Rinoceronte ( en francés : Rhinocéros ) es una obra de teatro del dramaturgo Eugène Ionesco , escrita en 1959. La obra fue incluida en el estudio de Martin Esslin sobre el drama de vanguardia de posguerra El teatro del absurdo , aunque los académicos también han rechazado esta etiqueta por ser demasiado interpretativamente estrecha. [ cita requerida ] En el transcurso de tres actos, los habitantes de una pequeña ciudad francesa provincial se convierten en rinocerontes ; en última instancia, el único humano que no sucumbe a esta metamorfosis masiva es el personaje central, Bérenger, una figura de hombre común y corriente nerviosa que inicialmente es criticado en la obra por su bebida, su tardanza y su estilo de vida descuidado y luego, más tarde, por su creciente paranoia y obsesión con los rinocerontes. La obra a menudo se lee como una respuesta y una crítica al repentino aumento del fascismo y el nazismo durante los acontecimientos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial , y explora los temas de la conformidad, la cultura, el fascismo, la responsabilidad, la lógica, los movimientos de masas, la mentalidad de la turba , la filosofía y la moralidad.
La obra comienza en la plaza de un pequeño pueblo francés de provincias. Dos amigos se encuentran en una cafetería: Jean, elocuente, intelectual y orgulloso, y Bérenger, un borracho sencillo, tímido y bondadoso. Se han reunido para hablar de un asunto no especificado pero importante. En lugar de hablar de ello, Jean reprende a Bérenger por su tardanza y borrachera, hasta que un rinoceronte arrasa la plaza, causando una conmoción. Durante la discusión que sigue, aparece un segundo rinoceronte y aplasta al gato de una mujer. Esto genera indignación y los aldeanos se unen para argumentar que no se debe permitir la presencia de los rinocerontes. Una discusión sobre si vieron dos rinocerontes diferentes o el mismo dos veces conduce a una acalorada discusión entre Bérenger y Jean, que finalmente hace que Jean se aleje enojado.
Bérenger llega tarde a trabajar en la redacción del periódico local. Daisy, la recepcionista de la que Bérenger está enamorado, lo encubre entregándole a escondidas una hoja de asistencia. En la redacción, ha estallado una discusión entre el sensible y lógico Dudard y el violento y temperamental Botard. Este último no cree que un rinoceronte pueda aparecer en Francia.
La señora Bœuf (esposa de un empleado) dice que su marido está enfermo y que un rinoceronte la ha perseguido hasta la oficina. Botard se burla del movimiento denominado "rinoceritis" y dice que la gente del lugar es demasiado inteligente para dejarse llevar por palabras vacías. Un rinoceronte llega y destruye la escalera que conduce a la salida de la oficina, atrapando a todos los trabajadores dentro. La señora Bœuf reconoce al rinoceronte como su marido, transformado. A pesar de una advertencia, se une a él saltando por la escalera sobre la espalda de su marido. Daisy ha llamado a los bomberos. Los trabajadores de la oficina escapan por una ventana.
Bérenger visita a Jean para disculparse por la discusión del día anterior. Encuentra a Jean enfermo y en cama. Discuten una vez más, esta vez sobre si las personas pueden transformarse en rinocerontes y luego sobre la moralidad de tal cambio. Jean se opone primero, luego se muestra más indulgente. Jean comienza a transformarse gradualmente. Finalmente, Jean proclama que tienen el mismo derecho a la vida que los humanos y luego dice que " el humanismo ha muerto, quienes lo siguen son solo viejos sentimentalistas". Después de transformarse completamente, echa a Bérenger del apartamento.
Bérenger está en casa teniendo una pesadilla. Teme transformarse como Jean, antes. Bebe un sorbo de brandy y se retira a la cama. Dudard lo visita y tienen casi el mismo diálogo que con Jean antes. Solo que esta vez, Dudard acepta la transformación y Bérenger se resiste a la idea y desafía a que cambie.
Daisy llega con una cesta de amor. Tanto Dudard como Bérenger la desean. Daisy revela que Botard también ha cambiado. Muchos habitantes del pueblo, incluidos los bomberos, han comenzado a transformarse. Dudard se va, queriendo verlo de primera mano. Bérenger intenta detenerlo. Dudard se convierte en un rinoceronte.
Bérenger lamenta la pérdida de Dudard. Daisy le dice a Bérenger que no tienen derecho a interferir en la vida de los demás. Bérenger dice que la defenderá. Se culpa a sí mismo y a Daisy por contribuir, por falta de compasión, a las transformaciones de Jean y Papillon, respectivamente. Daisy alivia su sentimiento de culpa.
Suena el teléfono, pero solo oyen el bramido de los rinocerontes. Buscan la radio en busca de ayuda, pero los rinocerontes también se han apoderado de ella. Bérenger le confiesa su amor a Daisy. Ella parece corresponderle. Intentan tener una vida normal entre las bestias. Bérenger sugiere que intenten repoblar la raza humana. Daisy comienza a alejarse de él, lo que sugiere que Bérenger no entiende el amor. Ella ha llegado a creer que los rinocerontes son verdaderamente apasionados.
Bérenger abofetea a Daisy sin pensarlo y luego se retracta inmediatamente. Bérenger exclama: "¡En tan solo unos minutos hemos pasado veinticinco años de vida de casados!" Intentan reconciliarse, pero vuelven a pelear. Mientras Bérenger se examina en un espejo para ver si hay alguna evidencia de transformación, Daisy se escabulle para unirse a los animales.
Ahora, completamente solo, Bérenger se arrepiente de sus acciones hacia Daisy. En su soledad, comienza a dudar de su existencia. Intenta transformarse en rinoceronte, pero no puede. Luego recupera su determinación para luchar contra las bestias y grita: "¡No me rendiré!".
Bérenger : Ralph Meeker , Alfred Ryder
Margarita : Dolores Sutton
Dudard : Salem Ludwig
Señora Boeuf : Camila Ashland
Lógico : Dolph Sweet
Propietario del café : CK Alexander
La académica estadounidense Anne Quinney sostiene que la obra era autobiográfica y reflejaba la propia juventud de Ionesco en Rumania. Ionesco nació en Rumania de padre rumano y madre francesa. El padre de Ionesco era un ultranacionalista rumano de fe ortodoxa con pocos escrúpulos políticos, que estaba dispuesto a apoyar a cualquier partido que estuviera en el poder, mientras que su madre era una protestante francesa que provenía de una familia de judíos sefardíes que se habían convertido al calvinismo para adaptarse mejor a la sociedad francesa. En la atmósfera cada vez más antisemita de Rumania en el período de entreguerras, ser incluso parcialmente judío étnicamente era suficiente para poner a Ionesco en peligro. El historiador israelí Jean Ancel afirma que la intelectualidad rumana tenía una "actitud esquizofrénica hacia Occidente y sus valores", pero consideraba a Occidente, especialmente a Francia, como su modelo a seguir. Al mismo tiempo, el antisemitismo estaba desenfrenado en Rumania. La mayoría de los judíos rumanos eran descendientes de judíos asquenazíes que se habían mudado a Rumania en los siglos XVIII y XIX desde Polonia. Una afirmación recurrente de la derecha radical rumana era que la mayoría de los judíos rumanos eran inmigrantes ilegales o habían obtenido la ciudadanía rumana de manera fraudulenta. En el siglo XIX, el recién independizado Estado rumano se mostró muy reacio a conceder la ciudadanía a los judíos rumanos, y floreció una atmósfera volátil de antisemitismo, en la que muchos intelectuales como AC Cuza afirmaban que los judíos eran un cuerpo extraño y ajeno a Rumania que debía ser eliminado.
En la Rumanía de entreguerras, el movimiento antisemita más virulento y violento fue la fascista Guardia de Hierro (formada como una rama paramilitar de la Legión del Arcángel Miguel), fundada en 1927 por Corneliu Zelea Codreanu . Cuando era estudiante universitario, Ionesco vio cómo uno de sus profesores, Nae Ionescu , que enseñaba filosofía en la Universidad de Bucarest, utilizaba sus clases para reclutar a sus estudiantes para la Legión. En una entrevista en 1970, Ionesco explicó el mensaje de la obra como un ataque a aquellos rumanos que se ven atrapados por el "contagio ideológico" de la Legión: [2]
Los profesores universitarios, los estudiantes, los intelectuales se iban haciendo nazis, se iban convirtiendo en guardias de hierro, uno tras otro. Éramos quince personas que nos reuníamos para buscar argumentos, para discutir, para intentar encontrar argumentos que se opusieran a los suyos. No era fácil... De vez en cuando, uno del grupo salía y decía: "No estoy de acuerdo en absoluto con ellos, por supuesto, pero en ciertos puntos, debo admitirlo, por ejemplo, los judíos...". Y ese tipo de comentario era un síntoma. Tres semanas después, esa persona se convertía en nazi. Estaba atrapado en un mecanismo, lo aceptaba todo, se convertía en un rinoceronte. Al final, sólo éramos tres o cuatro los que resistimos. [3]
En 1936, Ionesco escribió con disgusto que la Guardia de Hierro había creado "una Rumania estúpida y horrendamente reaccionaria". [4] Los estudiantes universitarios rumanos estaban desproporcionadamente sobrerrepresentados en la Guardia de Hierro, un hecho que refuta la afirmación de que la Guardia de Hierro atraía el apoyo sólo de los "perdedores" sociales. Rumania tenía una intelectualidad muy grande en relación con su proporción de población: 2,0 estudiantes universitarios por cada mil habitantes, en comparación con 1,7 por cada mil en la mucho más rica Alemania, mientras que Bucarest tenía más abogados en la década de 1930 que la ciudad mucho más grande de París. Incluso antes de la Gran Depresión, las universidades de Rumania estaban produciendo muchos más graduados que puestos de trabajo disponibles, y en los campus prevalecía un estado de ánimo de rabia, desesperación y frustración, ya que era evidente para la mayoría de los estudiantes rumanos que los puestos de trabajo de clase media que esperaban conseguir después de graduarse no existían. En la Rumanía de entreguerras, los judíos desempeñaron un papel muy similar al de los griegos y armenios en el Imperio otomano y al de las minorías étnicas chinas en la actual Malasia e Indonesia, es decir, una minoría comercialmente exitosa que fue muy resentida por su éxito. El llamamiento de la Legión a poner fin a la "colonización judía" de Rumanía expulsando a todos los judíos, que según la Legión eran todos inmigrantes ilegales de Polonia, y confiscando sus bienes para que los rumanos cristianos pudieran ascender a la clase media, resultó muy atractivo para muchos estudiantes universitarios. El llamamiento de Codreanu a una Rumanía sin individualismo, donde todos los rumanos estuvieran espiritualmente unidos como uno solo, atrajo mucho a los jóvenes que creían que cuando Codreanu creara su "hombre nuevo" ( omul nou ), sería el momento en que nacería una sociedad utópica. Ionesco sentía que la forma en que tantos de su generación, especialmente estudiantes universitarios, habían abandonado las ideas francesas sobre los derechos humanos universales en favor del culto a la muerte de la Legión, era una "traición" tanto personal como en un sentido político más amplio del tipo de sociedad que Rumania debería ser. Como joven escritor y dramaturgo en la Bucarest de los años 30 que se relacionó con muchas figuras destacadas de la intelectualidad , Ionesco se sintió cada vez más fuera de lugar a medida que se aferraba a sus valores humanistas mientras que todos sus amigos se unían a la Legión, sintiéndose muy parecido a Bérenger al final de Rinoceronte como literalmente el último ser humano que queda en una tierra invadida por rinocerontes. [5] [6] [7] En una entrevista con un periódico rumano poco antes de su muerte en 1994, Ionesco declaró cómo Rinoceronte se relacionaba con su juventud en Rumania:
Es verdad. Yo tuve la experiencia de la extrema derecha . Y de la izquierda de segunda mano, que había sido socialista radical... Quizá debería haber pertenecido a la izquierda durante un tiempo, quizá debería haber sido de izquierda antes de ser -no de derecha- de no-izquierda, enemigo de la izquierda. Pero en un momento dado, la izquierda ya no era la izquierda, en un momento dado la izquierda se convirtió en una derecha del horror, una derecha del terror y eso es lo que yo denunciaba, el terror. [3]
En El rinoceronte , todos los personajes, excepto Bérenger, hablan con clichés: por ejemplo, cuando se encuentran por primera vez con el rinoceronte, todos los personajes, excepto Bérenger, exclaman insípidamente "¡Bueno, de todas las cosas!", una frase que aparece en la obra veintiséis veces. Ionesco estaba sugiriendo que al repetir vagamente clichés en lugar de una comunicación significativa, sus personajes habían perdido su capacidad de pensar críticamente y, por lo tanto, ya eran en parte rinocerontes. Del mismo modo, una vez que un personaje repite una expresión trivial como "¡Nunca es demasiado tarde!" (repetida veintidós veces en la obra) o "¡Vamos, ejercita tu mente. Concéntrate!" (repetida veinte veces), los otros personajes comienzan a repetirlas sin pensar, lo que muestra aún más su mentalidad de rebaño. En el primer acto, el personaje del lógico dice: "Voy a explicarte qué es un silogismo... El silogismo consta de una proposición principal, una secundaria y una conclusión". El lógico da el ejemplo de: "El gato tiene cuatro patas. Isidoro y Fricot tienen cuatro patas. Por lo tanto, Isidoro y Fricot son gatos". Quinney resume el pensamiento del lógico como: "La lógica de este razonamiento permitiría que cualquier conclusión fuera verdadera basándose en dos premisas, la primera de las cuales contiene el término que es el predicado de la conclusión y la segunda de las cuales contiene el término que es el sujeto de la conclusión". Basándose en esta forma de pensar enseñada por el lógico, el personaje del anciano es capaz de concluir que su perro es de hecho un gato, lo que le lleva a proclamar: "La lógica es una cosa muy hermosa", a lo que el lógico responde como "Siempre que no se abuse de ella". Es en este momento cuando aparece el primer rinoceronte. Uno de los principales intelectuales rumanos de la década de 1930 que se acercó a la Guardia de Hierro fue Emil Cioran , quien en 1952 publicó en París un libro titulado Syllogismes d'amertume . Emil Cioran rompió su amistad con Ionesco, una experiencia que le dolió mucho. El personaje del lógico, con su obsesión por los silogismos y un mundo de razón pura divorciado de la emoción, es una caricatura de Cioran, un hombre que afirmaba que la "lógica" exigía que en Rumania no hubiera judíos. En términos más generales, Ionesco denunciaba a aquellos cuyas formas rígidas de pensamiento, desprovistas de cualquier tipo de elemento humanista, los conducían a opiniones inhumanas y/o inanes. [8]
En el primer acto de la obra, los personajes pasan mucho tiempo debatiendo si los rinocerontes que han aparecido misteriosamente en Francia son africanos o asiáticos, y cuál de los dos tipos es superior al otro, un debate que Ionesco pretendía que fuera una sátira sobre el racismo. Independientemente de si los rinocerontes son africanos o asiáticos, los personajes franceses asumen cómodamente su superioridad sobre los rinocerontes; irónicamente, todas las mismas personas se convierten en rinocerontes. El amigo de Bérenger, Jean, juzga la superioridad de los rinocerontes africanos frente a los asiáticos por su número de cuernos (lo que lo convierte en una caricatura de aquellas personas que juzgan a otras personas por el color de su piel) y en un momento dado le grita a Bérenger: "¡Si alguien tiene cuernos, eres tú! ¡Eres un mongol asiático!". Un tema recurrente en la propaganda nazi era que los judíos eran un pueblo "asiático" que, por desgracia, vivía en Europa, un mensaje con el que muchos franceses se familiarizaron durante la ocupación alemana de 1940-1944. Ionesco alude a la atmósfera de ese período en su representación de Jean burlándose de Bérenger por sus supuestos cuernos y siendo "asiático". Ionesco pretendía que el personaje de Jean, un funcionario ambicioso cuyo arribismo le priva de la capacidad de pensar críticamente, fuera un retrato satírico de los funcionarios franceses que servían al gobierno de Vichy. En varios puntos de la obra, Jean grita frases como "¡Tenemos que ir más allá de los estándares morales!", "La naturaleza tiene sus propias leyes. ¡La moral contra la naturaleza!" y "¡Debemos volver a la integridad primigenia!". Cuando Jean dice que "el humanismo está acabado", Bérenger pregunta: "¿Estás sugiriendo que reemplacemos nuestras leyes morales con la ley de la jungla?"
Frases como éstas muestran que Ionesco también creó el personaje de Jean como una sátira de la Guardia de Hierro, que atacaba todos los valores humanistas del Occidente moderno como "invenciones judías" diseñadas para destruir a Rumania, y afirmaba que existía una "ley natural" en la que los "verdaderos" rumanos descubrirían su "energía primordial" como el segmento más puro de la "raza latina" y afirmarían su superioridad sobre las "razas inferiores". Cabe destacar que, cuanto más despotrica Jean sobre las "leyes naturales" que prevalecen sobre todo, más se transforma en un rinoceronte.
Cuando el nacionalismo rumano surgió por primera vez a finales del siglo XVIII –en una época en la que los rumanos de Bucovina y Transilvania estaban gobernados por el Imperio austríaco, mientras que los rumanos de Moldavia, Valaquia y Dobruja estaban gobernados por el Imperio otomano– se hizo mucho hincapié en la latinidad de los rumanos, a los que se describía como una isla solitaria de civilización latina en Europa del Este rodeada de “bárbaros eslavos y turanios”. La referencia a los “bárbaros turanios” se refería tanto a los turcos como a los magiares, pueblos “turanios” de Asia. Esta tradición de ver a Rumania como un bastión del latinismo amenazado por enemigos en todas partes culminó en la década de 1930, cuando la Guardia de Hierro argumentó que existían “leyes naturales” que determinaban la lucha de Rumania por la existencia, lo que permitía a la Legión justificar cualquier acto de violencia, por amoral que fuera, como algo necesario debido a las “leyes naturales”. Ionesco parodió el discurso de la Legión sobre las "leyes naturales" y los "valores primigenios" al poner un diálogo que se parecía mucho a la retórica de la Legión en Jean mientras se transforma en un rinoceronte verde. [9]
Al mismo tiempo, Ionesco también atacó en Rinoceronte a la intelectualidad francesa , un número desproporcionado de la cual eran orgullosos miembros del Partido Comunista Francés en la década de 1950. Como emigrado rumano anticomunista que vivía en Francia, Ionesco a menudo se sentía ofendido por la forma en que tantos intelectuales franceses abrazaban el estalinismo y justificaban o negaban todos los crímenes del régimen de Stalin con el argumento de que la Unión Soviética era una nación "progresista" que llevaba a la humanidad a un futuro mejor. Ionesco satirizó a los intelectuales comunistas franceses con el personaje de Botard, que es claramente el personaje más izquierdista de la obra. Botard se proclama el campeón de los valores progresistas, diciendo sobre el debate sobre la superioridad de los rinocerontes africanos frente a los asiáticos que: "La barrera de color es algo que siento muy fuertemente, ¡lo odio!". Pero al mismo tiempo, Botard se muestra rígido, mezquino y de mente estrecha en su pensamiento, utilizando consignas marxistas en lugar de un pensamiento inteligente. En particular, Botard es incapaz de aceptar el hecho de la rinoceritis a pesar de la abrumadora evidencia de su existencia. Por ejemplo, Botard descarta la rinoceritis como: "Un ejemplo de psicosis colectiva, señor Dudard. ¡Al igual que la religión, el opio del pueblo!". A pesar de ver a los rinocerontes con sus propios ojos, Botard se convence a sí mismo de que la rinoceritis es una gigantesca conspiración capitalista, y la descarta como una "conspiración infame" y "propaganda". Ionesco creó el personaje de Botard como una caricatura de los intelectuales comunistas franceses que lograron ignorar la abrumadora evidencia del terror de Stalin y proclamaron que la Unión Soviética era el "paraíso de los trabajadores", descartando cualquier evidencia en contrario como mera propaganda antisoviética. Otro ataque al comunismo lo supuso el personaje del intelectual fumador de pipa Dudard. Ionesco declaró en una entrevista que: "Dudard es Sartre". A Ionesco no le gustaba Jean-Paul Sartre –el intelectual francés más famoso de los años 50– por la forma en que éste intentaba justificar la violencia asesina de Stalin como algo necesario para el mejoramiento de la humanidad, como una traición a todo lo que un intelectual francés debería ser, y pretendía que el personaje de Dudard, que siempre encuentra excusas para el rinoceronte, fuera una caricatura de Sartre, que siempre encontraba excusas para Stalin. [10]
Ionesco también pretendía que Rinoceronte fuera una sátira del comportamiento francés bajo la ocupación alemana de 1940-1944. La piel verde del rinoceronte recordaba no sólo los uniformes verdes de la Guardia de Hierro, sino también los uniformes verdes de la Ordnungspolizei que impuso el poder alemán en Francia durante la ocupación. Varios críticos franceses, cuando vieron el estreno de Rinoceronte en 1960, escribieron en sus reseñas que la piel verde del rinoceronte evocaba recuerdos de la Ocupación, con la Ordnungspolizei con sus uniformes verdes y la Wehrmacht con sus uniformes verde barro. Durante la Ocupación, los franceses aplicaron apodos a los alemanes que a menudo usaban la palabra vert , llamando a los alemanes haricots verts (judías verdes), sauterelles verts (langostas verdes) y race verte (raza verde). En Francia, durante la ocupación, el color verde estaba indeleblemente asociado con los alemanes. [11] [12]
Para el pueblo francés, la derrota de junio de 1940 fue un shock muy profundo, algo que nunca imaginaron que sucedería. La experiencia de la ocupación fue una experiencia psicológicamente desorientadora para los franceses, ya que lo que antes era familiar y seguro se volvió extraño y amenazante. Muchos parisinos no pudieron superar la conmoción que experimentaron cuando vieron por primera vez las enormes banderas con esvásticas ondeando sobre el Hôtel de Ville y en lo alto de la Torre Eiffel. El historiador británico Ian Ousby escribió:
Incluso hoy, cuando las personas que no son francesas o que no vivieron la Ocupación miran fotos de soldados alemanes marchando por los Campos Elíseos o de señales alemanas con letras góticas en las afueras de los grandes monumentos de París, todavía pueden sentir un ligero shock de incredulidad. Las escenas no sólo parecen irreales, sino casi deliberadamente surrealistas, como si la inesperada conjunción de alemán y francés, francés y alemán, fuera el resultado de una broma dadaísta y no del sobrio registro de la historia. Este shock es sólo un eco lejano de lo que experimentaron los franceses en 1940: ver un paisaje familiar transformado por la adición de lo desconocido, vivir entre paisajes cotidianos que de repente se volvieron extraños, ya no sentirse en casa en lugares que habían conocido durante toda su vida. [13]
Ousby escribió que hacia finales del verano de 1940: "Y así la presencia extranjera, cada vez más odiada y temida en privado, podía parecer tan permanente que, en los lugares públicos donde se desarrollaba la vida cotidiana, se daba por sentado". [14] Al mismo tiempo, Francia también estuvo marcada por las desapariciones a medida que se cambiaban los nombres de los edificios, se prohibían los libros, se robaba arte para llevarlo a Alemania y, con el paso del tiempo, varias personas, especialmente judíos, fueron arrestadas y deportadas a campos de exterminio.
Posteriormente, muchos franceses aprendieron a aceptar los cambios impuestos por la ocupación alemana, llegando a la conclusión de que Alemania era la potencia dominante de Europa y que lo mejor que se podía hacer era someterse y doblegarse ante el poder del Reich . La opción más difícil y peligrosa de convertirse en un resistente a la ocupación alemana fue tomada solo por una minoría de personas valientes; las estimaciones de los franceses que sirvieron en la Resistencia variaron entre el 2% y el 14% de la población, dependiendo del historiador y de lo que uno elija definir como resistencia. Muchos historiadores argumentaron que actividades como escribir para un periódico clandestino, albergar a judíos y militares aliados, proporcionar inteligencia a los aliados o sabotear los ferrocarriles y las fábricas cuentan como resistencia. Solo alrededor del 2% de la población francesa o alrededor de 400.000 personas participaron en la resistencia armada durante la Ocupación. En Rhinoceros , los personajes están conmocionados y horrorizados de que la gente se esté convirtiendo en brutales rinocerontes, pero durante el transcurso de la obra aprenden a aceptar lo que está sucediendo, como no sólo los franceses se sorprendieron por su derrota en 1940, sino que muchos aprendieron a aceptar su lugar en el "Nuevo Orden" en Europa. Dudard expresa sentimientos colaboracionistas hacia el rinoceronte, diciendo: "Bueno, yo también estoy sorprendido. O más bien lo estaba. Ahora me estoy acostumbrando". Dudard también dice de los rinocerontes: "No te atacan. Si los dejas solos, simplemente te ignoran. No puedes decir que son rencorosos". Las declaraciones de Dudard recuerdan aquellos sentimientos de los franceses que inicialmente se sorprendieron al ver a los soldados alemanes, policías y la SS marchando por sus ciudades y pueblos en 1940, pero rápidamente aprendieron que si no ofrecían resistencia, los alemanes generalmente los dejarían solos para vivir sus vidas (siempre que no fueran judíos). [15] [11] [16]
En la misma línea, Bérenger se pregunta "¿Por qué nosotros?", preguntándose cómo es posible que la rinoceritis se esté produciendo en Francia. Bérenger continúa diciendo:
Si esto ocurriera en otro lugar, en otro país, y lo leyéramos en los periódicos, podríamos discutirlo tranquilamente, examinar la cuestión desde todos los puntos de vista y llegar a una conclusión objetiva. Podríamos organizar debates con profesores, escritores, abogados, intelectuales, artistas, gente común y corriente; sería muy interesante e instructivo. Pero cuando uno mismo está involucrado, cuando de repente se encuentra frente a hechos brutales, no puede evitar sentirse directamente afectado; el impacto es demasiado violento para que uno pueda mantenerse al margen.
Además de aludir a la ocupación alemana, líneas como éstas también recuerdan la juventud de Ionesco en Rumania en los años 30. Bérenger, el hombre común, desaliñado, amable y bebedor, es considerado el alter ego de Ionesco. [11]
En una entrevista, Ionesco dijo:
La rinocerosis, la rinoceritis y la rinoceración son temas de actualidad y usted señala una enfermedad que nació en este siglo. La humanidad está asediada por ciertas enfermedades, fisiológicas y orgánicas, pero también el espíritu es asediado periódicamente por ciertas enfermedades. Usted descubrió una enfermedad del siglo XX, que podría llamarse rinoceritis, como mi famosa obra de teatro. Durante un tiempo, se puede decir que un hombre está rinocerizado por la estupidez o la bajeza. Pero hay personas honestas e inteligentes que a su vez pueden sufrir la aparición inesperada de esta enfermedad, incluso las personas queridas y cercanas pueden sufrirla... Les sucedió a mis amigos. Por eso me fui de Rumania. [17]
Los aspectos de Bérenger, que se mantiene obstinadamente humano y jura no rendirse jamás, recuerdan la juventud de Ionesco en Rumania, a la sombra de la Guardia de Hierro. Jean y Dudard se burlan de Bérenger por su debilidad, ya que bebe demasiado y cree en el amor, lo que ellos consideran signos de falta de autocontrol, pero Ionesco dijo sobre Bérenger que la fuerza del héroe moderno "deriva de lo que puede tomarse por debilidad". Cuando Bérenger declara su amor por Daisy, es una señal de que todavía conserva su humanidad, a pesar de la forma en que otros se burlaron de él por creer en el amor. Ionesco escribió que durante su juventud tuvo la "extraña responsabilidad" de ser él mismo, sintiéndose como el último ser humano (metafórico) en Rumania, ya que "a mi alrededor los hombres se metamorfoseaban en bestias, rinocerontes... Te encontrabas con un viejo amigo y, de repente, ante tus ojos, comenzaba a cambiar. Era como si sus guantes se hubieran convertido en patas, sus zapatos en cascos. Ya no podías hablar inteligentemente con él porque no era un ser humano racional". [18] Quinney señaló que tanto en francés como en inglés, la palabra rinoceronte es un término singular y plural, y argumentó que Ionesco hizo que las personas se transformaran en rinocerontes en su obra como una indicación de que cuando un individuo se convierte en parte de una manada que sigue a otros sin pensar, ese hombre o esa mujer pierden parte de su humanidad.
Ionesco decidió quedarse en Rumania para luchar contra la "rinocerización" de la intelectualidad , a pesar de que uno por uno sus amigos se convirtieron en miembros de la Legión, o se negaron a hablar con él por cobardía hasta que el régimen del general Ion Antonescu aprobó una ley en 1940 que prohibía a todos los judíos (definidos en términos raciales) participar en las artes en Rumania de cualquier manera o forma. Quinney argumentó que las obras de teatro de Ionesco eran una forma de "atacar" a sus amigos que en su juventud lo habían abandonado por la Legión, y reflejaban su doble identidad como rumano y francés. Quinney sostuvo que el terror que sentía Bérenger al ser el último ser humano que quedaba en el mundo reflejaba el propio terror de Ionesco al ver a sus amigos atrapados en el idealismo juvenil convertirse en legionarios mientras que el resto eran demasiado cínicos o cobardes para resistirse a la Legión. Quinney argumentó además que el Rinoceronte era una alegoría y un ataque a la Legión del Arcángel Miguel ha sido ignorado por los estudiosos literarios que han visto a Ionesco sólo como un dramaturgo francés y han descuidado el hecho de que Ionesco se veía a sí mismo como rumano y francés. [19]
El estreno mundial de Rhinoceros tuvo lugar en Düsseldorf , Renania del Norte-Westfalia, el 1 de noviembre de 1959 en el Düsseldorfer Schauspielhaus . Fue dirigida por Karl Heinz Stroux y protagonizada por Karl-Maria Schley como Bérenger, Joachim Teege como Jean y Eva Boettcher como Daisy. En su noche de estreno, el teatro le dio a Ionesco una ovación de diez minutos. [20]
El 25 de enero de 1960, la obra se estrenó en francés en el Odéon de París. Fue producida por Jean-Louis Barrault y protagonizada por Barrault como Bérenger, William Sabatier como Jean y Simone Valère como Daisy.
En abril de 1960, la obra fue interpretada por la English Stage Company en el Royal Court Theatre de Londres, Inglaterra, bajo la dirección de Orson Welles, con Laurence Olivier como Bérenger, Joan Plowright como Daisy y Michael Bates , Miles Malleson y Peter Sallis en el reparto. La producción se trasladó al Strand Theatre (ahora Novello Theatre ) en junio. Tras la mudanza, Dudard y Daisy fueron interpretados por Michael Gough y Maggie Smith .
En 1961, el estreno estadounidense de Rhinoceros se estrenó en Broadway en el Teatro Longacre bajo la dirección de Joseph Anthony . Protagonizada por Eli Wallach como Bérenger, Anne Jackson como Daisy, Jean Stapleton como la Sra. Bœuf (la Sra. Ochs en esta adaptación) y Zero Mostel , quien ganó un premio Tony por su interpretación de Jean. [21] Wallach fue reemplazado durante la presentación por Alfred Ryder (quien también estuvo de gira con Mostel en la Costa Oeste) [22] y luego Ralph Meeker . Después de que Wallach dejó el espectáculo, Mostel tomó el primer lugar en los créditos sobre Ryder y Meeker, todos los cuales, no obstante, fueron facturados por encima del título de la obra. [21]
En 1996, la obra fue reestrenada fuera de Broadway en el Theatre Four, que anteriormente había presentado la revista musical Ionescopade , con canciones y escenas basadas en las obras de Ionesco. Fue producida por Herbert Beigel para la Valiant Theatre Company y dirigida por Michael Murray. Fue protagonizada por Peter Jacobson como Bérenger, Zach Grenier como Jean (John en esta traducción) y Geoffrey Owens como Dudard. [23]
El Royal Court Theatre revivió la obra en 2007 y fue protagonizada por Benedict Cumberbatch como Bérenger y dirigida por Dominic Cooke .
El Bangalore Little Theatre, en colaboración con la Alliance Française de Bangalore , presentó El rinoceronte de Eugene Ionesco , una obra de la tradición del teatro del absurdo. Esta adaptación está escrita por el Dr. Vijay Padaki, un veterano del teatro. [24] [25] [26]
En 2016, Wesley Savick adaptó y dirigió Rhinoceros . La obra fue presentada por el Modern Theatre de Boston .
En 2023, el Theatr Genedlaethol Cymru , el Teatro Nacional en lengua galesa, realizó una gira con una nueva producción de 'Rhinoseros' traducida por Manon Steffan Ros y dirigida por Steffan Donnelly. Fue protagonizada por Rhodri Meilir , Bethan Ellis Owen y Eddie Ladd . [27]
El diseñador gráfico polaco Jan Lenica adaptó la obra en un cortometraje animado de diez minutos, que está disponible en YouTube . [28]
La obra fue adaptada a un entorno urbano estadounidense para una película de 1973 (también llamada Rhinoceros ) dirigida por Tom O'Horgan y protagonizada por Zero Mostel como John (Jean en la obra), Gene Wilder como Stanley (Bérenger) y Karen Black como Daisy. [29]
La obra también fue adaptada para un musical de 1990, titulado Born Again en el Chichester Festival Theatre , por Peter Hall , Julian Barry y el compositor Jason Carr. El escenario se trasladó a un centro comercial estadounidense. Fue protagonizada por Mandy Patinkin . [30]
La película de terror y comedia de 2008 Zombie Strippers es una adaptación libre de la obra, pero con zombis en lugar de rinocerontes. [31]
El término Rinocerización (התקרנפות, hitkarnefut) se volvió coloquial en Israel para referirse a dejarse llevar por un fervor nacionalista o cualquier otro sentimiento general. Fue acuñado originalmente por el crítico teatral Asher Nahor en su reseña de la obra en 1962, que se representó en el Teatro Haifa . [32] Sin embargo, parece que su uso popular se produjo solo después de que Amos Oz empleara la forma verbal infinitiva (להתקרנף, lehitkarnef) diez años después. [33]
Un uso de la "rinoceración" fue hecho por el historiador israelí Jean Ancel para describir cómo los intelectuales rumanos fueron absorbidos por el atractivo de la Legión del Arcángel Miguel en particular y el antisemitismo radical en general en su libro de 2002 La historia del Holocausto en Rumania . [34]
