Janet Staiger ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / ; nacida en 1946) es profesora emérita de Comunicación del centenario William P. Hobby en el Departamento de Radio, Televisión y Cine y profesora emérita de Estudios de la Mujer y de Género en la Universidad de Texas en Austin. . [1]
Recibió su licenciatura en la Universidad de Nebraska en Omaha en 1968, su maestría en la Universidad Purdue en 1969 y su doctorado. de la Universidad de Wisconsin, Madison en 1981. [2] [3]
Como teórico e historiador del cine y la televisión estadounidenses, Staiger ha publicado sobre el modo de producción de Hollywood, la historia económica y la dinámica de la industria y su tecnología, enfoques posestructurales y posfeministas/queer de los estudios de autor, la recepción histórica del cine. y programas de televisión, y cuestiones culturales relacionadas con el género, la sexualidad y la raza/etnicidad.
Staiger abrió caminos en los estudios cinematográficos con sus primeros artículos y luego como coautora de The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (1985, con David Bordwell y Kristin Thompson). Aplicando la historiografía materialista marxista y la teoría económica a la industria cinematográfica de Hollywood, organizó hechos bien conocidos y también inexplorados en una explicación coherente de por qué esta industria dominante a nivel mundial opera como lo hace. Tanto los factores culturales (que significan prácticas como cómo contar una "buena" historia y el desarrollo de personajes que se centran en la toma de decisiones individuales) como factores económicos (es decir, eficiencia, trabajo dividido, tendencias tecnológicas innovadoras) explican la serie de modos de producción de Hollywood. desde el modo cámara-persona, pasando por los sistemas director, director-unidad, productor central, unidad productora y, finalmente, el sistema de unidad paquete, el último de los cuales sigue siendo el método principal para la financiación y la organización laboral del Hollywood contemporáneo.
Uno de los puntos principales que planteó Staiger fue evitar explicaciones exclusivamente económicas a las causas de la estructura y los procesos de esta industria. La gente no intenta producir la película más barata; necesitan hacer películas que alienten al público a regresar repetidamente a los cines. Popularizó la oposición entre "estandarización versus diferenciación de productos " para explicar los equilibrios entre géneros e innovaciones. También enfatizó el impacto del discurso público y social sobre lo que se considera "buen" cine según los trabajadores cinematográficos y los críticos de películas. Una característica importante de su investigación es la extensa cita de conversaciones de época de críticos y profesionales de la industria sobre las prácticas cinematográficas. Ha considerado varias de las instituciones más importantes de Hollywood: la profesión de guionista, las asociaciones de directores de fotografía, los sindicatos y la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión.
Durante las varias décadas transcurridas desde este trabajo histórico, Staiger también intentó contrarrestar el pensamiento histórico determinista que pone demasiado énfasis en las condiciones sistémicas dominantes. El punto que Raymond Williams planteó en su obra fue importante para su pensamiento: cada momento histórico tiene sus momentos residuales y progresivos. Por lo tanto, pasó a pensar en la autoría: teorizar la agencia individual dentro de esta industria creativa. Las críticas estructuralistas y materialistas de la agencia no niegan las posibilidades de acción limitada por parte de los individuos; después de todo, "la gente también hace historia". Desde principios de la década de 2000, Staiger ha contribuido con varios ensayos para esbozar un enfoque matizado de la agencia dentro de condiciones socioculturales complejas. A partir de los últimos trabajos de Michel Foucault, ha postulado que los individuos tienen imperativos económicos, sociológicos y psicológicos para "autoconfeccionar" su trabajo creativo. Estos imperativos funcionan bien dentro del sistema de Hollywood porque el sistema tiende a recompensar la innovación dentro de sus normas de práctica y reconoce comportamientos de autoproyección. Las marcas y las actividades de estrellas/celebridades encajan bien dentro de esta teoría, al igual que la dirección o la escritura florecen para sugerir algún tipo de autorismo .
Staiger también abogó por un análisis más complejo de la producción de representaciones como consecuencia del modo de producción de Hollywood. En Bad Women: Regulating Sexuality in Early American Cinema, 1907-1915 (1995), Staiger señala que simplemente conceptualizar las películas de Hollywood como promotoras de ideologías represivas es completamente inadecuado para la dinámica de funcionamiento de las industrias del entretenimiento. Más bien, la industria tiene incentivos para sensacionalizar, por ejemplo, la sexualidad de las mujeres. Si bien estas representaciones pueden llegar a ser moralizadas y convertirse en conductas apropiadas al final de una película, es obvio que los mensajes sobre la elección y el comportamiento también son exagerados. Por ejemplo, a las mujeres de este período se les permitía ser seres sexuales; lo que los diferenciaba eran a menudo los objetos de su elección y su comportamiento para asegurar sus intereses personales.
Mientras tanto, Staiger también fue uno de los primeros estudiosos del cine y los medios en explorar los estudios de recepción. En The Classical Hollywood Cinema , ella y sus coautores señalaron que no cubrían la exhibición y recepción de estas películas por parte de su público cotidiano. Sin embargo, ese problema intrigó a Staiger. Su solución fue afianzarse en el nuevo campo de los estudios de recepción (el trabajo de Jauss, Iser, Fish y los estudios culturales británicos). En 1984, comenzó una serie de presentaciones académicas y artículos publicados que culminaron en su libro de 1992, Interpreting Films: Studies in the Historical Reception of American Cinema . Posteriormente ha publicado tres libros más y una antología coeditada en esta área: Perverse Spectators: The Practices of Film Reception (2000), Blockbuster TV: Must-See Sitcoms in the Network Era (2000), Media Reception Studies (2005). y Emociones políticas (2010, coeditado con Ann Cvetkovich y Ann Reynolds).
En estos libros y artículos, Staiger ha examinado cómo entendemos las interpretaciones producidas por audiencias cotidianas. Al tratar de enfatizar los factores contextuales y las identidades sociales (sexo, género, raza, sexualidad, edad), se centró en las respuestas normales e inusuales de la audiencia (es decir, películas clandestinas que se utilizan para construir comunidades, imágenes que se recopilan y preservan para recordar películas, hombres llorando por las películas de James Bond). Su trabajo no se limitó a pensar en los significados que la gente tiene al ver películas y televisión, sino también en qué emociones se producen y en qué importancia tienen para el público y la sociedad.
Staiger ha formado parte de varios comités nacionales, incluida la Junta Nacional de Preservación de Películas de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. (1992–96) y el jurado de los Premios de Televisión del American Film Institute (2010, 2012). Fue presidenta de la Sociedad de Estudios de Cine y Medios (1991–93) y ha formado parte de los comités ejecutivos de la Asociación de Estudios Culturales (EE. UU.) (2005–09) y de la Sociedad de Estudios de Recepción (2005–presente). Fue curadora de una exposición en el programa de televisión Dallas para el Museo de Historia del Estado de Texas Bob Bullock en Austin en 2008. [4]