El conformista ( en italiano : Il conformista ) es unapelícula de drama político de 1970 escrita y dirigida por Bernardo Bertolucci , basada en la novela de 1951 de Alberto Moravia . Está protagonizada por Jean-Louis Trintignant , Stefania Sandrelli , Gastone Moschin , Enzo Tarascio, Fosco Giachetti , José Quaglio , Dominique Sanda y Pierre Clémenti . Ambientada en la Italia de los años 30 , El conformista se centra en un funcionario fascista de nivel medio (Trintignant) a quien se le ordena asesinar a su ex profesor, un disidente antifascista en París. Su misión se complica después de que comienza un romance con la esposa del profesor (Sanda).
Una coproducción internacional entre compañías italianas, francesas y de Alemania Occidental, El conformista se estrenó en el 20.º Festival Internacional de Cine de Berlín . Recibió una gran aclamación de los críticos y apareció en varias listas de las mejores películas de 1970. Entre otros galardones, ganó el David di Donatello a la mejor película , el Trofeo Sutherland y fue nominada al Óscar al mejor guion adaptado y al Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera . La fotografía, de Vittorio Storaro , también fue muy elogiada y lanzó su carrera internacional. [4]
Las críticas retrospectivas han sido igualmente positivas, tanto hacia los méritos cinematográficos de la película como hacia su contenido político. [5] La película fue muy influyente para trabajos posteriores, incluida la trilogía de El Padrino de Francis Ford Coppola , [6] y ha sido citada como una de las mejores películas de todos los tiempos . [7] [8]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [9]
En París, en 1938, Marcello Clerici ultima los preparativos para asesinar a su antiguo profesor universitario, Luca Quadri, y deja a su esposa Giulia en la habitación del hotel. Tras recibir una llamada, Marcello es recogido en un coche conducido por su subordinado, el agente especial Manganiello.
Una serie de flashbacks muestran a Marcello discutiendo con su amigo ciego Italo sus planes de casarse, sus intentos de unirse a la policía secreta fascista y sus visitas a sus padres en Roma: una madre adicta a la morfina en la decadente villa de la familia, y su padre en un manicomio.
En un flashback a 1917, Marcello es un niño que es humillado por sus compañeros de escuela hasta que es rescatado por Lino, un chofer . Lino le muestra una pistola y luego ataca sexualmente a Marcello. Él responde parcialmente a ellos antes de agarrar la pistola y disparar contra las paredes y contra Lino. Luego huye, creyendo que cometió un asesinato.
En otro flashback, Marcello y Giulia discuten la necesidad de que él se confiese , a pesar de ser ateo, para que sus padres católicos romanos les permitan casarse. Marcello está de acuerdo y, en la confesión, admite ante el sacerdote haber cometido varios pecados , incluida su violación y posterior asesinato de Lino, sexo prematrimonial y su ausencia de culpa por estos pecados. Marcello admite que piensa poco en Giulia, pero anhela la normalidad que traerá un matrimonio tradicional con hijos. El sacerdote se sorprende, pero absuelve a Marcello una vez que se entera de que está trabajando para la policía secreta fascista.
En Ventimiglia , Marcello se reúne con el oficial fascista Raoul, quien le ordena asesinar al profesor Quadri, un intelectual abiertamente antifascista que vive exiliado en Francia. Utilizando su luna de miel como excusa, Marcello lleva a Giulia a París, donde puede llevar a cabo la misión.
Durante su visita a Quadri, Marcello se enamora de Anna, la esposa del profesor, y la persigue. Aunque ella y su marido son conscientes de las peligrosas simpatías fascistas de Marcello, ella responde a sus avances y forma un estrecho vínculo con Giulia, hacia quien también hace avances sexuales. Giulia y Anna se visten de forma extravagante y van a un salón de baile con sus maridos, donde Quadri pone a prueba el compromiso de Marcello con los fascistas. Manganiello también está allí, habiendo estado siguiendo a Marcello durante algún tiempo y dudando de sus intenciones. Marcello devuelve en secreto el arma que le han dado y le da a Manganiello la ubicación de la casa de campo de Quadri en Saboya , donde la pareja planea ir al día siguiente.
Aunque Marcello le ha advertido a Anna que no vaya al campo con su marido, ella hace el viaje en coche de todos modos. En una carretera alpina desierta, agentes fascistas apuñalan fatalmente a Quadri mientras Anna observa horrorizada. Cuando los hombres dirigen su atención hacia ella, corre hacia el coche que está detrás en busca de ayuda. Cuando Anna ve que el pasajero en el asiento trasero del coche es Marcello y se da cuenta de su traición, comienza a gritar, antes de correr hacia el bosque para escapar de los agentes. Marcello observa cómo la persiguen por el bosque y la matan a tiros. Manganiello se aleja del coche para fumar un cigarrillo, disgustado por lo que ve como la cobardía de Marcello al no dispararle a Anna cuando corrió hacia su coche.
En 1943, en medio de la renuncia de Benito Mussolini y la caída del régimen fascista en Italia , Marcello ahora tiene una hija con Giulia y aparentemente se ha establecido en una vida convencional. Mientras caminan por las calles de Roma una noche, Marcello e Italo escuchan una conversación entre dos hombres; Marcello reconoce a uno de ellos como Lino, quien sobrevivió al ataque de Marcello. Marcello denuncia públicamente a Lino como fascista, homosexual y el asesino de los Quadris. En su frenesí, también denuncia a Italo como fascista. Mientras una multitud antifascista pasa rápidamente, llevándose a Italo con ellos, Marcello se sienta cerca de un pequeño fuego y mira detrás de él al joven con el que Lino había estado hablando, ahora desnudo en una cama.
La película es un estudio de caso sobre la psicología del conformismo y el fascismo: Marcello Clerici es un burócrata , culto e intelectual, pero en gran medida deshumanizado por una intensa necesidad de ser "normal" y pertenecer a lo que sea que sea el grupo sociopolítico dominante en el momento. Creció en una familia de clase alta , tal vez disfuncional , y sufrió un importante trauma sexual infantil y un episodio de violencia con armas de fuego en el que creyó durante mucho tiempo (erróneamente) que había cometido un asesinato. Acepta una misión de la policía secreta de Benito Mussolini para asesinar a su antiguo mentor, que vive exiliado en París. En la caracterización de Trintignant, Clerici está dispuesto a sacrificar sus valores en aras de construir una supuesta "vida normal". [10]
Según el filósofo político Takis Fotopoulos , "Esta necesidad psicológica de conformarse y ser ' normal ' a nivel social, en general, y a nivel político, en particular, fue bellamente retratada" por El conformista , así como en la obra de Eugène Ionesco de 1959, El rinoceronte . [11]
Según el documental de 1992 Visions of Light , la película es ampliamente elogiada como una obra maestra visual. Fue fotografiada por Vittorio Storaro , quien utilizó colores intensos, vestuario auténtico de la década de 1930 y una serie de ángulos de cámara inusuales y un movimiento de cámara fluido. El crítico de cine y autor Robin Buss escribió que la cinematografía sugiere la incapacidad de Clerici para adaptarse a la realidad "normal": la realidad de la época es "anormal". [12] Además, el estilo cinematográfico de Bertolucci sintetiza el expresionismo y la estética cinematográfica "fascista". Su estilo ha sido comparado con películas clásicas alemanas de las décadas de 1920 y 1930, como en El triunfo de la voluntad (1935) de Leni Riefenstahl y Metrópolis (1927) de Fritz Lang . [13]
En 2013, Interiors , una revista en línea dedicada a la relación entre la arquitectura y el cine, publicó un número en el que se analizaba cómo se utiliza el espacio en una escena que tiene lugar en el Palazzo dei Congressi . El número destaca el uso de la arquitectura en la película, señalando que para comprender la película en sí, es esencial comprender la historia del distrito EUR de Roma y sus profundos vínculos con el fascismo. [14]
El conformista se filmó en locaciones de Roma y París. [15] Las locaciones romanas incluyeron el Palacio de los Congresos , el Museo del Ara Pacis , el Puente de Sant'Angelo , Santa Marinella , el Teatro de Marcellus y el Coliseo . Las locaciones parisinas incluyeron la Gare d'Orsay , el Palacio de Chaillot y Joinville-le-Pont . Las escenas de estudio se filmaron en Cinecittà .
Bertolucci, el diseñador de producción Ferdinando Scarfiotti y el director de fotografía Vittorio Storaro hicieron un uso intensivo del arte y la decoración de los años 30 asociados con la era fascista : los salones de la clase media y los enormes salones de la élite gobernante. [6] [12] El distrito EUR de Roma, que fue encargado por Benito Mussolini como ciudad modelo, y su arquitectura racionalista sirven como una de las ubicaciones clave de la película. [16]
El actor principal Trintignant aprendió sus líneas en italiano fonéticamente y, como era práctica común en la industria cinematográfica italiana de la época, luego fue doblado por otro actor, Sergio Graziani . [17] [18] [19] Otros actores en el elenco de doblaje incluyeron a Arturo Dominici , Rita Savagnone , Giuseppe Rinaldi y Lydia Simoneschi . [20]
Las primeras opciones de Bertolucci para interpretar a Giulia y Anna fueron Florinda Bolkan y Brigitte Bardot , pero la primera estaba ocupada rodando El último valle y a la segunda no le gustó el guion. A Anouk Aimée le ofrecieron un papel.
El uso de narraciones in media res y no cronológicas no estaba en el guión original, sino que fue determinado por Bertolucci y su editor Franco Arcalli durante la postproducción.
La banda sonora compuesta por Georges Delerue fue lanzada originalmente en LP en Italia en febrero de 1971 por Cinevox . [21] El 5 de febrero de 2013, Music Box Records lanzó una edición limitada de la banda sonora en CD , que contiene 15 canciones inéditas. [21] [22] [23]
La película se estrenó en el 20º Festival Internacional de Cine de Berlín el 1 de julio de 1970, [24] donde compitió por el Oso de Oro . Sin embargo, debido a una controversia en torno a la participación de la película antibélica de Michael Verhoeven Ok , el festival se clausuró tres días después y no se entregaron premios. [25]
La película tuvo un estreno escalonado en Italia, estrenándose en las principales ciudades en los primeros meses de 1971: Milán el 29 de enero, Turín el 5 de febrero y Roma el 25 de marzo, por ejemplo. [26] En los Estados Unidos, la película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 18 de septiembre de 1970 [27] y tuvo un estreno limitado en ciudades seleccionadas la primavera siguiente, estrenándose en Nueva York y Los Ángeles en abril de 1971, [28] [29] y Chicago y Washington, DC, en mayo de 1971. [30] [31] El primer estreno estadounidense de la película fue recortado en cinco minutos en comparación con el estreno italiano; la escena que falta presenta a un grupo de personas ciegas bailando. Fueron restauradas en la reedición de 1996. [32]
La película fue lanzada en Estados Unidos en DVD por Paramount Home Entertainment el 5 de diciembre de 2006. El DVD incluye la versión cinematográfica original (duración 111 minutos); el featurette The Rise of The Conformist: The Story, the Cast ; el featurette Shadow and Light: Filming The Conformist ; y el featurette The Conformist: Breaking New Ground .
En 2011, la Cineteca di Bologna encargó una restauración en 2K de El conformista , supervisada por el propio Storaro (y aprobada por Bertolucci), [19] que se proyectó en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes el 11 de mayo de 2011, junto con la presentación de una Palma de Oro honoraria a Bertolucci. [33] [34] La restauración fue realizada por Minerva Pictures–RaroVideo USA y L'Immagine Ritrovata (laboratorio de la Cineteca di Bologna). [35] En 2014, la restauración digital fue estrenada en cines por Kino Lorber en el Film Forum de la ciudad de Nueva York el 29 de agosto y en Blu-ray por Rarovideo USA el 25 de noviembre. [36] [37]
Vincent Canby , crítico de cine de The New York Times , elogió el guión de Bertolucci y su esfuerzo como director, y escribió: "Bernardo Bertolucci... ha hecho por fin una película muy de clase media, casi convencional, que resulta ser una de las elegantes sorpresas del actual Festival de Cine de Nueva York... También es evidente en el estilo cinematográfico de Bertolucci, que es tan rico, poético y barroco que es simplemente incapaz de significar sólo lo que dice... La película tiene un reparto perfecto, desde Trintignant en adelante, incluido Pierre Clementi, que aparece brevemente como el joven malvado que intenta conquistar al joven Marcello. El conformista tiene defectos, tal vez, pero esos mismos defectos pueden convertirla en la primera película comercialmente popular de Bertolucci, al menos en Europa, donde siempre parece haber un mercado para la decadencia inteligente de la clase media alta". [27]
Una reseña en Variety afirmó: "Para aquellos que aprecian sus sutilezas, pero también su poder subsuperficial y sus grandes cualidades evocativas, es una joya". [38] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la calificó como "mucho más un espectáculo que una historia", con sus temas narrativos "casi perdidos en medio de la espléndida recreación de la época de Bertolucci. En otras palabras, si buscas sugerencias de moda y decoración, este es el lugar". [30] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, escribió que la película "coloca al joven Bernardo Bertolucci en las primeras filas de los directores italianos y entre los mejores cineastas que trabajan en cualquier parte. En esta deslumbrante película, Bertolucci, de 30 años, logra combinar el estilo bravura de un Fellini , el agudo sentido de la época de un Visconti y el ferviente compromiso político de un Elio Petri ( Investigación de un ciudadano privado ) con una individualidad completa y, mejor aún, una total falta de autocomplacencia". [29]
Gary Arnold, del Washington Post, escribió que la película era "una imagen extraordinariamente hermosa y fascinante", pero "lo que hay debajo de la superficie no resiste mucho análisis. Creo que esto es cierto y que equivale a un defecto terrible. El material dramático, aunque intrigante, no está adecuadamente desarrollado: parecen faltar muchas escenas de conexión o explicación (la lectura de la novela original de Alberto Moravia restaura algunas de ellas), la psicología de los personajes más complejos es turbia y las escenas culminantes y finales son positivamente triviales". [31] Jan Dawson, del Monthly Film Bulletin , escribió: "En su adaptación cinematográfica de la novela de Moravia, Bertolucci ha eliminado todas las explicaciones o motivaciones analizadas, así como cualquier alusión a la vida de Marcello antes del momento en que ve por primera vez a Lino... El esfuerzo de estos cambios, en términos puramente psicológicos, es reducir la historia de Marcello a un caso clínico freudiano modelo". [39]
En 1994, el crítico James Berardinelli escribió una reseña y elogió el aspecto de la película: "Storaro y Bertolucci han creado una obra maestra visual en El conformista , con uno de los mejores usos de la luz y la sombra jamás vistos en una película. Esto no es sólo fotografía, es arte: poderoso, hermoso y efectivo. Hay una escena en el bosque, con la luz del sol filtrándose entre los árboles, que es impresionante de contemplar, y aún más impresionante debido a los brutales eventos que tienen lugar ante este fondo". [40]
En un artículo de 2012 en The Guardian , John Patterson definió la película como una "obra maestra expresionista", que "ofreció un modelo para un nuevo tipo de película de Hollywood", inspirando a los nuevos cineastas de Hollywood . [41]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 60 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso del sitio web dice: "Un comentario sobre el fascismo y la belleza por igual, El conformista de Bernardo Bertolucci es aclamado por sus suntuosas imágenes y su extravagante y artística cinematografía". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 100 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "aclamación universal". [43]
Trintignant consideró a El conformista como una de las mejores películas en las que actuó. [ cita requerida ]
Victorias
Nominaciones
La película influyó en otros cineastas; la imagen de hojas sopladas en El conformista , por ejemplo, influyó en una escena muy similar en El padrino II (1974) de Francis Ford Coppola . [44] Coppola también eligió al actor Gastone Moschin para la misma película, basándose en su papel en El conformista .
Además, la escena en la que el personaje de Dominique Sanda es perseguido a través de un bosque nevado después de que su marido ha sido asesinado, tiene ecos de estado de ánimo, iluminación y ambientación en un episodio de la tercera temporada de Los Soprano , " Pine Barrens " (2001), dirigido por Steve Buscemi .
El artista canadiense Alex Colville se vio influenciado por la misma escena de El conformista para pintar su obra En el bosque de 1976. Colville había visto la película y leído la novela de Moravia de 1951. [45]
Hay varias copias de baja calidad de
The Conformist
disponibles en DVD o en Internet, pero este nuevo lanzamiento es el resultado de una restauración de 2011 a partir de materiales originales, supervisada por el director de fotografía Vittorio Storaro y aprobada por Bertolucci. Las diferencias pueden ser sutiles en alguna escena dada, pero la película en su conjunto es mucho más intensa y parece menos un artefacto de una era pasada.
