El Padrino es una película épica estadounidense de gánsteres de 1972 [2] dirigida por Francis Ford Coppola , quien coescribió el guión con Mario Puzo , basada en la novela más vendida de Puzo de 1969 del mismo título . La película está protagonizada por un elenco que incluye a Marlon Brando , Al Pacino , James Caan , Richard Castellano , Robert Duvall , Sterling Hayden , John Marley , Richard Conte y Diane Keaton . Es la primera entrega de la trilogía de El Padrino , que narra la familia Corleone bajo el patriarca Vito Corleone (Brando) de 1945 a 1955. Se centra en la transformación de su hijo menor, Michael Corleone (Pacino), de un extraño reacio a la familia a un despiadado jefe de la mafia. .
Paramount Pictures obtuvo los derechos de la novela por 80.000 dólares, antes de que ganara popularidad. [3] [4] Los ejecutivos del estudio tuvieron problemas para encontrar un director; Los primeros candidatos rechazaron el puesto antes de que Coppola firmara para dirigir la película, pero surgieron desacuerdos sobre el reparto de varios personajes, en particular, Vito (Marlon Brando) y Michael (Al Pacino). El rodaje tuvo lugar principalmente en locaciones de la ciudad de Nueva York y Sicilia , y se completó antes de lo previsto. La partitura musical fue compuesta principalmente por Nino Rota , con piezas adicionales de Carmine Coppola .
El Padrino se estrenó en el Loew's State Theatre el 14 de marzo de 1972 y se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 24 de marzo de 1972. Fue la película más taquillera de 1972 y durante un tiempo fue la película más taquillera jamás realizada. , ganando entre 250 y 291 millones de dólares en taquilla. La película fue aclamada por la crítica y el público, quienes elogiaron sus actuaciones, particularmente las de Brando y Pacino: dirección, guión, escritura, historia, cinematografía, edición, música y representación de la mafia. El Padrino lanzó las exitosas carreras de Coppola, Pacino y otros recién llegados al elenco y al equipo. En la 45ª edición de los Premios de la Academia , la película ganó Mejor Película , Mejor Actor (Brando) y Mejor Guión Adaptado (para Puzo y Coppola). Además, las otras siete nominaciones al Oscar incluyeron a Pacino, Caan y Duvall, todos como Mejor Actor de Reparto , y Coppola como Mejor Director .
El Padrino está considerada como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas , así como un hito del género de gánsteres . [5] Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. en 1990, considerándose "cultural, histórica o estéticamente significativa" y está clasificada como la segunda mejor película del cine estadounidense (detrás de Citizen Kane ) por el Instituto de Cine Americano . Le siguieron las secuelas El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Pauline Kael escribió que "Si alguna vez hubo un gran ejemplo de cómo las mejores películas populares surgen de una fusión de comercio y arte, ese es El Padrino ". [6]
En 1945, el catedrático de la familia Corleone de la ciudad de Nueva York , Vito Corleone , escucha las peticiones durante la boda de su hija Connie con Carlo . El hijo menor de Vito , Michael , un infante de marina que hasta ahora se ha mantenido al margen del negocio familiar, presenta a su novia, Kay Adams , a su familia en la recepción. Johnny Fontane, un cantante popular y ahijado de Vito , busca la ayuda de Vito para conseguir un papel en una película. Vito envía a su consigliere , Tom Hagen , para persuadir al presidente del estudio, Jack Woltz, para que le ofrezca el papel a Johnny. Woltz rechaza la petición de Hagen al principio, pero pronto accede después de encontrar la cabeza cortada de su preciado semental en su cama.
A medida que se acerca la Navidad, el narcotraficante Virgil "El Turco" Sollozzo le pide a Vito que invierta en su negocio de narcóticos y en protección policial. Vito se niega, citando que su participación en narcóticos alejaría sus conexiones políticas. Sospechando de la asociación de Sollozzo con la familia criminal Tattaglia , Vito envía a su ejecutor Luca Brasi a los Tattaglia en una misión de espionaje. Brasi muere garroteado durante la reunión inicial. Más tarde, los ejecutores matan a tiros a Vito y obligan a Hagen a asistir a una reunión. Con Sonny , el primogénito de Vito, ahora al mando, Sollozzo presiona a Hagen para que convenza a Sonny de que acepte el trato de narcóticos. Vito sobrevive al tiroteo y Michael lo visita en el hospital, quien lo encuentra desprotegido después de que los agentes de la policía de Nueva York en la nómina de Sollozzo eliminaron a los guardias de Vito. Michael frustra el atentado contra la vida de su padre, pero es golpeado por el corrupto capitán de policía Mark McCluskey. Después del intento de atropello en el hospital, Sonny toma represalias con un golpe a Bruno Tattaglia. Sollozzo y McCluskey solicitan reunirse con Michael y resolver la disputa. Michael finge interés y acepta reunirse, pero trama un plan con Sonny y el capo de Corleone Clemenza para matarlos y esconderse. Michael conoce a Sollozzo y McCluskey en un restaurante del Bronx ; después de recuperar una pistola colocada en el baño por Clemenza, mata a tiros a ambos hombres.
A pesar de la represión de las autoridades por el asesinato de un capitán de policía, las Cinco Familias estallan en una guerra abierta. Michael se refugia en Sicilia y Fredo , el segundo hijo de Vito, es acogido por Moe Greene en Las Vegas. Sonny ataca y amenaza públicamente a Carlo por abusar físicamente de Connie. Cuando vuelve a abusar de ella, Sonny corre hacia su casa, pero es emboscado y asesinado por gánsteres en un peaje de una autopista. En Sicilia, Michael conoce y se casa con una mujer local, Apollonia , pero ella muere poco después por un coche bomba destinado a él.
Devastado por la muerte de Sonny y cansado de la guerra, Vito programa una reunión con las Cinco Familias. Les asegura que retirará su oposición a su negocio de narcóticos y renunciará a vengar el asesinato de Sonny. Con su seguridad garantizada, Michael regresa a casa para entrar en el negocio familiar y casarse con Kay. Kay da a luz a dos hijos a principios de los años cincuenta. Con su padre acercándose al final de su vida y Fredo no apto para liderar, Michael asume el puesto de jefe de la familia Corleone. Vito le revela a Michael que fue Don Barzini quien ordenó matar a Sonny y le advierte que Barzini intentaría matarlo en una reunión organizada por un capo traidor de Corleone . Con el apoyo de Vito, Michael relega a Hagen a gestionar las operaciones en Las Vegas, ya que no es un "consigliere en tiempos de guerra". Michael viaja a Las Vegas para comprar la participación de Greene en los casinos de la familia y queda consternado al ver que Fredo es más leal a Greene que a su propia familia.
En 1955, Vito muere de un ataque al corazón mientras jugaba con Anthony , el hijo de Michael . En el funeral de Vito, Tessio le pide a Michael que se reúna con Barzini, señalando su traición. La reunión está prevista para el mismo día del bautismo del bebé de Connie. Mientras Michael está en el altar como padrino del niño, los sicarios de Corleone asesinan a los catedráticos de las Cinco Familias, además de a Greene, y Tessio es ejecutado por su traición. Michael obtiene la confesión de Carlo de haber participado en el asesinato de Sonny. Le asegura a Carlo que lo están exiliando, no asesinando, antes de que Clemenza estrangule a Carlo. Connie confronta a Michael sobre su participación en la muerte de Carlo mientras Kay está en la habitación. Kay le pregunta a Michael si está diciendo la verdad y se siente aliviada cuando él niega haber cometido la muerte. Cuando ella se va, los capos entran a la oficina y reverencian a Michael como "Don Corleone".
Otros actores que interpretan papeles menores en la secuencia siciliana son Simonetta Stefanelli como Apollonia Vitelli-Corleone , Angelo Infanti como Fabrizio, Corrado Gaipa como Don Tommasino, Franco Citti como Calò y Saro Urzì como Vitelli. [7] [8]
La película está basada en El Padrino de Mario Puzo , que permaneció en la lista de los más vendidos del New York Times durante 67 semanas y vendió más de nueve millones de copias en dos años. [9] [10] [11] Publicado en 1969, se convirtió en la obra publicada más vendida de la historia durante varios años. [12] Burt Lancaster y Danny Thomas expresaron interés en adaptar el libro. [13] Paramount Pictures se enteró originalmente de la novela de Puzo en 1967 cuando un explorador literario de la compañía se puso en contacto con el entonces vicepresidente de producción de Paramount, Peter Bart, sobre el manuscrito inacabado de sesenta páginas de Puzo titulado Mafia . [10] Bart creía que el trabajo estaba "mucho más allá de una historia de mafia" y le ofreció a Puzo una opción de 12.500 dólares por el trabajo, con una opción de 80.000 dólares si el trabajo terminado se convertía en una película. [10] [14] A pesar de que el agente de Puzo le dijo que rechazara la oferta, Puzo estaba desesperado por dinero y aceptó el trato. [10] [14] Robert Evans , de Paramount, relata que, cuando se conocieron a principios de 1968, le ofreció el trato a Puzo después de que el autor le confió que necesitaba urgentemente 10.000 dólares para pagar sus deudas de juego. [15]
En marzo de 1967, Paramount anunció que respaldaban el próximo trabajo de Puzo con la esperanza de hacer una película. [10] En 1969, Paramount confirmó sus intenciones de hacer una película a partir de la novela por el precio de 80.000 dólares, [N 3] [14] [16] [17] [18] con el objetivo de estrenar la película el día de Navidad. en 1971. [19] El 23 de marzo de 1970, Albert S. Ruddy fue anunciado oficialmente como productor de la película, en parte porque los ejecutivos del estudio quedaron impresionados con su entrevista y porque era conocido por llevar sus películas por debajo del presupuesto. [20] [21] [22]
Evans quería que la película fuera dirigida por un italoamericano para que la película fuera "étnica hasta la médula". [23] [24] La última película sobre mafia de Paramount, The Brotherhood , había tenido muy malos resultados en taquilla; [11] [25] Evans creía que la razón de su fracaso fue la casi total falta de miembros del elenco o personal creativo de ascendencia italiana (el director Martin Ritt y la estrella Kirk Douglas no eran italianos). [15] Sergio Leone fue la primera elección de Paramount para dirigir la película. [26] [27] Leone rechazó la opción para poder trabajar en su propia película de gánsteres Érase una vez en América . [26] [27] Luego se acercaron a Peter Bogdanovich , pero él también rechazó la oferta porque no estaba interesado en la mafia. [28] [29] [30] Además, a Peter Yates , Richard Brooks , Arthur Penn , Franklin J. Schaffner , Costa-Gavras y Otto Preminger se les ofreció el puesto y lo rechazaron. [31] [32] [33] El asistente principal de Evans, Peter Bart, sugirió a Francis Ford Coppola , como director de ascendencia italiana que trabajaría por una suma y un presupuesto bajos después del pobre desempeño de su última película The Rain People . [34] [23] Coppola inicialmente rechazó el trabajo porque encontró la novela de Puzo sórdida y sensacionalista, y la describió como "cosa bastante barata". [15] [35] En ese momento, el estudio de Coppola, American Zoetrope , [36] debía más de 400.000 dólares a Warner Bros. por sobrecostos en el presupuesto de la película THX 1138 y, sumado a su mala situación financiera, junto con los consejos de amigos y familiares, Coppola revocó su decisión inicial y aceptó el puesto. [32] [37] [38] Coppola fue anunciado oficialmente como director de la película el 28 de septiembre de 1970. [39] Coppola acordó recibir 125.000 dólares y el seis por ciento de los alquileres brutos. [40] [41] Más tarde, Coppola encontró un tema más profundo para el material y decidió que la película no debería tratar sobre el crimen organizado sino una crónica familiar, una metáfora del capitalismo en Estados Unidos. [23]
Antes de que El Padrino estuviera en producción, Paramount había atravesado un período fallido. [11] Además del fracaso de The Brotherhood , otras películas recientes producidas o coproducidas por Paramount habían superado ampliamente sus presupuestos: Darling Lili , [21] Paint Your Wagon y Waterloo . [11] [25] El presupuesto de la película era originalmente de 2,5 millones de dólares, pero a medida que el libro crecía en popularidad, Coppola solicitó y finalmente recibió un presupuesto mayor. [N 1] [31] [42] [44] Los ejecutivos de Paramount querían que la película se desarrollara en la Kansas City contemporánea y se filmara en el estudio para reducir costos. [31] [21] [42] Coppola se opuso y quiso ambientar la película en el mismo período de tiempo que la novela, las décadas de 1940 y 1950; [21] [31] [38] [39] Las razones de Coppola incluyeron el período de Michael Corleone en el Cuerpo de Marines en tiempos de guerra, el surgimiento de las empresas estadounidenses y Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. [39] La novela estaba teniendo cada vez más éxito y los deseos de Coppola finalmente se cumplieron. [21] [42] Posteriormente, los directores del estudio permitieron que Coppola filmara en locaciones de la ciudad de Nueva York y Sicilia. [50]
El ejecutivo de Gulf+Western, Charles Bluhdorn, estaba frustrado con Coppola por la cantidad de pruebas de pantalla que había realizado sin encontrar una persona que desempeñara los distintos papeles. [45] La producción rápidamente se quedó atrás debido a la indecisión de Coppola y los conflictos con Paramount, lo que llevó a que los costos rondaran los 40.000 dólares por día. [45] Con los costos aumentando, Paramount hizo que el vicepresidente, Jack Ballard, vigilara de cerca los gastos de producción. [51] Mientras filmaba, Coppola declaró que sentía que lo podían despedir en cualquier momento porque sabía que los ejecutivos de Paramount no estaban contentos con muchas de las decisiones que había tomado. [31] Coppola era consciente de que Evans había pedido a Elia Kazan que se hiciera cargo de la dirección de la película porque temía que Coppola fuera demasiado inexperto para hacer frente al mayor tamaño de la producción. [52] Coppola también estaba convencido de que el editor de la película, Aram Avakian , y el asistente de dirección, Steve Kestner, estaban conspirando para que lo despidieran. Avakian se quejó con Evans de que no podía editar las escenas correctamente porque Coppola no estaba filmando suficientes imágenes. Evans quedó satisfecho con las imágenes enviadas a la costa oeste y autorizó a Coppola a despedirlos a ambos. Coppola explicó más tarde: "Al igual que el padrino, despedí a personas como un ataque preventivo. Las personas que más buscaban que me despidieran, yo las había despedido". [53] Brando amenazó con renunciar si Coppola era despedido. [31] [51]
Paramount quería que El Padrino atrajera a una amplia audiencia y amenazó a Coppola con un "entrenador de violencia" para hacer la película más emocionante. Coppola añadió algunas escenas más violentas para mantener contento al estudio. Por este motivo se añadió la escena en la que Connie rompe la vajilla después de descubrir que Carlo ha estado haciendo trampa. [38]
El 14 de abril de 1970, se reveló que Paramount contrató a Puzo por 100.000 dólares, junto con un porcentaje de las ganancias de la película, para trabajar en el guión de la película. [22] [54] [55] Trabajando a partir del libro, Coppola quería tener los temas de cultura, carácter, poder y familia al frente de la película, mientras que Puzo quería conservar aspectos de su novela [56] y su El borrador inicial de 150 páginas se terminó el 10 de agosto de 1970. [54] [55] Después de que Coppola fuera contratado como director, tanto Puzo como Coppola trabajaron en el guión, pero por separado. [57] Puzo trabajó en su borrador en Los Ángeles, mientras Coppola escribía su versión en San Francisco . [57] Coppola creó un libro en el que arrancó páginas del libro de Puzo y las pegó en su libro. [58] [57] Allí, tomó notas sobre cada una de las cincuenta escenas del libro, que se relacionaban con los temas principales que prevalecían en la escena, si la escena debería incluirse en la película, junto con ideas y conceptos que podrían usarse al filmar. para que la película sea fiel a la cultura italiana. [57] [51] Los dos permanecieron en contacto mientras escribían sus respectivos guiones y tomaban decisiones sobre qué incluir y qué eliminar para la versión final. [57] Un segundo borrador se completó el 1 de marzo de 1971 y tenía 173 páginas. [54] [59] El guión final se terminó el 29 de marzo de 1971, [55] y terminó teniendo 163 páginas, [54] [57] 40 páginas más de lo que Paramount había pedido. [60] Durante el rodaje, Coppola se refirió al cuaderno que había creado sobre el borrador final del guión. [57] [51] El guionista Robert Towne hizo un trabajo no acreditado en el guión, particularmente en la escena del jardín Pacino-Brando. [61] A pesar de terminar el tercer borrador, algunas escenas de la película aún no estaban escritas y se escribieron durante la producción. [62]
La Liga Italiana-Americana de Derechos Civiles , encabezada por el mafioso Joseph Colombo , sostuvo que la película enfatizaba los estereotipos sobre los italoamericanos y quería que se eliminaran del guión todos los usos de las palabras " mafia " y " Cosa Nostra ". [63] [19] [64] [65] [66] La liga también solicitó que todo el dinero ganado con el estreno se donara al fondo de la liga para construir un nuevo hospital. [65] [66] Coppola afirmó que el guión de Puzo sólo contenía dos casos en los que se usaba la palabra "mafia", mientras que "Cosa Nostra" no se usaba en absoluto. [65] [66] Fueron eliminados y reemplazados por otros términos, sin comprometer la historia. [65] [66] La liga finalmente dio su apoyo al guión. [65] [66] Anteriormente, las ventanas del auto del productor Albert S. Ruddy habían sido disparadas y había una nota en el tablero que esencialmente decía: "apaga la película, o si no". [23] Sin embargo, en agosto de 1971 se reveló que Ruddy se reunió personalmente con el jefe de la familia Colombo , Joseph Colombo , el hijo de Columbo, Anthony, y alrededor de 1.500 delegados de la Liga Italiano-Americana de Derechos Civiles de Colombo cuando estaba desarrollando la película, y se llevó a cabo la primera reunión. el 25 de febrero de 1971. [67] Ruddy también mantendría numerosas reuniones con Anthony Colombo. [67] Estas reuniones llevaron a Ruddy a aceptar basar la película en individuos y asegurar que no difamaría ni estereotiparía a los italianos. [67] Para garantizar aún más la confianza, las palabras “Mafia”, “Cosa Nostra” y todas las demás palabras italianas fueron eliminadas del guión. [67] Incluso se informó que Anthony Colombo finalmente nombró a Ruddy capitán honorario de la Liga. [67]
Puzo fue el primero en mostrar interés en que Marlon Brando interpretara a Don Vito Corleone al enviarle una carta a Brando en la que decía que Brando era el "único actor que puede interpretar al Padrino". [68] A pesar de los deseos de Puzo, los ejecutivos de Paramount estaban en contra de tener a Brando, [36] en parte debido al mal desempeño de sus películas recientes y también a su mal genio. [42] [69] Brando dudaba en volver a actuar, pero su secretaria Alice Marchak lo convenció para que hiciera una audición. [70] Coppola favoreció a Brando o Laurence Olivier para el papel, [71] [72] pero el agente de Olivier rechazó el papel alegando que Olivier estaba enfermo; [73] sin embargo, Olivier pasó a protagonizar Sleuth más tarde ese año. [72] Evans presionó para que Carlo Ponti o Ernest Borgnine recibieran el papel. [71] [74] Bluhdorn propuso a Charles Bronson para el papel. [74] Otros considerados fueron George C. Scott , Richard Conte , Anthony Quinn y Orson Welles . [71] [75] [76] Welles era la opción preferida de Paramount para el papel. [77]
Después de meses de debate entre Coppola y Paramount sobre Brando, los dos finalistas para el papel fueron Borgnine y Brando; [78] El presidente de Paramount, Stanley Jaffe, requirió que Brando realizara una prueba de pantalla. [79] [80] Coppola no quería ofender a Brando y declaró que necesitaba probar el equipo para poder configurar la prueba de pantalla en la residencia de Brando en California . [80] [81] Para maquillarse, Brando se pegó bolas de algodón en las mejillas, [78] se puso betún en el cabello para oscurecerlo y se enrolló el cuello. [82] Coppola colocó la cinta de la audición de Brando en medio de los videos de las cintas de la audición mientras los ejecutivos de Paramount las miraban. [83] Los ejecutivos quedaron impresionados con los esfuerzos de Brando y permitieron a Coppola elegir a Brando para el papel si Brando aceptaba un salario más bajo y pagaba una fianza para garantizar que no causaría ningún retraso en la producción. [78] [83] [84] Brando ganó $ 1,6 millones de un acuerdo de participación neta. [85]
Desde el inicio de la producción, Coppola quiso que Robert Duvall interpretara el papel de Tom Hagen. [19] [86] [87] Después de probar en pantalla a varios otros actores, Coppola finalmente cumplió su deseo y Duvall obtuvo el papel. [86] [87] Al Martino , un entonces famoso cantante de clubes nocturnos, fue notificado sobre el personaje de Johnny Fontane por un amigo que leyó la novela y sintió que Martino representaba el personaje de Johnny Fontane. Martino luego se puso en contacto con el productor Albert S. Ruddy , quien le dio el papel. Sin embargo, Martino fue despojado del papel después de que Coppola se convirtiera en director y luego le concediera el papel al cantante Vic Damone . Según Martino, después de ser despojado del papel, acudió a Russell Bufalino , su padrino y jefe criminal, quien luego organizó la publicación de artículos de noticias que afirmaban que Coppola no estaba al tanto de que Ruddy le había dado el papel a Martino. [23] Damone finalmente abandonó el papel porque no quería provocar a la mafia, además de que el salario era demasiado bajo. [23] [88] Al final, el papel de Johnny Fontane fue dado a Martino. [23] [88] Aunque, Frank Sinatra amenazó a Martino con prohibirlo en Las Vegas si aceptaba el papel. [89]
Coppola eligió a Diane Keaton para el papel de Kay Adams debido a su reputación de excéntrica . [90] John Cazale recibió el papel de Fredo Corleone después de que Coppola lo viera actuar en una producción fuera de Broadway. [90] A Gianni Russo se le asignó el papel de Carlo Rizzi después de que le pidieran que realizara una prueba de pantalla en la que representaba la pelea entre Rizzi y Connie. [91]
Cerca del inicio de la filmación el 29 de marzo, Michael Corleone aún no había sido elegido. [92] Los ejecutivos de Paramount querían un actor popular, ya sea Warren Beatty o Robert Redford . [93] [78] [94] El productor Robert Evans quería que Ryan O'Neal recibiera el papel, debido en parte a su reciente éxito en Love Story . [94] [95] Pacino era el favorito de Coppola para el papel [36] ya que podía imaginárselo vagando por la campiña siciliana y quería un actor desconocido que pareciera un italoamericano. [38] [94] [95] Sin embargo, los ejecutivos de Paramount encontraron que Pacino era demasiado bajo para interpretar a Michael. [19] [23] Dustin Hoffman , Martin Sheen , Dean Stockwell y James Caan también audicionaron. [90] [33] Keaton leyó con Caan y Sheen. [96] A Burt Reynolds se le ofreció el papel de Michael, pero Brando amenazó con renunciar si contrataban a Reynolds. Reynolds rechazó el papel. [97] A Jack Nicholson también se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque consideró que un actor italoamericano debería interpretar el papel. [98] [99] Caan fue bien recibido por los ejecutivos de Paramount y inicialmente se le asignó el papel de Michael, mientras que el papel de Sonny Corleone fue otorgado a Carmine Caridi . [23] Coppola todavía presionó para que Pacino interpretara a Michael después del hecho y Evans finalmente aceptó, permitiendo a Pacino tener el papel de Michael siempre y cuando Caan interpretara a Sonny. [100] Evans prefería a Caan a Caridi porque Caan era siete pulgadas más bajo que Caridi, que estaba mucho más cerca de la altura de Pacino. [23] A pesar de aceptar interpretar a Michael Corleone, Pacino fue contratado para protagonizar The Gang That Couldn't Shoot Straight de MGM , pero los dos estudios llegaron a un acuerdo y Pacino fue contratado por Paramount tres semanas antes de que comenzara el rodaje. [101]
A Robert De Niro originalmente se le asignó el papel de Paulie Gatto. [102] [78] Se abrió un lugar en The Gang That Couldn't Shoot Straight después de que Al Pacino abandonó el proyecto a favor de The Godfather , lo que llevó a De Niro a hacer una audición para el papel y dejar The Godfather después de recibir el papel. [102] [103] De Niro también eligió el papel de Sonny Corleone. [104] [105] [106] Después de que De Niro renunció, a Johnny Martino se le asignó el papel de Gatto. [23] [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113]
Coppola dio varios papeles en la película a miembros de la familia. [23] Le dio a su hermana, Talia Shire , el papel de Connie Corleone. [114] [115] Su hija Sofía , entonces una bebé, apareció como Michael Francis Rizzi, el hijo recién nacido de Connie y Carlo. [23] [116] Carmine Coppola , su padre, apareció en la película como extra tocando el piano durante una escena. [117] La esposa, la madre y los dos hijos de Coppola aparecieron como extras en la imagen. [23]
Varios papeles menores, como el de Luca Brasi , fueron elegidos una vez iniciado el rodaje. [118]
Las elecciones de casting de Ruddy le ganarían más aprobación de la Liga Italiana Americana de Derechos Civiles, y se informó que Anthony Colombo nombró a Ruddy capitán de la Liga después de la reunión donde se eligieron los actores secundarios y extras de la película. [67]
Antes de comenzar el rodaje, el elenco recibió un período de dos semanas para ensayar, el cual incluyó una cena donde cada actor y actriz debía asumir el personaje durante su duración. [120] El rodaje estaba programado para comenzar el 29 de marzo de 1971, con la escena entre Michael Corleone y Kay Adams cuando salen de Best & Co. en la ciudad de Nueva York después de comprar regalos de Navidad. [121] [122] El clima el 23 de marzo predijo ráfagas de nieve, lo que provocó que Ruddy adelantara la fecha de filmación; La nieve no se materializó y se utilizó una máquina quitanieves. [122] El rodaje principal en Nueva York continuó hasta el 2 de julio de 1971. [123] [124] Coppola pidió un descanso de tres semanas antes de viajar al extranjero para filmar en Sicilia. [123] Tras la partida de la tripulación a Sicilia, Paramount anunció que la fecha de estreno se trasladaría a principios de 1972. [125]
El director de fotografía Gordon Willis inicialmente rechazó la oportunidad de filmar El Padrino porque la producción le parecía "caótica". [126] [100] Después de que Willis aceptó la oferta, él y Coppola acordaron no utilizar ningún dispositivo de filmación moderno, helicópteros ni lentes de zoom. [127] Willis y Coppola optaron por utilizar un "formato de cuadro" de filmación para que pareciera que se veía como una pintura. [127] Hizo uso de sombras y niveles bajos de luz a lo largo de la película para mostrar desarrollos psicológicos. [127] Willis y Coppola acordaron interactuar escenas claras y oscuras a lo largo de la película. [45] Willis subexpuso la película para crear un "tono amarillo". [127] Las escenas en Sicilia fueron filmadas para mostrar el campo y "mostrar una tierra más romántica", dándoles a estas escenas una sensación "más suave y romántica" que las escenas de Nueva York. [128]
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Uno de los momentos más impactantes de la película involucró la cabeza de un caballo real cortada. [38] [129] El lugar de rodaje de esta escena es controvertido, ya que algunas fuentes indican que se filmó en Beverly Estate , mientras que otras indican que se filmó en Sands Point Preserve en Long Island. [130] [131] [132] Coppola recibió algunas críticas por la escena, aunque la cabeza fue obtenida de una empresa de comida para perros de un caballo que iba a ser asesinado independientemente de la película. [133] [134] [135] El 22 de junio, la escena en la que matan a Sonny se rodó en una pista de aterrizaje en Mitchel Field en Uniondale, donde se construyeron tres cabinas de peaje, junto con barandillas y vallas publicitarias para preparar la escena. [136] El auto de Sonny era un Lincoln Continental de 1941 con agujeros perforados que parecían agujeros de bala. [137] [138] La escena tardó tres días en filmarse y costó más de 100.000 dólares. [139] [138]
Se aceptó la solicitud de Coppola de filmar en exteriores; Aproximadamente el 90 por ciento se rodó en la ciudad de Nueva York y sus suburbios circundantes, [140] [141] utilizando más de 120 ubicaciones distintas. [142] Varias escenas se filmaron en Filmways en East Harlem . [143] Las partes restantes se filmaron en California o en Sicilia. Las escenas ambientadas en Las Vegas no se rodaron en exteriores porque no había fondos suficientes. [140] [144] Savoca y Forza d'Agrò fueron las ciudades sicilianas que aparecen en la película. [145] La escena inicial de la boda se rodó en un barrio de Staten Island utilizando casi 750 lugareños como extras. [141] [146] La casa utilizada como hogar Corleone y el lugar de la boda estaba en 110 Longfellow Avenue en el vecindario Todt Hill de Staten Island. [147] [146] [63] La pared alrededor del complejo de Corleone estaba hecha de espuma de poliestireno . [146] Las escenas ambientadas en el negocio del aceite de oliva Corleone y sus alrededores se filmaron en Mott Street . [142] [148]
Una vez finalizada la filmación el 7 de agosto, [149] los esfuerzos de posproducción se centraron en recortar la película a una duración manejable. [150] Además, los productores y el director todavía incluían y eliminaban diferentes escenas del producto final, además de recortar ciertas secuencias. [151] En septiembre, se vio el primer montaje preliminar de la película. [150] Muchas de las escenas eliminadas de la película se centraron en Sonny, lo que no hizo avanzar la trama. [152] En noviembre, Coppola y Ruddy terminaron la semifinal. [152] Los debates sobre el personal involucrado en la edición final persistieron incluso 25 años después del estreno de la película. [153] La película se mostró al personal y a los expositores de Paramount a finales de diciembre de 1971 y enero de 1972. [154]
Coppola contrató al compositor italiano Nino Rota para crear el guión de la película, incluido " Love Theme from The Godfather ". [155] [156] Para la partitura, Rota debía relacionarse con las situaciones y personajes de la película. [155] [156] Rota sintetizó nueva música para la película y tomó algunas partes de su banda sonora de Fortunella de 1958, con el fin de crear una sensación italiana y evocar la tragedia dentro de la película. [157] Evans, ejecutivo de Paramount, consideró que la partitura era demasiado "intelectual" y no quiso utilizarla; sin embargo, se utilizó después de que Coppola lograra que Evans estuviera de acuerdo. [155] [156] Coppola creía que la pieza musical de Rota le daba a la película un aire aún más italiano. [156] El padre de Coppola, Carmine , creó algo de música adicional para la película, [158] particularmente la música tocada por la banda durante la escena inicial de la boda. [156] [157]
La música incidental incluye " C'è la luna mezzo mare " y el aria de Cherubino, "Non so più cosa son", de Le Nozze di Figaro . [157] Hubo una banda sonora lanzada para la película en 1972 en formato de vinilo por Paramount Records , en CD en 1991 por Geffen Records y digitalmente por Geffen el 18 de agosto de 2005. [159] El álbum contiene más de 31 minutos de música que se utilizó en la película, la mayor parte de la cual fue compuesta por Rota, junto con una canción de Coppola y otra de Johnny Farrow y Marty Symes . [160] [161] [162] AllMusic le dio al álbum cinco de cinco, y el editor Zach Curd dijo que es una "banda sonora oscura, amenazante y elegante". [160] Un editor de Filmtracks creía que Rota logró relacionar la música con los aspectos centrales de la película. [162]
El estreno mundial de El Padrino tuvo lugar en el Loews's State Theatre de la ciudad de Nueva York el martes 14 de marzo de 1972, casi tres meses después de la fecha de estreno prevista para el día de Navidad de 1971, [163] [164] [8] con ganancias de el estreno fue donado a The Boys Club de Nueva York. [165] Antes del estreno de la película, la película ya había ganado $ 15 millones con alquileres anticipados en más de 400 salas. [42] Al día siguiente, [36] la película se estrenó en cinco salas de Nueva York (Loew's State I y II , Orpheum, Cine y Tower East). [166] [23] [8] El siguiente fue el Teatro Imperial en Toronto [163] el 17 de marzo [167] y luego Los Ángeles en dos teatros el 22 de marzo. [168] El Padrino se estrenó el 24 de marzo de 1972, durante todo el resto de Estados Unidos [166] [8] llegando a 316 salas cinco días después. [169]
Los derechos de televisión se vendieron por una cifra récord de 10 millones de dólares a NBC por una emisión de dos noches. [170] La versión teatral de El Padrino debutó en la cadena de televisión estadounidense NBC con solo ediciones menores. [171] La primera mitad de la película se emitió el sábado 16 de noviembre de 1974 y la segunda mitad dos días después. [172] Las transmisiones televisivas atrajeron a una gran audiencia con una calificación promedio de Nielsen de 38,2 y una participación de audiencia del 59%, lo que la convirtió en la octava película más vista en televisión, y la transmisión de la segunda mitad obtuvo la tercera mejor calificación para una película. en TV por detrás de Airport y Love Story con un rating de 39,4 y un 57% de share. [172] La transmisión ayudó a generar anticipación para la próxima secuela. [171] Al año siguiente, Coppola creó The Godfather Saga expresamente para la televisión estadounidense en un lanzamiento que combinaba The Godfather y The Godfather Part II con imágenes no utilizadas de esas dos películas en una narración cronológica que atenuó el material violento, sexual y profano. para su debut en NBC el 18 de noviembre de 1977. [173] En 1981, Paramount lanzó la caja Godfather Epic , que también contaba la historia de las dos primeras películas en orden cronológico, nuevamente con escenas adicionales, pero no redactadas para sensibilidades de transmisión. [173] La trilogía del Padrino se estrenó en 1992 y las películas están fundamentalmente en orden cronológico. [174]
La familia Padrino: una mirada al interior fue un documental de 73 minutos estrenado en 1991. [175] Dirigida por Jeff Warner, la película presentó contenido detrás de escena de las tres películas, entrevistas con los actores y pruebas de pantalla. [175] The Godfather DVD Collection se lanzó el 9 de octubre de 2001, en un paquete que contenía las tres películas, cada una con una pista de comentarios de Coppola, y un disco extra que contenía The Godfather Family: A Look Inside . [176] El DVD también contenía un árbol genealógico de Corleone, una línea de tiempo de "El Padrino" y metraje de los discursos de aceptación del Premio de la Academia. [176]
Durante el estreno original de la película en cines, los negativos originales se desgastaron debido a que el carrete se imprimió tanto para satisfacer la demanda. [177] [178] Además, el negativo duplicado se perdió en los archivos de Paramount. [178] En 2006, Coppola se puso en contacto con Steven Spielberg , cuyo estudio DreamWorks había sido comprado recientemente por Paramount, para restaurar El Padrino . [177] [178] Robert A. Harris fue contratado para supervisar la restauración de El Padrino y sus dos secuelas, con el director de fotografía de la película Willis participando en la restauración. [179] [180] El trabajo comenzó en noviembre de 2006 reparando los negativos para que pudieran pasar por un escáner digital para producir archivos 4K de alta resolución. Si un negativo estaba dañado o descolorido, se trabajaba digitalmente para restaurarlo a su aspecto original. [177] [178] Después de un año y medio de trabajo en la restauración, el proyecto estuvo completo. [178] Paramount llamó al producto terminado El Padrino: La Restauración Coppola y lo lanzó al público el 23 de septiembre de 2008, tanto en DVD como en Blu-ray . [179] [180] Dave Kehr de The New York Times creía que la restauración devolvió el "brillo dorado de sus proyecciones teatrales originales". [179] En general, la restauración de la película fue bien recibida por la crítica y por Coppola. [177] [178] [179] [180] [181] El Padrino: La Restauración Coppola contiene varias características especiales nuevas que se reproducen en alta definición (incluidas escenas adicionales, metraje detrás de escena, etc.). [181]
Paramount Pictures restauró y remasterizó The Godfather , The Godfather Part II y The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone (una versión reeditada de la tercera película) para una presentación limitada en cines y un lanzamiento en los medios domésticos en Blu-ray y 4K Blu. -ray para celebrar el 50 aniversario del estreno de El Padrino . Las ediciones en disco se lanzaron el 22 de marzo de 2022. [182]
El Padrino fue un éxito de taquilla y rompió muchos récords de taquilla hasta convertirse en la película más taquillera de 1972 . [183] El día de estreno de la película en bruto en cinco salas fue de $ 57,829 y los precios de las entradas aumentaron de $ 3 a $ 3,50. [163] Los precios en Nueva York aumentaron aún más durante el fin de semana a $ 4, y el número de proyecciones aumentó de cuatro veces al día a siete veces al día. [163] La película recaudó $61,615 en Toronto durante el fin de semana [163] y $240,780 en Nueva York, [184] para un primer fin de semana bruto de $302,395. La película recaudó 454.000 dólares durante la semana en Nueva York [163] y 115.000 dólares en Toronto [167] durante una primera semana bruta de 568.800 dólares, lo que la convirtió en la número uno en la taquilla de Estados Unidos durante la semana. [185] En sus primeros cinco días de estreno nacional, recaudó 6,8 millones de dólares, lo que elevó su recaudación a 7.397.164 dólares. [186] Una semana más tarde, sus ingresos brutos habían alcanzado los 17.291.705 dólares [187] y los ingresos brutos de una semana de alrededor de 10 millones de dólares fueron un récord de la industria. [188] Recaudó otros 8,7 millones de dólares el 9 de abril para llevar sus ingresos brutos a 26.000.815 dólares. [189] Después de 18 semanas en el número uno en los Estados Unidos , la película había recaudado 101 millones de dólares, la película más rápida en alcanzar ese hito. [190] [191] Algunos artículos de noticias de la época proclamaron que era la primera película que recaudó 100 millones de dólares en América del Norte, [168] pero tales cuentas son erróneas; este disco pertenece a The Sound of Music , lanzado en 1965. [192] Permaneció en el número uno en los EE. UU. durante otras cinco semanas para llevar su total a 23 semanas consecutivas en el número uno antes de ser desbancado por Butterflies Are Free durante una semana antes. convirtiéndose en el número uno durante otras tres semanas. [193] [194]
La película finalmente ganó 81,5 millones de dólares en alquileres en salas de cine en EE. UU. y Canadá durante su estreno inicial, [183] [195] aumentando sus ganancias a 85,7 millones de dólares mediante una reedición en 1973, [196] e incluyendo una reedición limitada en 1997. [197] finalmente obtuvo una recaudación bruta de exhibición equivalente a 135 millones de dólares, con un costo de producción de 6,5 millones de dólares. [166] Desplazó a Lo que el viento se llevó para reclamar el récord como la película con mayores ingresos por alquileres, [183] una posición que mantendría hasta el lanzamiento de Tiburón en 1975. [168] [198] La película repitió su éxito local en el extranjero, ganando en total, una cifra sin precedentes de 142 millones de dólares en alquileres de salas de cine en todo el mundo, para convertirse en la empresa con mayores ingresos netos . [199] Las ganancias fueron tan altas para El Padrino que las ganancias de Gulf & Western Industries, Inc. , propietaria de Paramount, saltaron de 77 centavos por acción a 3,30 dólares por acción durante el año, según un artículo de Los Angeles Times , fechado el 13 de diciembre. , 1972. [168] Reestrenada ocho veces más desde 1997, ha recaudado entre 250 y 291 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo, [N 2] y, ajustado a la inflación de los precios de las entradas en América del Norte, se encuentra entre los 25 más altos. -Películas taquilleras . [200]
El Padrino ha recibido elogios abrumadores de la crítica y es vista como una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos , particularmente del género de gánsteres . [201] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 151 reseñas, con una calificación promedio de 9,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Uno de los mayores éxitos comerciales y de crítica de Hollywood, El Padrino hace todo bien; la película no sólo trascendió las expectativas, sino que estableció nuevos puntos de referencia para el cine estadounidense". [202] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , ha asignado a la película una puntuación de 100 sobre 100 basándose en 16 críticas, lo que indica "aclamación universal". [203]
Roger Ebert , del Chicago Sun Times, elogió los esfuerzos de Coppola por seguir la trama de la novela, la elección de ambientar la película al mismo tiempo que la novela y la capacidad de la película para "absorber" al espectador durante sus tres horas de duración. [204] Ebert nombró El Padrino "La mejor película de 1972". [205] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro sobre cuatro, comentando que era "muy buena". [206]
Andrew Sarris , de The Village Voice , creía que Brando interpretó bien a Vito Corleone y que su personaje dominaba cada escena en la que aparecía, pero sentía que Puzo y Coppola tenían el personaje de Michael Corleone demasiado centrado en la venganza. [207] Además, Sarris afirmó que Richard Castellano, Robert Duvall y James Caan eran buenos en sus respectivos papeles. [207] Pauline Kael de The New Yorker escribió: "Si alguna vez hubo un gran ejemplo de cómo las mejores películas populares surgen de una fusión de comercio y arte, ese es" El Padrino ". [208]
Desson Howe, del Washington Post, calificó la película como una "joya" y escribió que Coppola merece la mayor parte del crédito por la película. [209] Al escribir para The New York Times , Vincent Canby consideró que Coppola había creado una de las "crónicas más brutales y conmovedoras de la vida estadounidense" y continuó diciendo que "trasciende su entorno y género inmediatos". [210] [211] El director Stanley Kubrick pensó que la película tenía el mejor reparto jamás realizado y que podría ser la mejor película jamás realizada. [212] El director Steven Spielberg la incluyó entre sus películas favoritas. [213] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió negativamente sobre la película en una reseña contemporánea, afirmando que Pacino "traquetea en un papel demasiado exigente para él", al tiempo que critica el maquillaje de Brando y la música de Rota. [214]
Las películas anteriores sobre la mafia habían mirado a las pandillas desde la perspectiva de un outsider indignado. [215] Por el contrario, El Padrino presenta la perspectiva del gángster de la mafia como una respuesta a la sociedad corrupta. [215] Aunque la familia Corleone se presenta como inmensamente rica y poderosa, ninguna escena representa la prostitución, el juego, la usura u otras formas de extorsión. [216] George De Stefano sostiene que el escenario de una contracultura criminal permite estereotipos de género sin complejos (como cuando Vito le dice a un lloroso Johnny Fontane que "actúe como un hombre") y es una parte importante del atractivo de la película. [217]
Al comentar el cuadragésimo aniversario del estreno de la película, el crítico de cine John Podhoretz elogió El Padrino como "posiblemente la gran obra estadounidense de arte popular" y "la suma de todas las grandes películas anteriores". [218] Dos años antes, Roger Ebert había escrito en su diario que "se acerca más a ser una película en la que todos están de acuerdo ... es sin duda genial". [219]
El Padrino fue nominada a siete premios en la 30ª edición de los Globos de Oro : Mejor Película - Drama , James Caan como Mejor Actor de Reparto , Al Pacino y Marlon Brando como Mejor Actor - Drama , Mejor Música , Mejor Director y Mejor Guión . [220] Cuando se anunciaron los ganadores el 28 de enero de 1973, la película había ganado las categorías de: Mejor Guión, Mejor Director, Mejor Actor – Drama (Brando), Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película – Drama. [221] [222]
La partitura de Rota también fue nominada al premio Grammy a la mejor partitura original para una película o especial de televisión en la 15ª edición de los premios Grammy . [223] [224] Rota fue anunciado como el ganador de la categoría el 3 de marzo en la ceremonia de los Grammy en Nashville, Tennessee . [223] [224]
Cuando se revelaron las nominaciones a la 45ª edición de los Premios de la Academia el 12 de febrero de 1973, El Padrino estaba nominado a once premios. [225] [226] Las nominaciones fueron para: Mejor Película , Mejor Diseño de Vestuario , Marlon Brando como Mejor Actor , Mario Puzo y Francis Ford Coppola como Mejor Guión Adaptado , Pacino, Caan y Robert Duvall como Mejor Actor de Reparto , Mejor Montaje de Película . , Nino Rota a la mejor banda sonora original , Coppola a la mejor dirección y mejor sonido . [225] [226] [227] Tras una revisión adicional del tema de amor de Rota en El Padrino , la academia descubrió que Rota había usado una partitura similar en la comedia Fortunella de 1958 de Eduardo De Filippo . [228] [229] [230] Esto llevó a una nueva votación, donde los miembros de la rama de la música eligieron entre seis películas: El Padrino y las cinco películas que habían estado en la lista de finalistas a la mejor banda sonora dramática original pero que no fueron nominadas. La partitura de John Addison para Sleuth ganó esta nueva votación y, por lo tanto, reemplazó la partitura de Rota en la lista oficial de nominados. [231] Al entrar en la ceremonia de premiación, El Padrino era visto como el favorito para llevarse a casa la mayor cantidad de premios. [221] De las nominaciones que le quedaban a El Padrino , solo ganó tres de los Premios de la Academia: Mejor Actor para Brando, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. [227] [232]
Brando, que no asistió a la ceremonia de los Globos de Oro dos meses antes, [230] [233] boicoteó la ceremonia de los Premios de la Academia y rechazó el Oscar, [36] convirtiéndose en el segundo actor en rechazar un premio al Mejor Actor después de George C. Scott en 1971. . [234] [235] Brando envió a la activista por los derechos de los indios americanos Sacheen Littlefeather en su lugar, para anunciar en el podio de premios las razones de Brando para rechazar el premio, que se basaban en su objeción a la representación de los indios americanos por parte de Hollywood y la televisión. [234] [235] [236] Pacino también boicoteó la ceremonia; [36] fue insultado por haber sido nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, cuando tenía más tiempo en pantalla que su coprotagonista y ganador del Mejor Actor Brando, y por lo tanto debería haber recibido la nominación al Mejor Actor. [237]
El Padrino tuvo cinco nominaciones a los premios en la 26ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . Los nominados fueron: Pacino al Mejor Actor Revelación , Rota al Premio Anthony Asquith a la Música de Cine , Duvall al Mejor Actor de Reparto y Brando al Mejor Actor , la diseñadora de vestuario de la película Anna Hill Johnstone al Mejor Diseño de Vestuario . La única nominación ganadora fue la de Rota. [238]
Aunque muchas películas sobre gánsteres precedieron a El Padrino , Coppola impregnó su película de la cultura inmigrante italiana, y su interpretación de los mafiosos como personas de considerable profundidad y complejidad psicológica no tenía precedentes. [271] Coppola fue más allá con El Padrino II , y el éxito de esas dos películas, crítica, artística y financieramente, fue un catalizador para la producción de muchas otras representaciones de italoamericanos como mafiosos, incluidas películas como Martin Scorsese . s Goodfellas y series de televisión como Los Soprano de David Chase .
El Italic Institute of America llevó a cabo un estudio exhaustivo de la cultura italoamericana en el cine de 1914 a 2014 que muestra la influencia de El Padrino . [272] [273] Más del 81 por ciento de las películas, 430 películas, que presentan a italoamericanos como mafiosos (el 87 por ciento de los cuales eran ficticios) se habían producido desde El Padrino , un promedio de 10 por año, mientras que solo se produjeron 98 películas antes de El Padrino. Padrino .
La epopeya del Padrino, que abarca la trilogía original y el metraje adicional que Coppola incorporó más tarde, se ha integrado completamente en la vida estadounidense. Junto con una sucesión de imitadores de temas mafiosos, ha resultado en un concepto estereotipado de la cultura italoamericana sesgado hacia las redes criminales. La primera película tuvo el mayor efecto. A diferencia de cualquier película anterior, su retrato de los muchos italianos pobres que emigraron a los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX es quizás atribuible a Coppola y expresa su comprensión de su experiencia. Las películas exploran la integración de criminales italoamericanos ficticios en la sociedad estadounidense. Aunque ambientada en el período de inmigración italiana masiva a Estados Unidos, la película explora la familia específica de los Corleone, que viven fuera de la ley. Aunque algunos críticos han considerado que la historia de Corleone retrata algunos elementos universales de la inmigración, otros críticos han sugerido que resultó en que los espectadores asociaran demasiado el crimen organizado con la cultura italoamericana. Producida en un período de intenso cinismo nacional y autocrítica, la película tocó una fibra sensible sobre las identidades duales que sienten muchos descendientes de inmigrantes. [274] El Padrino ha sido citado como una influencia en un aumento en las representaciones negativas de Hollywood de los inmigrantes italianos y fue una herramienta de reclutamiento para el crimen organizado. [275]
El concepto de "Padrino" mafioso fue una creación de Mario Puzo, y la película resultó en que este término se agregara al lenguaje común. La frase de Don Vito Corleone, "Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar", fue votada como la segunda frase más memorable en la historia del cine en 100 años...100 citas de películas de AFI por el American Film Institute , en 2014. [ 276] El concepto no era exclusivo de la película. El escritor francés Honoré de Balzac , en su novela Le Père Goriot (1835), escribió que Vautrin le dijo a Eugène: "En ese caso te haré una oferta que nadie rechazaría". [277] Se utilizó una línea casi idéntica en el western de John Wayne , Riders of Destiny (1933), donde Forrest Taylor afirma: "Le hice a Denton una oferta que no puede rechazar". [278] En 2014, la película también fue seleccionada como la mejor película por 2.120 profesionales de la industria en una encuesta de Hollywood realizada por The Hollywood Reporter . [269]
Según se informa, los gánsteres respondieron con entusiasmo a la película. [279] Salvatore "Sammy the Bull" Gravano , el ex subjefe de la familia criminal Gambino , [280] dijo: "Dejé la película atónito... Quiero decir, salí flotando del cine. Tal vez era ficción, pero por Para mí, entonces, esa era nuestra vida. Fue increíble. Recuerdo haber hablado con una multitud de chicos, chicos hechos , que sentían exactamente lo mismo. Según Anthony Fiato , después de ver la película, los miembros de la familia criminal Patriarca, Paulie Intiso y Nicky Giso, alteraron sus patrones de habla para imitar los de Vito Corleone. Se sabía que Intiso decía malas palabras con frecuencia y usaba mala gramática; pero después de ver la película empezó a mejorar su discurso y a filosofar más. [281]
La película ha sido referenciada y parodiada en diversos tipos de medios. [282]
Padrino
original ha recaudado la asombrosa cifra de 285 millones de dólares...
Dado que El Padrino había ganado más de 85 millones de dólares en alquileres entre Estados Unidos y Canadá (la taquilla mundial fue de 285 millones de dólares), se podría esperar que una secuela, según la fórmula habitual, ganara aproximadamente dos tercios de la recaudación de taquilla del original. (Al final, El Padrino II tuvo alquileres por 30 millones de dólares).
Lanzamiento original: $243,862,778; Reedición de 1997: 1.267.490 dólares; Reedición de 2009: 121.323 dólares; Reedición de 2011: 818.333 dólares; Reedición de 2014: 29.349 dólares; Reedición de 2018: $21,701; Reedición de 2020: $4,323; Reedición en 2022: $3,999,963; Presupuesto: $6.000.000
Bruto mundial: $245,066,411
América del Norte: 1.267.490 dólares
El Padrino catapultó a Coppola a la fama de la noche a la mañana, ganando tres premios de la Academia y unas ventas mundiales récord de 142 millones de dólares.
