Blonde Venus es una película dramática estadounidense de 1932, de estilo pre-código, protagonizada por Marlene Dietrich , Herbert Marshall y Cary Grant . Fue producida, editada y dirigida por Josef von Sternberg a partir de un guion de Jules Furthman y SK Lauren, adaptado de una historia de Furthman y von Sternberg. La historia original "Mother Love" fue escrita por la propia Dietrich. La banda sonora fue de W. Franke Harling , John Leipold , Paul Marquardt y Oscar Potoker , con fotografía de Bert Glennon .
Ned Faraday, un químico estadounidense, ha sido envenenado inadvertidamente con radio y espera morir dentro de un año, hasta que se entera de que el profesor Holzapfel, un famoso médico de Dresde , ha desarrollado un tratamiento que puede curarlo. La noche después de escuchar esta buena noticia, mientras acostaba a su hijo Johnny, Ned y su esposa Helen recitan la historia del día en que se conocieron. Mientras viajaba por Alemania cuando era joven, Ned se encontró con Helen nadando en un estanque con otras chicas. Ella le dijo tímidamente que le concedería un deseo si se iba, y Ned deseó volver a verla. La vio actuar en el escenario de un teatro local y luego salieron a caminar y se dieron su primer beso.
Después de que Johnny se queda dormido, Ned habla con Helen sobre la posibilidad de viajar para ver al profesor Holzapfel. Para ayudar a pagar el viaje, Helen decide volver al escenario y encuentra empleo en un club nocturno local. Se hace amiga de Taxi, otra chica de cabaret , quien le cuenta sobre Nick Townsend, un político rico y cliente frecuente del club que le dio a Taxi un brazalete caro a cambio de un "favor".
Helen, anunciada como "la Venus rubia", tiene un debut exitoso, cantando "Hot Voodoo" después de salir de un traje de gorila , y Nick se fija en ella. Enamorado de Helen, se acerca a ella después del espectáculo y los dos comienzan a hablar. Al enterarse de la condición médica de Ned, Nick le da a Helen $300 como pago inicial para el tratamiento de Ned.
Después de que Ned se va a Alemania, Nick ofrece alojar a Helen y Johnny en un lindo departamento y apoyarla para que no tenga que trabajar. Ella y Nick desarrollan un romance, pero después de enterarse del inminente regreso de Ned, ella le dice que debe terminar la relación. Los dos se toman unas vacaciones de dos semanas juntos justo antes de la fecha de regreso programada de Ned, pero Ned llega antes de lo previsto y encuentra su casa vacía.
Cuando Helen regresa a su antiguo apartamento después de sus vacaciones con Nick y descubre que Ned ya está allí, le confiesa que le ha sido infiel. Ned le agradece sarcásticamente por salvarle la vida y le dice que le lleve a Johnny y luego se vaya de su casa, asegurándole que la ley estará de su lado si decide luchar por la custodia. En cambio, Helen huye con Johnny y Ned denuncia su desaparición.
Mientras está prófuga, Helen inicialmente se mantiene a sí misma y a Johnny actuando en clubes nocturnos. Esto la hace demasiado fácil de encontrar, por lo que recurre a hacer lo que puede para subsistir tranquilamente, como lavar platos a cambio de comidas. Es arrestada por vagancia en Nueva Orleans y casi es encarcelada porque no puede pagar la multa, pero el juez, al enterarse de que tiene un hijo, la libera con la condición de que abandone la ciudad. Finalmente, al darse cuenta de que ese estilo de vida es inestable para Johnny, Helen se entrega voluntariamente a un detective en Galveston , Texas. Ned recoge a su hijo y le da a Helen suficiente dinero para devolver lo que Nick le había proporcionado para su tratamiento.
Tras una crisis emocional, Helen comienza a trabajar sin descanso, cantando y actuando en cabarets. Se dirige a París , donde se reencuentra con Nick cuando asiste a uno de sus espectáculos. Él no le cree cuando ella dice que está mejor sola, por lo que la invita a regresar a Nueva York con él para ver a Johnny. Al principio ella se niega, pero finalmente acepta.
En el apartamento de Ned, Nick hace arreglos para que Helen visite a Johnny y luego deja a la familia sola. Antes de que Helen vaya a ver a Nick, con quien planea casarse, Johnny le pide a su madre que le cuente la historia de cómo conoció a su padre. Ella le dice que le pregunte a su padre, quien dice que lo ha olvidado, así que Johnny comienza a contar la historia él mismo, animando a Ned y Helen a que se unan a él. Helen y Ned se dan cuenta de cómo su separación ha afectado a Johnny. Para ayudar a Johnny a conciliar el sueño, Helen canta un poema de Heinrich Heine que solía cantarle antes de acostarse todas las noches. Al recordar sus sentimientos mutuos, Helen y Ned acuerdan reconciliarse.
En el momento de la producción, la Asociación de Productores y Distribuidores Cinematográficos de Estados Unidos (MPPDA), formada en 1922, regulaba el contenido de las películas. La MPPDA revisaba los guiones utilizando el Código de Producción Cinematográfica de 1930 que, si bien prohibía la prostitución forzada, permitía que los personajes participaran en la prostitución voluntaria siempre que el tema fuera tratado con cuidado.
Durante las negociaciones entre el director von Sternberg y la MPPDA sobre las escenas en las que Helen es encontrada por el detective Wilson en Nueva Orleans, se eliminaron del guion las referencias a la solicitación directa; en la película terminada, la interacción entre Helen y el detective privado se vuelve ambigua. [1] Otros aspectos de la trama, como el adulterio, siguen siendo incompatibles con el Código de Producción, que no se aplicó hasta 1934. [2] La aplicación más estricta impidió que Paramount reeditara Blonde Venus después de 1934. [3]
Para promocionarlo, la revista cinematográfica Screenland de septiembre de 1932 publicó el relato "La Venus rubia" de Mortimer Franklin. Este se basó en la segunda versión del guion y no en el producto final, tal vez porque esta versión era más parecida a los romances que atraían a las lectoras femeninas de la revista. [4]
Dietrich interpreta tres números musicales, entre ellos:
La Venus rubia recibió una recepción mixta tras su lanzamiento.
Mordaunt Hall, del New York Times, lo calificó de "una obra confusa, carente de imaginación y en general desafortunada, aliviada en cierta medida por el talento y el encanto de la actriz alemana [Dietrich] y el valiente trabajo de Herbert Marshall en un papel ingrato". [5]
José Rodríguez, de Script, remarcó que el tema es "tan viejo como la vida, y casi tan interesante", elogiando la "fuerza" y la "astucia instintiva" del director.
Forsythe Hardy de Cinema Quarterly le dio a la película una crítica efusiva, calificándola de "más brillantemente pulida que cualquier otra que Estados Unidos nos haya enviado este año", Hardy elogió la cinematografía, escribiendo: "Durante una hora, la pantalla se llena con una sucesión de imágenes encantadoras, detalles finamente ensamblados y escenarios imaginativamente compuestos, fotografiados con una cámara inusualmente sensible". [6]
La Venus rubia está considerada una película de culto . [7]