Sólo los ángeles tienen alas es una película de drama romántico de aventuras estadounidense de 1939 dirigida por Howard Hawks , protagonizada por Cary Grant y Jean Arthur , y está basada en una historia escrita por Hawks.
Su trama sigue al gerente de una compañía de transporte aéreo en una remota ciudad portuaria de América del Sur que se ve obligado a arriesgar la vida de sus pilotos mientras compite por un contrato importante.
Cuenta con actuaciones secundarias de Thomas Mitchell , Richard Barthelmess , Noah Beery Jr. y Rita Hayworth en su primer papel importante. [1]
Estrenada por Columbia Pictures en mayo de 1939, la película se considera generalmente una de las mejores películas de Hawks, particularmente en su retrato del profesionalismo de los pilotos de la película, su atmósfera y las secuencias de vuelo.
En 2017, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
Geoff Carter es el piloto jefe y director de Barranca Airways, una pequeña y apenas solvente empresa propiedad del "holandés" Van Ruyter que transporta correo aéreo desde la ficticia ciudad portuaria sudamericana de Barranca a través de un paso alto en las montañas de los Andes . Bonnie Lee, una animadora que toca el piano, llega un día en un barco banana. Después de conocerla, Joe Souther se estrella y muere al intentar aterrizar en la niebla ese mismo día. Bonnie se enamora de Geoff, a pesar de su actitud fatalista sobre el peligroso vuelo, y se queda en Barranca ( no por invitación suya, como él insiste en decirle).
La situación se complica con la llegada del piloto Bat MacPherson y su esposa (que es el antiguo amor de Geoff), Judy. MacPherson no puede encontrar trabajo en los Estados Unidos porque una vez saltó de un avión, dejando que su mecánico, el hermano de "Kid" Dabb, el mejor amigo de Carter, muriera en el accidente que siguió. Cuando Geoff se ve obligado a castigar a Kid debido a problemas de visión, contrata a MacPherson con el entendimiento de que obtendrá las tareas más peligrosas.
Dutchy conseguirá un lucrativo contrato gubernamental si puede proporcionar un servicio de correo confiable durante una prueba de seis meses. El último día del período de prueba, el mal tiempo cierra el paso de montaña. Geoff decide intentar volar un nuevo Ford Trimotor sobre las montañas. Kid pide ir con él como copiloto. Geoff se niega, pero luego deja que Kid arroje una moneda para decidir el asunto. Cuando cae al suelo, Geoff descubre que la moneda tiene dos caras. Geoff todavía acepta llevarlo con él. Justo antes de irse, Bonnie intenta convencer a Geoff de que no vaya. Ella saca su arma de la funda y le apunta. Cuando se da cuenta de que no puede detenerlo, deja caer el arma sobre la mesa, pero se dispara accidentalmente y golpea a Geoff en el hombro.
Incapaz de volar, Geoff deja que MacPherson ocupe su lugar. Sin embargo, MacPherson y Kid no pueden escalar lo suficientemente alto; el avión se detiene y cae miles de pies antes de estabilizarse. Geoff les dice que se den la vuelta, pero deciden intentar volar a través del paso empañado. En el paso se encuentran con una bandada de cóndores . Hay un choque con pájaros ; uno choca contra el parabrisas, paralizando a Kid; y otro golpea el motor número 1 y le prende fuego. Posteriormente también se incendia el motor nº 2. The Kid le dice a MacPherson que se retire, pero él se niega. Se da vuelta y regresa a Barranca, logrando hacer un aterrizaje forzoso del Trimotor en llamas en el campo. Kid muere a causa de una fractura en el cuello, no sin antes contarle a Geoff lo que hizo MacPherson. Como resultado, MacPherson finalmente es aceptado por los demás pilotos.
Bonnie se debate entre irse o quedarse, y se enfrenta a Geoff con la esperanza de que él le pida que se quede. Sin embargo, con apenas unas horas de sobra en el período de prueba, el tiempo mejora y Geoff tiene que salir corriendo para conseguir el importante contrato. Antes de irse, se ofrece a lanzar una moneda para decidir: cara, Bonnie se queda; cruz, ella se va. La moneda sale cara, pero Bonnie se desespera pensando que esto es el resultado del azar, no del amor. Geoff la deja con la moneda. Luego se da cuenta de que es la moneda de dos caras del truco de Kid, la forma en que Geoff dice que la ama. Observa cómo Geoff y otro piloto, que solo tienen dos brazos buenos entre ellos, levantan un monoplano de ala alta de Travel Air de la pista empapada para entregar el correo a través de los Andes, sabiendo que ella estará allí cuando regresen.
El guión original de la película fue escrito por Anne Wigton; el título provisional originalmente era Avión No. 4 . Howard Hawks reescribió él mismo el escenario de la película, basándose en una historia que escribió en 1938 titulada Avión de Barranca. [3] Mientras buscaba locaciones varios años antes, para el rodaje de ¡Viva Villa! Hawks se había sentido especialmente inspirado por el estoico personal de aviación que había conocido en México. [4] El guión final de la película fue escrito y reescrito a lo largo de la producción de la película, principalmente por Hawks y Jules Furthman , pero también con contribuciones de Eleanore Griffin y William Rankin. [5]
Hawks había trabajado previamente con Cary Grant el año anterior en Bringing Up Baby y esta fue la segunda de cinco colaboraciones entre el director y la estrella. [6]
Eligió a Jean Arthur para el papel principal de Bonnie Lee después de evaluar su actuación en varias películas dirigidas por Frank Capra . [7]
Luego, Hawks contrató a la estrella del cine mudo Richard Barthelmess para el papel de Bat MacPherson. La carrera de Barthelmess había disminuido gradualmente desde que las películas sonoras se hicieron populares a fines de la década de 1920, y fue una elección controvertida, principalmente porque recientemente había tenido una operación de cirugía plástica fallida en la piel debajo de los ojos que resultó en cicatrices permanentes en forma de X debajo de ambos ojos. sus ojos. Barthelmess normalmente usaba mucho maquillaje para ocultar las cicatrices, pero Hawks quería usar las cicatrices para el personaje. [8]
Hawks había elegido originalmente a Dorothy Comingore para el papel de Judy MacPherson, pero el director del estudio, Harry Cohn, había estado preparando a una joven estrella que avanzaría para el papel. Con el respaldo de Cohn, su agente insistió en que Hawks le hiciera a Rita Hayworth una prueba de pantalla, lo que finalmente resultó en que Hayworth fuera elegida para el papel. [9] [N 1]
El rodaje de Sólo los ángeles tienen alas comenzó el 19 de diciembre de 1938 en Columbia Studio Ranch [9] y Hawks filmó la película en secuencia cronológica siempre que fue posible. [10] Inicialmente, Hawks y Arthur encontraron difícil trabajar juntos y Arthur a menudo discutía con Hawks en el set. [1] Hawks intentaba entrenar a Arthur para que interpretara una variación del clásico "Arquetipo de la mujer hawkiana", pero Arthur a menudo se sentía incómodo con su dirección. [11] Finalmente, ella, lamentablemente, aceptó desempeñar el papel tal como él la dirigía. Años más tarde, después de que Arthur viera la actuación de Lauren Bacall en Tener y no tener , Arthur se disculpó con Hawks y le dijo que ella finalmente entendía lo que él quería de ella (resumido en la repetición y el énfasis de Bacall en la frase paradójica "Soy duro". para conseguirlo... todo lo que tienes que hacer es preguntarme.") Hawks dijo más tarde que consideraba que Arthur había sido bueno en la película. [10]
El rodaje inicial se completó el 24 de marzo de 1939, 31 días más que el calendario de rodaje. A esto le siguieron varias semanas de disparos en segunda unidad de aviones que volaban en varios lugares del oeste de los Estados Unidos. En abril se rodaron algunas repeticiones con Cary Grant y Victor Kilian . También se rodaron dos días de refilmaciones con Rita Hayworth, pero fueron dirigidas por Charles Vidor . [12]
En una entrevista de 1972, Arthur reveló: "Me encantaba hundir la cabeza en el pecho de Cary Grant". [13]
El "elenco" también estaba protagonizado por un Ford Trimotor , así como un Hamilton H-47 Metalplane y monoplanos monomotor Travel Air 6000 . Todos estos tipos representaban con precisión los tipos de aviones que volaban en el período descrito en la película. El Metalplane era el avión que Joe Souther estrella mientras intentaba aterrizar en medio de una densa niebla, y solo se usaba para tomas terrestres. En 2007, uno de los modelos de utilería utilizados en las escenas de vuelo simuladas del avión Hamilton apareció en un episodio de la versión estadounidense de Antiques Roadshow ; su dueño había podido compararlo, confirmando su autenticidad. [14] El Travel Air se utilizó en la emocionante escena del vuelo de rescate en la mina, mientras que el Ford Trimotor apareció en otro aterrizaje dramático que termina en un accidente de fuego. A mitad de la película, Paul Mantz voló un biplano Boeing Modelo 40 en una animada actuación acrobática, repitiendo su escena anterior en Flight from Glory . Only Angels Have Wings se ha vuelto muy popular entre los entusiastas de los aviones de la época dorada de la aviación. [15]
Doce días después de que se completaran las últimas filmaciones de la película, Only Angels Have Wings se estrenó en Los Ángeles en el Pantages Theatre el 10 de mayo de 1939. Su estreno mundial oficial se produjo al día siguiente en el Radio City Music Hall . Fue fuertemente promocionado por Columbia Studios y terminó ganando 143.000 dólares en su presentación inicial de dos semanas en el radio City Music Hall, y ganó más de un millón de dólares en total. Fue la tercera película más taquillera de 1939. La película también fue el papel destacado de Rita Hayworth y ayudó a convertirla en una importante estrella de Hollywood, y Hayworth apareció en la portada de la revista Look después del éxito de la película. [dieciséis]
Only Angels Have Wings recibió buenas críticas sobre su lanzamiento, y Abel Green de Variety lo comparó favorablemente con Flight From Glory y elogió la actuación de Barthelmess. Frank S. Nugent en su reseña para The New York Times se centró en la emoción que se encuentra en las escenas aéreas, reconociendo también el talento del elenco repleto de estrellas: "El Sr. Hawks ha puesto en escena sus secuencias de vuelo de manera brillante... Ha realizado las escenas adecuadas". uso de los amables talentos interpretativos del Sr. Grant, la Srta. Arthur, Thomas Mitchell, el Sr. Barthelmess, Sig Rumann y el resto". [17]
Sólo los ángeles tienen alas fue seleccionada posteriormente como una de las 12 películas que representaban a Estados Unidos en el primer Festival de Cine de Cannes . Sin embargo, el festival fue cancelado a la luz de los acontecimientos previos a la Segunda Guerra Mundial . [dieciséis]
En Metacritic , la película tiene una puntuación de 86 sobre 100, basada en 10 críticas, lo que indica "aclamación universal". [18]
Dos semanas después del estreno de la película, Sólo los ángeles tienen alas fue adaptada como una obra de radio de una hora para la transmisión del Lux Radio Theatre del 29 de mayo de 1939 . Los actores principales de la película, Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Richard Barthelmess y Thomas Mitchell repitieron sus papeles. [19] Orson Welles encabezó una adaptación radiofónica en The Campbell Playhouse el 25 de febrero de 1940, protagonizada por Welles y Joan Blondell . [20]
Roy Davidson y Edwin C. Hahn fueron nominados por primera vez a Mejores efectos, efectos especiales . [21]
Sólo los ángeles tienen alas ha sido considerada como una de las mejores películas de Hawks, y Dave Kehr la llamó el "punto de equilibrio" de la carrera de Hawks, uniendo temas desarrollados en sus primeras películas de la década de 1930 con algunas de sus películas más oscuras de las décadas de 1940 y 1950. . Los críticos de cine de Cahiers du Cinéma también elogiaron la película en la década de 1950 como un apoyo por excelencia de la teoría del autor . [22]
El crítico de cine estadounidense Mike D'Angelo ha citado Sólo los ángeles tienen alas como su película favorita de todos los tiempos, otorgándole una rara calificación de 100/100 y describiendo la película como "un tour de force de dinámicas cambiantes". [23]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
Transmisión de audio