de una película muda, pero no pudieron. [12] Resnais mostró a su diseñador de vestuario fotografías de L'Inhumaine (1924) y L'Argent (1928) de Marcel L'Herbier , para las cuales grandes diseñadores de moda de la década de 1920 habían creado el vestuario, y pidió a los miembros de su equipo que Mire otras películas mudas, particularmente La caja de Pandora (1929) de GW Pabst , ya que quería que la apariencia y los modales de Seyrig se pareciera a los de Louise Brooks en esa película (un plan que se vio socavado un poco cuando Seyrig se cortó el cabello, lo que requirió el desarrollo de su propio peinado icónico). [13] El estilo de algunas películas mudas también se sugiere por la manera en que los personajes que pueblan el hotel son vistos mayoritariamente en poses artificiales, como si estuvieran congelados en el tiempo, en lugar de comportarse de forma naturalista. [14]
La película crea continuamente una ambigüedad en los aspectos espaciales y temporales de lo que muestra y crea incertidumbre en la mente del espectador sobre las relaciones causales entre los eventos. Esto se logra mediante el montaje, dando información aparentemente incompatible en planos consecutivos, o dentro de un solo plano que parece mostrar yuxtaposiciones imposibles, o mediante repeticiones de eventos en diferentes escenarios. Estas ambigüedades van acompañadas de contradicciones en el comentario en off del narrador. [15] Entre las imágenes notables de la película se encuentra una escena en la que dos personajes (y la cámara) salen corriendo del castillo y se enfrentan a un cuadro de figuras dispuestas en un jardín geométrico; Aunque las personas proyectan sombras largas y dramáticas (que fueron pintadas en el suelo), los árboles del jardín no (y, de hecho, no son árboles reales, sino construcciones).
La forma en que está montada la película desafió el estilo clásico establecido de construcción narrativa. [16] Permitió explorar de una manera original los temas del tiempo y la mente y la interacción del pasado y el presente. [17] Mientras la continuidad espacial y temporal es destruida por los métodos de filmación y edición utilizados, la película ofrece en cambio una "continuidad mental", una continuidad de pensamiento. [18]
Mientras que las películas que precedieron y siguieron inmediatamente a Marienbad en la carrera de Resnais mostraban un compromiso político con los temas contemporáneos (la bomba atómica , las secuelas de la ocupación de Francia , el tema entonces tabú de la guerra en Argelia ), se consideraba que Marienbad iba en un dirección completamente diferente y centrándose principalmente en el estilo. [16] Al comentar esta partida, Resnais dijo: "Estaba haciendo esta película en un momento en el que creo, con razón, que no se podía hacer una película, en Francia, sin hablar de la guerra de Argelia. De hecho, me pregunto si la cerrada y la atmósfera sofocante de L'Année no es el resultado de esas contradicciones." [19]
La respuesta crítica contemporánea a la película estuvo polarizada. [20] [21] La controversia se avivó cuando Robbe-Grillet y Resnais parecieron dar respuestas contradictorias cuando se les preguntó si el hombre y la mujer se habían conocido realmente en Marienbad el año pasado o no, ya que esto fue utilizado como un medio para atacar la película por aquellos a quienes no les gustó. [22]
En 1963, el cineasta y escritor Ado Kyrou declaró que la película era un triunfo total en su libro Le Surréalisme au cinéma , reconociendo que el entorno ambiguo y los motivos oscuros de la película representaban muchas de las preocupaciones del surrealismo en el cine narrativo. [23] Otro de sus primeros partidarios, el actor y surrealista Jacques Brunius , declaró que " Marienbad es la mejor película jamás realizada". [24]
Con menos reverencia, la crítica de cine Pauline Kael llamó a Marienbad "la película experimental de alta costura, el trabajo de nieve en el palacio de hielo... de vuelta en la fiesta sin diversión para las personas que no son personas". [25] La película fue incluida en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos (1978), en la que los autores Harry Medved y Randy Dreyfuss satirizaron su estilo surrealista y citaron a numerosos críticos que la encontraron pretenciosa o incomprensible. [26]
Aunque algunos críticos lo menosprecian, El año pasado en Marienbad ha llegado a ser considerado por muchos como una de las mejores obras de Resnais. El sitio web de agregación de reseñas They Shoot Pictures, Don't They ha determinado que es la 83ª película más aclamada de la historia, [27] y recibió 23 votos en las encuestas decenales de Vista y Sonido del British Film Institute . [28] El cineasta japonés Akira Kurosawa la citó como una de sus películas favoritas. [29] [30] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Last Year at Marienbad tiene un índice de aprobación del 93% basado en 57 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Elegantemente enigmático y onírico, este trabajo de cine esencial presenta una cinematografía exquisita y una exploración de la narrativa aún revisitada por los cineastas de hoy". [31]
A la película se le negó la entrada al Festival de Cine de Cannes , supuestamente porque Resnais había firmado el Manifiesto de los 121 de Jean-Paul Sartre contra la Guerra de Argelia , [32] pero ganó el León de Oro en el 22º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1961. En 1962, fue elegida mejor película francesa del año anterior por el Sindicato Francés de Críticos de Cine . Fue seleccionada como la entrada francesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 34ª edición de los Premios de la Academia en 1962 y, aunque no fue elegida como una de las cinco nominadas para ese premio, [33] Robbe-Grillet fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Guión Original al año siguiente por su trabajo en la película. [34] La película también fue nominada al Premio Hugo en la categoría de Mejor Presentación Dramática . [35]
Se han dado numerosas explicaciones sobre los acontecimientos de la película, entre ellas: que es una versión del mito de Orfeo y Eurídice , que representa la relación entre paciente y psicoanalista, que todo ocurre en la mente de la mujer, [36] que todo tiene lugar en la mente del hombre y representa su negativa a reconocer que ha matado a la mujer que amaba, [37] y que los personajes son fantasmas o almas muertas en el limbo. [38] Algunos han notado que la película tiene la atmósfera y la forma de un sueño, y afirman que la estructura de la película puede entenderse por la analogía de un sueño recurrente, [39] o incluso que el encuentro del hombre con la mujer es el recuerdo (o sueño) de un sueño. [40]
Otros han seguido, al menos como punto de partida, las indicaciones dadas por Robbe-Grillet en la introducción del guión a su "ciné-novela": "Son posibles entonces dos actitudes: o el espectador intentará reconstituir algunas actitudes 'cartesianas' esquema –el más lineal, el más racional que pueda idear– y este espectador seguramente encontrará la película difícil, si no incomprensible, o bien se dejará llevar por las extraordinarias imágenes que tiene ante él... y a esto; Al espectador, la película le parecerá la más 'fácil' que jamás haya visto: una película dirigida exclusivamente a su sensibilidad, a sus facultades de la vista, del oído y del sentimiento." [41] Como sugerencia de cómo se podría ver la obra, ofreció: "Toda la película, de hecho, es la historia de una persuasión: trata de una realidad que el héroe crea a partir de su propia visión, de sus propias palabras." [42]
Resnais, por su parte, dio una explicación más abstracta del objetivo de la película: "Para mí, esta película es un intento, todavía muy crudo y muy primitivo, de abordar la complejidad del pensamiento, de sus procesos". [43]
El impacto de El año pasado en Marienbad sobre otros cineastas ha sido ampliamente reconocido e ilustrado de diversas formas, desde directores franceses (como Agnès Varda , Marguerite Duras y Jacques Rivette ) hasta figuras internacionales (como Ingmar Bergman y Federico Fellini ). [44] The Shining (1980) [45] de Stanley Kubrick e Inland Empire (2006) [46] de David Lynch son dos películas que se citan con especial frecuencia por mostrar la influencia de Marienbad . Terence Young declaró que diseñó la secuencia previa a los créditos de la película de James Bond Desde Rusia con amor (1963) después de Marienbad , [47] y Peter Greenaway dijo que la película había sido la influencia más importante en su propia realización cinematográfica (y él mismo (continuará estableciendo una estrecha relación de trabajo con su director de fotografía, Sacha Vierny ). [48]
El estilo visual de la película ha sido imitado en muchos comerciales de televisión y fotografías de moda, [49] y el vídeo musical del sencillo de 1994 del grupo de rock inglés Blur , " To the End ", se basa en él. [50]
La película inspiró una breve locura por la variación de Nim interpretada por los personajes. [51]
Marienbad sirvió como inspiración principal para la colección primavera-verano 2011 de Karl Lagerfeld , ya que Coco Chanel diseñó el vestuario para la película. [52] El escenario del espectáculo de Lagerfeld consistía en una fuente y una réplica moderna del jardín de la película. [53] [54] Para la colección primavera-verano 2023 de Chanel, la diseñadora Virginie Viard reutilizó la idea de Lagerfeld de basar una colección en torno a la película. [55] [56]
El 23 de junio de 2009, The Criterion Collection se lanzó el año pasado en Marienbad en los Estados Unidos, tanto en DVD como en Blu-ray de la Región 1 . [57] [58] Alain Resnais participó en este lanzamiento e insistió en que se incluyera una banda sonora no restaurada además de la restaurada, diciendo:
Las técnicas de grabación y reproducción de sonido han cambiado mucho a lo largo de las décadas. Si se remasteriza una película para adaptarla a los estándares de 2009, se corre el peligro de alterar drásticamente el equilibrio de las voces, los efectos sonoros y la música. Al corregir los llamados defectos, se puede perder por completo el estilo de una película. Es mejor respetar las características sonoras del momento, sobre todo porque en la mayoría de los casos ya no molestan al espectador después de dos minutos. Sobre todo, si se elimina el silbido de fondo de la banda sonora, se eliminan todas las frecuencias armónicas de las voces de los actores. Ya sea en el rango bajo, medio o agudo, las voces se vuelven neutrales, planas y amaneradas; la actuación pierde gran parte de su valor dramático. Cuando ves una película agresivamente remasterizada de Sacha Guitry , tienes la sensación de que la voz que escuchas no es la de Guitry; crees que se trata de una película doblada y el diálogo se está leyendo o recitando. En la mayoría de los casos, lo sé, la remasterización es tan brutal que las actuaciones pierden su atractivo. Cada vez que he tenido la oportunidad de comparar una banda sonora sin restaurar y otra restaurada en un estudio de grabación, la pérdida era obvia. Lo mismo ocurre con la música: si se corrige un punto distorsionado, es probable que la música suene muerta. Como director, no me opongo a una remasterización no mecánica y cuidadosamente pensada de mis películas, pero sí me interesa que el espectador pueda elegir entre las dos bandas sonoras. Como espectador, siempre prefiero lo que se podría llamar la versión original. [59]
El empaque Criterion de la película se agotó en marzo de 2013. [60]
En julio de 2018, una versión restaurada de El año pasado en Marienbad fue seleccionada para proyectarse en la sección Clásicos de Venecia del 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [61] La versión restaurada fue estrenada en cines en Francia el 19 de septiembre de 2018 por Tamasa Distribution, seguida de un lanzamiento en DVD y Blu-ray el 25 de septiembre por StudioCanal . [62] En los Estados Unidos, fue lanzado en DVD y Blu-ray el 25 de agosto de 2019 por Kino Classics . [63] [64]