Mae Busch (nacida Annie May Busch ; 18 de junio de 1891 - 20 de abril de 1946) [1] [2] [3] fue una actriz nacida en Australia que trabajó en películas mudas y sonoras en los inicios de Hollywood. En la última parte de su carrera apareció en muchas comedias de Laurel y Hardy , interpretando frecuentemente a la astuta esposa de Hardy.
Busch nació en Melbourne, Victoria, hija de los populares artistas de vodevil australianos Elizabeth Maria Lay y Frederick William Busch. [4] Su madre había estado activa desde 1883 bajo los nombres artísticos de Dora Devere y luego Dora Busch; realizó una gira por la India con Hudson's Surprise Party y realizó dos giras por Nueva Zelanda. [5] Continuaron de gira con varias compañías con breves descansos cuando nacieron sus dos hijos, Dorothy en 1889 (que vivió sólo cuatro meses) y Annie May en 1891. Después de una gira de conciertos por Nueva Zelanda, la familia partió hacia el Estados Unidos vía Tahití. [6] Partieron el 8 de agosto de 1896 y llegaron a San Francisco a finales de 1896 o principios de 1897.
Mientras sus padres estaban de gira por los Estados Unidos, Annie May, de seis años, fue internada en una escuela de monjas en Nueva Jersey. A los 12 años, se unió a sus padres como el Busch Devere Trio, que estuvo activo desde 1903 hasta 1912. Como Mae Busch, actuó con su madre en The Fixer de Guy Fletch Bragdon con buenas críticas, y en 1911, aparecieron en Tom Reeves. ' Gran Espectáculo Burlesco '. La gran oportunidad de Mae llegó en marzo de 1912 cuando reemplazó a Lillian Lorraine como protagonista femenina en Over the River con Eddie Foy . [7]
Se dice que las primeras apariciones cinematográficas de Mae fueron en The Agitator y The Water Nymph , ambas estrenadas en 1912. Hay algunas dudas sobre la presencia de Mae en estas películas, ya que la producción de ambas películas en California parece chocar con los compromisos de Busch en Nueva York. [ cita requerida ] En 1915 comenzó a trabajar en Keystone Studios , donde apareció en comedias de dos bobinas . Su coqueteo con el jefe del estudio Mack Sennett puso fin a su compromiso con la actriz Mabel Normand , quien en realidad había sido mentora y amiga de Busch, cuando Normand los encontró. Según la afirmación no verificable de Minta Durfee, Busch, conocido por su precisión en los lanzamientos, infligió una grave lesión en la cabeza a Normand al golpearla con un jarrón. [ cita necesaria ]
En la cima de su carrera cinematográfica, Busch era conocida como la "vampiro versátil". Protagonizó largometrajes como The Devil's Pass Key (1920) y Foolish Wives (1923), ambas dirigidas por Erich von Stroheim , y The Unholy Three (1925), con Lon Chaney . Pronto abandonó su contrato en Metro – Goldwyn – Mayer y sufrió un ataque de nervios. [8] Recuperó su salud y reanudó su trabajo tanto en estudios mayores como menores; su mejor oportunidad fue un papel protagónico en el drama de Universal de 1927 Perch of the Devil , con Busch contrariamente al tipo como una joven y comprensiva novia enfrentada a un rival. El clímax de la película fue una espectacular secuencia de inundación; Este metraje de Perch of the Devil se reutilizó en producciones posteriores de Universal durante más de una década.
En 1926, el productor Hal Roach comenzó a elegir estrellas dramáticas de "renombre" para sus comedias cortas: Priscilla Dean , Theda Bara , Herbert Rawlinson , Agnes Ayres y Lionel Barrymore, entre ellos. Mae Busch se unió a "All Stars" de Roach para un papel principal en Love 'em and Weep (1927), que inició su larga asociación con Laurel y Hardy . El corto recibió una buena distribución y resultó en que Busch reanudara su carrera cinematográfica, incluido un regreso a MGM para la película de Lon Chaney de 1928 Mientras la ciudad duerme .
En 1929, muchas estrellas del cine mudo se enfrentaban a un futuro incierto, ya que sus talentos eran menos demandados a medida que el cine sonoro se popularizaba. Cuando surgió una tarea de un tema breve, Busch la aceptó. Fue nuevamente para el estudio Hal Roach en la comedia de Laurel & Hardy Unaccustomed as We Are (1929). Fue la primera comedia "completamente hablada" del equipo, y Mae Busch, entrenada en escena, manejó bien su diálogo como la esposa de Hardy. Apareció en 12 comedias más de Laurel y Hardy, mostrando a menudo su versatilidad. Alternó entre zorras arpías y buscadoras de oro ( Chickens Come Home , Come Clean ), la volátil esposa de Oliver Hardy ( Sons of the Desert , Their First Mistake ) y papeles más comprensivos ( Them Thar Hills , Tit for Tat , The Fixer Partes superiores ). Su último papel en una película de Laurel y Hardy fue en The Bohemian Girl , nuevamente como la combativa esposa de Hardy, estrenada en 1936.
El mismo año, apareció en la serie de bajo presupuesto The Clutching Hand , pero no hizo avanzar su carrera. A partir de entonces, sus papeles cinematográficos a menudo quedaron sin acreditar. En total, tuvo papeles en aproximadamente 130 películas desde 1912 hasta 1946. Jackie Gleason luego mencionó su nombre en su programa de televisión como "la siempre popular Mae Busch".
En 2014, The Grim Game , la película de 1919 que se creía perdida y que fue el primer largometraje protagonizado por Harry Houdini , fue descubierta y restaurada por Rick Schmidlin para Turner Classic Movies. [9] Aparece Busch, acreditado como Bush.
Busch estuvo casada tres veces: con el actor Francis McDonald (1915–22), con John Earl Cassell (1926–29) y con el ingeniero civil Thomas C. Tate (1936–su muerte).
Busch murió el 20 de abril de 1946, a los 54 años, en un sanatorio del Valle de San Fernando donde había estado enferma durante cinco meses con cáncer de colon . [10]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica , Busch fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 con una estrella cinematográfica ubicada en 7021 Hollywood Boulevard . [11]
En la década de 1970 se descubrió que sus cenizas no habían sido reclamadas y estaban en la bóveda del Crematorio Capilla de los Pinos . The Way Out West Tent, un capítulo de Los Hijos del Desierto (la sociedad internacional de reconocimiento a Laurel y Hardy), pagó por su remoción de la bóveda y su colocación en un nicho de acceso público en la Capilla de los Pinos. [12] La placa conmemorativa indica incorrectamente su año de nacimiento como 1901. [13]
