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Luis B. Mayer

Louis Burt Mayer ( / ˈ m . ər / ; nacido Lazar Meir ; 12 de julio de 1884 [3] – 29 de octubre de 1957) fue un productor de cine canadiense-estadounidense [1] y cofundador de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. (MGM) en 1924. Bajo la dirección de Mayer, MGM se convirtió en el estudio cinematográfico más prestigioso de la industria cinematográfica, acumulando la mayor concentración de escritores, directores y estrellas destacados de Hollywood.

Mayer nació en el Imperio Ruso y creció pobre en Saint John, Nuevo Brunswick . Dejó la escuela a los 12 años para mantener a su familia y luego se mudó a Boston y compró un pequeño teatro de vodevil en Haverhill, Massachusetts , llamado "Garlic Box" porque atendía a los inmigrantes italianos más pobres. [ no verificado en el cuerpo ] Renovó y amplió varios otros teatros en el área de Boston que atienden a audiencias de clases sociales más altas. Después de expandirse y mudarse a Los Ángeles , se asoció con el productor de cine Irving Thalberg y desarrollaron cientos de películas. Mayer se encargaba de gestionar el estudio, como establecer presupuestos y aprobar nuevas producciones, mientras que Thalberg, todavía en sus veintes, supervisaba todas las producciones de MGM.

Mayer afirmó creer en el "entretenimiento saludable" y hizo todo lo posible para descubrir nuevos actores y convertirlos en estrellas importantes. [4] Durante su largo reinado en MGM, Mayer adquirió muchos críticos y seguidores. Algunas estrellas no apreciaron sus intentos de controlar su vida privada, mientras que otras lo vieron como una figura paterna preocupada. Fue controvertido por su trato a los actores bajo su dirección, exigiendo cumplimiento de las estrellas femeninas amenazando sus medios de vida, como en el caso de Judy Garland , a quien obligó a seguir dietas, tomar drogas y trabajar con horarios exigentes. [5]

Mayer se vio obligado a dimitir como vicepresidente de MGM en 1951, cuando la empresa matriz del estudio, Loew's, Inc., quería mejorar las menguantes ganancias. Mayer, un conservador acérrimo, fue en un momento presidente del Partido Republicano de California . [6] [7] En 1927 fue uno de los fundadores de AMPAS , famosa por sus premios anuales de la Academia . [8]

Primeros años de vida

La fecha exacta y el lugar del nacimiento de Mayer siguen siendo muy controvertidos. Según Bosley Crowther , Mayer nació "en un pequeño pueblo cerca de Minsk " [9] según Samuel Marx en " Demre ", [10] según Gary Carey en " Dmra , un pueblo entre Minsk y Vilnius " [11] mientras Charles Higham y Scott Eyman creían que Mayer nació en Dymer , cerca de Kiev, en Ucrania. [12] [13] Además, Andrzej Krakowski sugirió que el lugar de nacimiento había sido malinterpretado y que Mayer era en realidad de la ciudad de Mińsk Mazowiecki en el este de Polonia, que en ese momento estaba subyugada por el Imperio ruso . [14]

Según sus datos personales en los documentos de inmigración de EE. UU., [15] [16] la fecha era el 4 de julio de 1885. [3] [13] Además, dio su año de nacimiento como 1882 en su certificado de matrimonio [17] mientras que el mes de abril El censo de 1910 indica que tenía 26 años [18] (n. 1883). Sus padres eran Jacob y Sarah (de soltera Meltzer) Meir (ambos judíos ) y tenía dos hermanas: Yetta, nacida ca. 1878 e Ida, nacida ca. 1883. Mayer se mudó por primera vez con su familia a Long Island , donde vivieron de 1887 a 1892 y donde nacieron sus dos hermanos: Rubin, en abril de 1888 [19] y Jeremiah, en abril de 1891. [20] Luego, se mudaron a Saint John, New Brunswick , donde Mayer asistió a la escuela. [21]

Su padre inició un negocio de chatarra , J. Mayer & Son. Como inmigrante no calificado en ningún oficio, luchaba por ganarse la vida. El joven Louis dejó la escuela a los doce años para trabajar con su padre y ayudar a mantener a su familia. [21] Vagaba por las calles con un carro que decía "Comerciante de chatarra" y recogía cualquier chatarra que encontraba. Cuando el dueño de un negocio de estaño, John Wilson, lo vio con su carro, comenzó a darle adornos de cobre que no servían para nada y Mayer consideró a Wilson como su primer socio y su mejor amigo. Wilson recordó que quedó impresionado con los buenos modales y la brillante personalidad del niño. [22] Cada vez que Mayer visitaba Saint John en años posteriores, colocaba flores en la tumba de Wilson, tal como lo hacía en la de su madre. [22]

Había estado en su ciudad natal. Sabía de dónde surgió. Aprendió gramática por sí mismo. Aprendió modales por sí mismo. Si alguien en la tierra alguna vez se creó a sí mismo, ese fue Louis B. Mayer.

—la actriz Ann Rutherford [23]

"Fue una infancia horrible", dijo Gerald, el sobrino de Mayer. Su familia era pobre y el padre de Mayer hablaba poco inglés y no tenía habilidades valiosas. De este modo, la ambición y el impulso del joven Mayer fueron los que sustentaron a la familia. [24] Dado que su familia hablaba principalmente yiddish en casa, su objetivo de autoeducación cuando dejó la escuela se hizo más difícil. [24]

En su tiempo libre, paseaba por el York Theatre, y a veces pagaba para ver los espectáculos de vodevil en vivo. Se enamoró del negocio del entretenimiento. Luego, en 1904, Mayer, de 20 años, dejó Saint John para ir a Boston , donde continuó durante un tiempo en el negocio de la chatarra, se casó y aceptó una variedad de trabajos ocasionales para mantener a su nueva familia cuando su negocio chatarra se quedó atrás.

Carrera temprana

Mayer renovó el Gem Theatre, una casa burlesca en ruinas con capacidad para 600 personas en Haverhill, Massachusetts , [25] que reabrió el 28 de noviembre de 1907 como Orpheum, su primera sala de cine. Para superar la reputación desfavorable que tenía el edificio, Mayer abrió con una película religiosa en su nuevo Orpheum, Del pesebre a la cruz , en 1912. [26] En unos pocos años, era dueño de los cinco teatros de Haverhill y, con Nathan H. Gordon , creó la sociedad Gordon-Mayer que controlaba la cadena de teatros más grande de Nueva Inglaterra . [27] Durante sus años en Haverhill, Mayer vivió en 16 Middlesex St. en la sección Bradford de la ciudad, más cerca del centro de la ciudad en Temple Street y en 2 1/2 Merrimac St. Mayer también vivió en una casa que construyó en 27 Hamilton Ave. [28] [ 29]

En 1914, los socios fundaron su propia agencia de distribución de películas en Boston. Mayer pagó a DW Griffith 25.000 dólares por los derechos exclusivos de mostrar El nacimiento de una nación (1915) en Nueva Inglaterra. Mayer hizo la oferta por una película que uno de sus exploradores había visto, pero él no, aunque conocía muy bien la trama que rodeaba al Ku Klux Klan ; su decisión le valió más de 100.000 dólares. [30] Utilizando las ganancias de la popularidad de El nacimiento de una nación , Mayer se asoció con Richard A. Rowland en 1916 para crear Metro Pictures Corporation , una agencia de contratación de talentos, en la ciudad de Nueva York.

Dos años más tarde, Mayer se mudó a Los Ángeles y formó su propia productora, Louis B. Mayer Pictures Corporation . La primera producción fue Virtuous Wives de 1918 . Se crea una colaboración con BP Schulberg para realizar el estudio Mayer-Schulberg

A finales de 1922, Mayer conoció a Irving Thalberg , que entonces trabajaba para Universal Pictures . Mayer buscaba a alguien que le ayudara a gestionar su pequeño pero dinámico estudio en rápido crecimiento. En aquel primer encuentro, Thalberg causó inmediatamente una impresión positiva en Mayer, escribe el biógrafo Roland Flamini. Más tarde esa noche, después de que Thalberg se fue, Mayer le dijo al abogado del estudio, Edwin Loeb, que le hiciera saber a Thalberg que si quería trabajar para Mayer, lo tratarían como a un hijo. [31] : 46 

Aunque sus personalidades eran en muchos aspectos opuestas, Mayer era más franco y casi doblaba la edad del joven, Thalberg fue contratado como vicepresidente a cargo de producción en Louis B. Mayer Productions . Años más tarde, a la hija de Mayer, Irene Mayer Selznick , le costaba creer que alguien "tan juvenil pudiera ser tan importante". [31] : 47  Según Flamini, Thalberg fue contratado porque, aunque Mayer era un hombre de negocios astuto, carecía de la gran capacidad de Thalberg para combinar la realización de películas de calidad con el éxito comercial. [31] : 47 

Al frente de los nuevos estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

El gran avance de Mayer se produjo en abril de 1924, cuando su empresa se fusionó con otras dos para convertirse en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Thalberg, de 24 años, pasó a ser copropietario y se le asignó el mismo cargo de vicepresidente a cargo de la producción.

Marcus Loew , propietario de la cadena Loew's , fusionó Metro Pictures, Goldwyn Pictures Corporation de Samuel Goldwyn y Mayer Pictures en Metro-Goldwyn. Loew había comprado Metro y Goldwyn algunos meses antes, pero no pudo encontrar a nadie que supervisara sus nuevas propiedades en la costa oeste. Mayer, con su probado éxito como productor, era una elección obvia. Fue nombrado jefe de operaciones del estudio y vicepresidente de Loew, con sede en Los Ángeles, reportando a la mano derecha de Loew, Nicholas Schenck . Ocuparía este cargo durante los próximos 27 años. Antes de que terminara el año, Mayer añadió su nombre al estudio con la bendición de Loew, renombrándolo Metro-Goldwyn-Mayer. Tres años después de la fusión, MGM se convirtió en el estudio de mayor éxito de Hollywood.

Loew murió en 1927 y Schenck se convirtió en presidente de Loew's. Mayer y Schenck se odiaban intensamente; Según los informes, Mayer se refería a su jefe, cuyo nombre se pronunciaba "Skenk", como "Sr. Skunk" en privado. [32] Dos años más tarde, Schenck acordó vender Loew's – y MGM – a William Fox , lo que enfureció a Mayer. Pero a pesar de su importante papel en MGM, Mayer no era accionista y no tenía capacidad para impugnar la venta. Así que utilizó sus conexiones en Washington para persuadir al Departamento de Justicia de que retrasara la fusión por motivos antimonopolio . Durante el verano de 1929, Fox resultó gravemente herido en un accidente automovilístico. Cuando se recuperó, la caída del mercado de valores había acabado con su fortuna, destruyendo cualquier posibilidad de que el acuerdo se concretara incluso si el Departamento de Justicia hubiera levantado sus objeciones. No obstante, Schenck creía que Mayer le había costado una fortuna y nunca lo perdonó, lo que provocó que una relación ya frígida empeorara aún más.

Trabajando con Irving Thalberg

Mayer y Thalberg formaron un equipo brillante que trabajó bien juntos. Confiaban unos en otros y ninguno actuaba unilateralmente. [33] Mayer se hizo cargo de la parte comercial del funcionamiento del estudio, como establecer presupuestos y aprobar nuevas producciones. Thalberg, finalmente llamado el "niño maravilla", se hizo cargo de todas las producciones de MGM. El director Joseph M. Newman dijo que sus habilidades se complementaban bien: Thalberg tenía una gran mente narrativa y Mayer tenía una visión empresarial superior.

Compartían una filosofía rectora: hacer las mejores películas posibles a cualquier precio, incluso si eso significaba volver a filmar la película completa. [34] Más importante que mostrar ganancias constantes con sus películas era, para ellos, ver a MGM convertirse en un estudio de alta calidad. Ese objetivo comenzó con sus primeras películas mudas, cuando estrellas como Greta Garbo , el descubrimiento de Mayer, actuaban en escenarios exuberantes con un trabajo de cámara espectacular. [34]

Aunque al principio se llevaban bien, su relación se deterioró por diferencias filosóficas. Thalberg prefería las obras literarias a las que agradaban al público que quería Mayer. Destituyó a Thalberg como jefe de producción en 1932, mientras Thalberg se recuperaba de un ataque cardíaco, y lo reemplazó por el productor David O. Selznick .

Pero MGM recibió un duro golpe cuando Thalberg murió repentinamente el 14 de septiembre de 1936, a la edad de 37 años. Su muerte fue un shock para Mayer y todos en MGM y los demás estudios. [35] Mayer emitió declaraciones a la prensa, llamando a Thalberg "el mejor amigo que un hombre podría tener... la inspiración guía detrás del progreso artístico en la pantalla". Su funeral fue un acontecimiento noticioso importante en Los Ángeles. Todos los estudios guardaron cinco minutos de silencio, mientras que MGM cerró su estudio durante todo el día. [35]

Mayer dedicó el edificio de oficinas principales de MGM y lo bautizó como Edificio Thalberg. [36] Hizo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estableciera el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg , otorgado a los productores para reconocer sus carreras excepcionales, ahora considerado uno de los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica de Hollywood. [37]

Éxito continuo después de la muerte de Thalberg

Después de la muerte de Thalberg, muchos en Hollywood esperaban que Mayer "tropezara y cayera". [38] El director Joseph M. Newman vio que el estudio comenzaba a cambiar para peor. [39] Algunos actores se vieron afectados, como Luise Rainer , ganadora de los primeros Oscar consecutivos de Hollywood, que consideró que la muerte de Thalberg marcaba la muerte de su carrera: "Si no hubiera sido porque él murió, creo que yo "Es posible que haya permanecido mucho más tiempo en las películas". [40] Joan Crawford también estaba preocupada, sintiendo que con la partida de Thalberg, el concepto de imagen "grande" de calidad "prácticamente se fue por la ventana". [41]

Sin embargo, MGM, bajo el liderazgo de Mayer, continuó produciendo películas de éxito. Mayer se nombró a sí mismo jefe de producción y jefe de estudio. Durante los siguientes diez años, MGM creció y prosperó. [38] 1939 fue un año especialmente "dorado": además de distribuir Lo que el viento se llevó , MGM lanzó El mago de Oz , Babes in Arms , At the Circus y The Women . Garbo se rió en Ninotchka ; Adiós, Mr. Chips ganó un Oscar (estuvo nominado a siete); y Hedy Lamarr , otro de los descubrimientos personales de Mayer, debutó en el cine.

Mayer se convirtió en la primera persona en la historia de Estados Unidos en ganar un salario de un millón de dólares. Durante nueve años a partir de 1937, cuando ganó 1.300.000 dólares (equivalente a 26.463.426 dólares hoy [42] ), Mayer fue el hombre mejor pagado de los Estados Unidos. [43]

Gestión de MGM

Estilo de gestión

En general, Mayer era considerado un gran ejecutivo, alguien que podría haber dirigido General Motors tan bien como un gran estudio como MGM, dijo el productor Joseph L. Mankiewicz . [44] Trabajaba en el estudio todo el tiempo, y con decisión, sin ningún horario fijo, pero no le gustaba el papeleo. [45] Algunos decían que Mayer tenía mucho en común con el magnate de los periódicos William Randolph Hearst . Hearst había financiado varias películas de MGM, mientras que MGM se benefició al incluir reseñas de películas en los periódicos de Hearst a nivel nacional.

Hearst, 20 años mayor que Mayer, se refería cariñosamente a Mayer como "hijo" y se hicieron buenos amigos. [46] Mayer aceptó la sugerencia de Hearst de construirse un bungalow para oficinas en el lote de MGM, algo que Hearst dijo que era apropiado para el director de un estudio: "Todo el mundo distinguido de todo el mundo viene a Los Ángeles y todos los que vienen quieren ver su estudio. y todos quieren conocerte y te conocen, así que date algunos aires, hijo, y crea la atmósfera". [46] El director Clarence Brown señaló que, en general, la habilidad de Mayer era similar a la de Hearst en el sentido de que ambos aprendieron haciendo. Lo que Mayer no podía hacer por sí solo, contrató al mejor talento que pudo encontrar para que lo hiciera por él. "Al igual que Hearst y Henry Ford ", dijo Brown, "era un genio ejecutivo". [46]

El temperamento de Mayer era ampliamente conocido, pero la mayoría de la gente sabía que sus repentinos estallidos de ira se desvanecían rápidamente. Con quienes trabajaban debajo de él, generalmente era paciente y prefería dejar en paz a los jefes de departamento, y despedía a los ejecutivos si no lograban producir películas exitosas durante un largo período. [45]

Crecimiento del estudio

En su apogeo en la década de 1940, MGM empleaba a seis mil personas, tenía tres entradas y cubría 185 acres en Culver City , California, en las afueras de Los Ángeles . [47] Tenía cuarenta cámaras y sesenta máquinas de sonido, utilizadas en sus seis lotes separados y conectadas con su propia línea ferroviaria. [47] [48] Alrededor de 2.700 personas comían en la comisaría todos los días. La energía era suministrada por una planta eléctrica interna que podía iluminar una ciudad de 25.000 habitantes. [48] ​​Además, MGM mantuvo una fuerza policial de cincuenta agentes, más grande que la de la propia Culver City. [49] "Se rodaron entre dieciséis y dieciocho fotografías a la vez", recuerda la actriz Ann Rutherford . "Estaban filmando o preparándose para filmar en cada escenario de sonido". [48]

Creando un "sistema estelar"

Mayer ayudó a crear lo que se denomina el "sistema estelar" . En un momento explicó el proceso por el que pasó para crear una estrella:

La idea de que nazca una estrella es una tontería. Una estrella se hace, se crea; Construido con cuidado y sangre fría a partir de la nada, de nadie. Todo lo que siempre busqué fue una cara. Si alguien me pareciera bien, le haría hacer una prueba. Si una persona se veía bien en una película, si fotografiaba bien, nosotros podríamos hacer el resto. ... Contratamos genios en maquillaje, peluquería, cirujanos para eliminar un bulto aquí y allá, gomas para quitar la grasa, diseñadores de ropa, expertos en iluminación, entrenadores para todo: esgrima, baile, caminar, hablar, sentarse. y escupir. [50]

Contratación de actores y personal.

Cumpleaños número 61 de Lionel Barrymore en 1939, de pie: Mickey Rooney , Robert Montgomery , Clark Gable , Louis B. Mayer, William Powell , Robert Taylor , sentados: Norma Shearer , Lionel Barrymore y Rosalind Russell

Durante el período de crecimiento de MGM, Mayer viajó a menudo y entre sus descubrimientos personales se encontraban Greta Garbo , Hedy Lamarr , Norma Shearer y Greer Garson . [51] También inscribió al equipo de baile Marge y Gower Champion y descubrió a Mario Lanza , entonces un joven tenor de Filadelfia, a quien Mayer esperaba convertir en un " Clark Gable cantante ". [52]

Al contratar nuevos actores, normalmente quería que aceptaran permanecer en el estudio durante tres o siete años, tiempo durante el cual se convertirían en parte de la "familia" de MGM. El estudio normalmente lograba contratar a quienes quería, ya que ofrecían los salarios más altos. [53] Con los ejecutivos, Mayer se tomó más tiempo antes de contratarlos, queriendo conocerlos primero a nivel personal. Respetaba la inteligencia y el talento en general, dijo el manager Joe Cohn: "Una vez me dijo: 'Nunca tengas miedo de contratar a alguien más inteligente que tú. Sólo aprenderás de ellos'" .

Mayer se enorgullecía de su capacidad para contratar buenas personas y, una vez contratadas, las dejaba en paz para que hicieran su trabajo sin interferencias. Esa política se aplicaba ya sea que la persona fuera un productor, un jefe de departamento o simplemente un conserje. [54] Como resultado, mientras otros estudios atravesaron continuos trastornos o reorganizaciones, la política de no intervención de Mayer mantuvo a MGM estable y sólida, donde los empleados sentían que sus trabajos estaban seguros". [55]

Cuando conocía a un nuevo empleado, siempre le decía que acudiera personalmente a él para pedirle ayuda ante cualquier problema. Algunos, como Barbara Stanwyck , sin embargo, consideraron esta actitud "pomposa", ya que utilizaba su posición para inmiscuirse en la vida de las personas. Otros, como el actor Edward G. Robinson , después de su primer encuentro con Mayer, dijo: "Me pareció un hombre de verdad... Detrás de su cara de gutapercha y su figura regordeta, era evidente que había un hombre de verdad". acero, pero acero de buenos modales". [56] El director británico Victor Saville lo recordaba como "el mejor oyente. Quería saber. Era el abogado del diablo. Te pinchaba, te cuestionaba y te dejaba sin conocimiento". [57]

Trabajar con gente de estudio

LB no fue nada grosero. Las personas superinteligentes podrían haberlo encontrado común o grosero. Puede que fuera un inmigrante con buena ropa, pero nunca olviden que se trataba de un hombre que trabajaba duro para ser estadounidense.

—la actriz Esther Williams [55]

Su actitud y su estilo de conversación eran a la vez profesionales y animados, a veces "teatrales", observó June Caldwell, secretaria de Eddie Mannix , asistente de Mayer. "Gambostico y colorido, pero nunca lo escuché usar lenguaje desagradable... tenía una gran lealtad hacia todos, y todos lo respetaban. Y él escuchaba... Se podía trabajar con él". [58] Sus modales fueron considerados "impecables".

Con la producción cinematográfica de MGM de hasta una película por semana, nunca entró en pánico por una mala película. Si alguien sugería cancelar una película y reducir las pérdidas del estudio, cuando una película tenía constantes problemas de producción, Mayer normalmente se negaba. [45] Confió en su instinto e intuición, dijo la actriz Esther Williams . Aunque no leyó guiones completos, si le dieran el marco de una historia, podría ensamblar las piezas necesarias para ver si podía ser una película exitosa. [59]

De vez en cuando, cuando los productores, directores, escritores o actores estaban estancados sobre cómo manejar un problema en una película, él mediaba. En Rosalie , por ejemplo, cuando Nelson Eddy se negó a cantar una canción que pensaba que era demasiado melodramática, su compositor, Cole Porter , acudió a Mayer y se la tocó. Mayer se conmovió hasta las lágrimas con la canción y le dijo a Eddy que la cantara. "Imagínese hacer llorar a Louis B. Mayer", dijo Porter más tarde a sus amigos. [60]

Respuesta a las innovaciones técnicas.

Con respecto a cualquier problema técnico con las producciones, Mayer dejó los detalles y las soluciones a los ingenieros de MGM. Él, sin embargo, al igual que otros altos ejecutivos cinematográficos y estrellas de Hollywood en los años 1920 y principios de los años 1930, a menudo se apresuraba a descartar noticias de inventos e innovaciones importantes en el horizonte que podrían cambiar profundamente la industria cinematográfica o posiblemente desafiar en el futuro el creciente dominio. de películas en el ámbito del entretenimiento estadounidense. [61] Más allá del aspecto bien arraigado del sonido en 1932, otras tecnologías que se discutían en ese momento en los periódicos y en los estudios incluían funciones de color, formato de pantalla ancha e incluso la primera televisión. [61] En agosto de 1932, después de una entrevista "exclusiva" con Mayer en Nueva York, The Film Daily informó las afirmaciones del magnate del cine de que tales desarrollos potenciales nunca impactarían las películas de manera sustancial y significativa:

Mirando hacia el futuro de la industria, Louis B. Mayer... no ve ningún gran desarrollo de producción o invención que pueda revolucionar nuevamente el negocio, como en el caso del sonido. Descartó la televisión, el color y el cine panorámico porque no prometían ninguna influencia importante en el cine. La televisión, según el jefe de MGM, no es práctica desde el punto de vista de cualquier asociación con el cine. Al adoptar esta actitud destacó la rapidez con la que deben transmitirse las imágenes en televisión y señaló que con este requisito no se pueden obtener resultados satisfactorios. Excepto en algunos temas breves, como educación, relatos de viajes y novedades, el color no tiene cabida en la pantalla, afirmó Mayer. Tiene el efecto de restar interés a la historia que se cuenta. Además hay que considerar el coste. Al examinar la posibilidad de la pantalla ancha, Mayer dijo que elimina la intimidad que permite la pantalla de tamaño estándar. Podría utilizarse eficazmente en escenas de mafias, observó, pero señaló la impracticabilidad de alternar entre proyectores capaces de proyectar ambos tamaños de imágenes. [61]

Ser una figura paterna

Con muchos de sus actores, Mayer era como un padre sobreprotector. En algunos casos, especialmente con niños actores, podría involucrarse estrechamente en la gestión de sus vidas cotidianas, diciéndoles dónde comprar, dónde cenar o qué médico visitar. Le gustaba dar sugerencias sobre cómo podrían cuidarse mejor. [62] A veces arreglaba matrimonios, y lidiar con riesgos laborales como el alcoholismo, el suicidio y hábitos sexuales excéntricos era una parte tan importante de su trabajo como negociar contratos con estrellas y directores. [63] Cuando se enteró de que June Allyson estaba saliendo con David Rose, por ejemplo, le dijo que dejara de verlo: "Si te preocupas por tu reputación, no te pueden ver con un hombre casado". [64]

Mayer con Joan Crawford en el estreno de Torch Song , 1953.
"Para mí", afirmó una vez, "LB Mayer fue mi padre, mi padre confesor, el mejor amigo que he tenido". [sesenta y cinco]

Las historias sobre sus sollozos o enojos se han repetido a menudo en los libros, pero pocos empleados vieron esa parte de él. "El señor Mayer fue para mí como un padre", dijo Ricardo Montalbán . "Él realmente pensaba en las personas bajo contrato como sus niños y niñas." [54] El paternalismo de Mayer podría extenderse a las producciones; por ejemplo, revisó las historias del Dr. Kildare para mantener en el trabajo a Lionel Barrymore , enfermo , que necesitaba el uso de una silla de ruedas debido a la artritis . [54]

A algunos, como la joven estrella Elizabeth Taylor , no les gustaba que Mayer supervisara sus vidas; Taylor lo llamó "monstruo", [66] mientras que Mickey Rooney , otro joven actor que coprotagonizó con Taylor cuando ella tenía 12 años, tenía la impresión contraria: "Era el padre de todos y estaba vitalmente interesado en todos. Siempre hablan". "Muy mal con Mayer, pero realmente era un tipo maravilloso... él escuchaba y tú escuchabas". [67] Rooney habló por experiencia, ya que él mismo tuvo algunos enfrentamientos con Mayer, observó la historiadora de cine Jane Ellen Wayne:

Naturalmente, Mayer intentó mantener a todos sus niños actores a raya, como cualquier figura paterna. Después de uno de esos episodios, Mickey Rooney respondió: "No lo haré. Estás pidiendo lo imposible". Mayer luego agarró al joven Rooney por las solapas y le dijo: "¡Escúchame! No me importa lo que hagas en privado. Simplemente no lo hagas en público. En público, compórtate. Tus fans lo esperan. Eres Andy". ¡Hardy! ¡Tú eres los Estados Unidos! Tú eres las barras y estrellas. ¡Compórtate! ¡Eres un símbolo!". Mickey asintió. "Seré bueno, señor Mayer. Se lo prometo". Mayer se soltó las solapas. "Está bien", dijo. [68]

Mickey Rooney y Judy Garland enamorados encuentran a Andy Hardy , 1938

Una de las coprotagonistas repetidas de Rooney en Andy Hardy y otras películas fue Judy Garland , con quien hizo nueve películas. Garland afirmó en su autobiografía inacabada que Mayer abusó sexualmente de ella. [69] A finales de la década de 1940, comenzó a tener problemas personales que afectaron su actuación, y Mayer hizo todo lo posible para proteger su reputación de estrella mientras la mantenía sobrecargada de trabajo y ganaba dinero para MGM. Sufría de adicciones a medicamentos recetados, graves trastornos alimentarios y tensiones domésticas, así como una multitud de problemas de salud mental. Esto fue en gran parte el resultado de Metro-Goldwyn-Mayer, su madre y la ignorancia de la época sobre las dietas y las drogas. [70] Cuando sus ausencias provocaron que la producción de Summer Stock superara con creces el presupuesto, el productor Joe Pasternak sugirió que Mayer redujera sus pérdidas y cancelara la película. Mayer se negó y le dijo: "Judy Garland ha hecho una fortuna para este estudio en los buenos días, y lo menos que podemos hacer es darle una oportunidad más. Si detienes la producción ahora, acabará con ella", [71 ] en lo que algunos consideran su último intento de mantener su fama en beneficio del estudio. Completó la película, pero durante su siguiente película, Annie Get Your Gun , al estudio finalmente se le acabó la paciencia. La estrella Howard Keel recuerda que "comenzó a desmoronarse". Después de que el estudio la despidiera, intentó suicidarse. [70]

Estrellas infantiles en desarrollo

Mayer quería que el estudio formara estrellas infantiles para las producciones familiares de MGM. El estudio brindaba todos los servicios esenciales, como educación formal y atención médica. Se les dieron tutores de actuación o baile. Mayer amaba a los niños, escribió la biógrafa Kitty Kelley : "Proporcionaron la magia que atrajo a millones de personas en estampida a los cines cada semana... Eran los elementos buenos, limpios y saludables del entretenimiento popular que era la especialidad de MGM". [72]

Jackie Coogan , que entonces tenía 11 años, marcó el debut del estudio utilizando estrellas infantiles con su papel en The Rag Man en 1925. Durante la época dorada de Hollywood, MGM tenía más actores infantiles que cualquier otro estudio, incluidos Jackie Cooper , Mickey Rooney , Judy Garland , Freddie Bartholomew. , Margaret O'Brien , Elizabeth Taylor y Roddy McDowall . [73]

Temas, musicales y fórmula

Si bien las películas de MGM durante las décadas de 1920 y 1930 eran conocidas a menudo por contener temas para adultos y estrellas femeninas fuertes, como Greta Garbo, después de la temprana muerte de Thalberg en 1936, Mayer promovió un cambio de énfasis hacia más protagonistas masculinos, temas familiares y estrellas infantiles. [74] Y algo inusual para un magnate del cine, adoptó posiciones morales en sus películas, especialmente cuando se trataba de retratar valores familiares, como en la serie de Andy Hardy . [51] Uno de los momentos de mayor orgullo de Mayer se produjo cuando Mickey Rooney, quien interpretó a Andy Hardy, recibió un premio especial de la Academia en 1942 por "promover el estilo de vida estadounidense". [75]

Voy a hacer fotografías que podrás llevar a ver a tu madre y a tus hijos. No voy a hacer películas para conseguir premios ni para la crítica. Quiero hacer fotografías para los estadounidenses y para que todas las personas las disfruten. Cuando envío mis fotografías al extranjero, quiero que muestren a Estados Unidos bajo la luz adecuada, y no que seamos una nación principalmente de borrachos, gánsteres y prostitutas.

—Louis B. Mayer [76]

Mayer intentó expresar una visión idealizada de los hombres, las mujeres y las familias en el mundo real en el que vivían. También creía en la belleza, el glamour y el "star system". [51] En las películas de MGM, "el matrimonio era sacrosanto y las madres eran objetos de veneración". [77] El autor Peter Hay afirma que Mayer "apreciaba los valores puritanos de la familia y el trabajo duro". [65] Cuando contrató escritores, dejó claros esos objetivos desde el principio, y una vez le dijo a la guionista Frances Marion que nunca quiso que sus propias hijas o su esposa se avergonzaran al ver una película de MGM. "Adoro a las mujeres buenas, a los hombres honorables y a las madres santas", le dijo. [65] Mayer hablaba en serio al respecto, una vez salió de detrás de su escritorio y tiró al suelo al director Erich von Stroheim cuando dijo que todas las mujeres eran putas. [65] [78]

Mayer sabía que esa fórmula en sus temas e historias suele funcionar. Consideró que al público en general, especialmente a los estadounidenses, les gusta ver estrellas, espectáculo y optimismo en la pantalla y, si es posible, con un poco de sentimiento. No les gusta que los desafíen ni los instruyan, sino que los consuelen y los entretengan. [79]

Por lo tanto, para Mayer era menos importante tener mensajes que brindar a su audiencia puro entretenimiento y escapismo. En sus dramas cinematográficos quería que fueran melodramáticos, mientras que en las comedias a menudo los mezclaba con fuertes dosis de sentimentalismo. "Le encantaban los radioaficionados fanfarrones y carismáticos como Lionel Barrymore y Marie Dressler ", escribió Eyman. [79]

Los musicales ocupaban un lugar destacado en su lista de géneros preferidos. Ansioso por hacer más, por una corazonada, le pidió al compositor Arthur Freed que fuera productor asociado de El mago de Oz . Como esperaba Mayer, la unidad de Freed en MGM produjo muchas películas consideradas entre los mejores musicales jamás realizados: For Me and My Gal , Girl Crazy , Meet Me in St. Louis , The Harvey Girls , The Pirate , Easter Parade , The Barkleys of Broadway . On the Town , Un americano en París , Singin' in the Rain , The Band Wagon y Gigi . Se dice que las mayores contribuciones de Mayer a la posteridad son sus musicales. [80] Tanto An American in Paris como Gigi ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película .

Problemas de la Segunda Guerra Mundial

A diferencia de Charlie Chaplin , que produjo El gran dictador , los otros estudios de Hollywood, mucho más grandes, carecían de libertad para realizar películas independientes. Mayer entendió que los alemanes podrían prohibir o boicotear las películas de Hollywood en gran parte de Europa, con graves implicaciones económicas, ya que entre el 30 y el 40 por ciento de los ingresos de Hollywood procedían del público europeo. [81] Sin embargo, MGM produjo Three Comrades en 1938, a pesar de que el censor cinematográfico Joseph Breen advirtió a Mayer que la película era "una acusación grave contra la nación y el pueblo alemanes y seguramente provocará un violento resentimiento por parte del actual gobierno de ese país". [81]

Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial en Europa en septiembre de 1939, Mayer autorizó la producción de dos películas antinazis, The Mortal Storm y Escape. Al mismo tiempo, Warner Brothers produjo Confesiones de un espía nazi . El gobierno alemán informó a los estudios que "Alemania recordaría esas películas cuando ganaran la guerra, no si ganaran la guerra", escribe Eyman. [82] Warner tuvo que colocar guardias para proteger a la familia del actor Edward G. Robinson , y los alemanes amenazaron a Mayer con un boicot a todas las películas de MGM. [82]

Desde septiembre de 1939 hasta enero de 1940, la Oficina Hays prohibió todas las películas que pudieran considerarse antinazis . [83] El embajador de Estados Unidos en Inglaterra, Joseph Kennedy , dijo a los estudios que dejaran de hacer películas probritánicas y antialemanas. [84] Kennedy sintió que "la derrota británica era inminente y no tenía sentido que Estados Unidos resistiera solo: 'Con Inglaterra derrotada, la fiesta se acabó', dijo Kennedy". [84]

Desafiando esas súplicas, MGM produjo Mrs. Miniver , una historia sencilla sobre una familia en la Inglaterra rural que intentaba salir adelante durante los primeros años de la guerra. [85] Eddie Mannix estuvo de acuerdo en que "alguien debería saludar a Inglaterra. E incluso si perdemos 100.000 dólares, estará bien". [86]

Greer Garson, años 40

Mayer quería que protagonizara la actriz británica Greer Garson , su descubrimiento personal, pero ella se negó a desempeñar un papel de matrona. [87] Mayer le imploró "que tuviera la misma fe en mí" que él tenía en ella. [88] Leyó el guión y le pidió que visualizara la imagen que presentaría al mundo: "una mujer que sobrevive y perdura. Ella era Londres. No, más que eso, ella era... ¡Inglaterra!". [88] Garson aceptó el papel y ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz . Mrs. Miniver ganó seis premios de la Academia y se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1942.

Al presidente Franklin D. Roosevelt y al primer ministro británico Winston Churchill les encantó la película, dijo la historiadora Emily Yellin, y Roosevelt quería que las copias llegaran rápidamente a los cines de todo el país. La cadena de radio Voice of America transmitió el discurso del ministro a partir de la película, las revistas lo reimprimieron, se copió en folletos y se distribuyó por los países ocupados por los alemanes. Churchill envió a Mayer un telegrama afirmando que " la señora Miniver es propaganda que vale 100 acorazados". [89] Bosley Crowther (biógrafo de Mayer en 1960, más abajo), escribió en su reseña del New York Times que Mrs. Miniver era la mejor película realizada hasta ahora sobre la guerra, "y un homenaje de lo más exaltante a los británicos". [90]

El año siguiente, 1943, se estrenó otra película ganadora del Oscar, esta vez destinada a apoyar el frente interno, titulada La comedia humana. Era la favorita personal de Mayer y la favorita de su director, Clarence Brown . Mayer ayudó al gobierno de Estados Unidos produciendo una serie de cortometrajes relacionados con la guerra y ayudó a producir películas proamericanas como Joe Smith, American , en 1942. [83]

Años de decadencia en MGM

Los años de la posguerra vieron una disminución gradual de las ganancias de MGM y los demás estudios. El número de películas de gran recaudación en 1947 se redujo a seis, frente a las veintidós del año anterior. MGM tuvo que despedir a muchos de sus principales productores y otros ejecutivos. La empresa matriz del estudio presionó a Mayer para que ajustara los gastos, aunque la reputación de Mayer como un "hombre de gran visión" lo haría difícil. Empezaron a buscar a alguien, otro Thalberg, para rehacer el sistema del estudio.

Mientras tanto, Mayer siguió haciendo "grandes imágenes". [91] Cuando RKO rechazó la financiación del Estado de la Unión de Frank Capra en 1948 debido a su costoso presupuesto, Mayer asumió el proyecto. Llenó el elenco con estrellas de MGM, incluidas Katharine Hepburn , Spencer Tracy , Van Johnson , Adolphe Menjou y Angela Lansbury , pero la película solo alcanzó el punto de equilibrio. Nicholas Schenck llamó a Mayer e insistió en que "cortara, cortara", recuerda el director George Sidney . Mayer respondió: "Un estudio no es salami, Nick". [91] "LB haría sólo una pregunta: '¿Puedes mejorarlo?' Era lo único que le importaba", dijo Sidney. [91]

A medida que aumentaba la presión para encontrar un nuevo gerente al estilo Thalberg para manejar la producción, Dore Schary fue contratada de RKO y comenzó a trabajar el 14 de julio de 1948, como vicepresidenta a cargo de producción, trabajando bajo la dirección de Mayer.

Algunos ejecutivos de estudios de larga data vieron este cambio como una señal de la eventual caída de MGM. Cuando escuchó la noticia, Lillian Burns Sidney, la esposa de George Sidney, entró en la oficina de Mayer y anunció: "Ahora lo has logrado. Lo has arruinado todo". Le dijo a Mayer que temía que Schary eliminara todos los musicales, comedias y películas de aventuras futuras y los reemplazara con las películas de "mensaje" que él prefería. Expresó su temor: "Aquí no necesitarán a nadie. ¡Ni siquiera a ti! Ya verás". [92]

De mutuo acuerdo con Loew's, Mayer renunció a MGM en agosto de 1951. En su último día, mientras caminaba por una alfombra roja colocada frente al edificio Thalberg, ejecutivos, actores y personal se alineaban en el camino y lo aplaudían por sus contribuciones. "Era muy respetado", dijo June Caldwell, secretaria de Eddie Mannix. [93] Muchos asumieron que su partida significó el fin de una era. El actor Turhan Bey dijo: "En todos los sentidos, fue el fin de Hollywood". [94]

Mayer, durante un período después de dejar MGM, intentó financiar y reunir un nuevo grupo de estrellas de cine y directores para producir sus propias películas como independiente. Le dijo a la prensa que sus películas continuarían con la tradición del estilo anterior de temas cinematográficos de MGM. [76] En 1952, se convirtió en presidente de la junta directiva y el mayor accionista de Cinerama , y ​​esperaba producir una propiedad de su propiedad, Paint Your Wagon , en el proceso de pantalla ancha, pero sin éxito. Dejó Cinerama en 1954 cuando se vendió la empresa.

Vida personal

Acusaciones de abuso sexual

Louis B. Mayer ha sido acusado de abuso sexual, incluido haber manoseado a una entonces adolescente Judy Garland. Según el libro de Gerald Clarke Get Happy: The Life of Judy Garland , Mayer "mantuvo reuniones con la joven sentada en su regazo, con las manos en el pecho". [5] En una entrevista con Larry King, Shirley Temple afirmó que Mayer "se acercó" a su madre mientras, al mismo tiempo, Temple estaba en la oficina adyacente de Arthur Freed , quien, según ella, se desnudó delante de ella; Ella procedió a reír hasta que él la echó. En ese momento Temple tenía 12 años.

Según los informes, Mayer persiguió a Jean Howard con la esperanza de establecer una relación sexual, pero sin éxito. [95] Cari Beauchamp, autora de Sin acostarse: Frances Marion y las mujeres poderosas de los inicios de Hollywood , observó: "Mayer persiguió a la actriz Jean Howard por toda la habitación. Cuando ella dijo: 'De ninguna manera', se fue y se casó con Charles K. Feldman, el agente, Mayer expulsó a Charlie del lote. Durante mucho tiempo después, no permitió que ninguno de los clientes de Feldman trabajara en MGM. [5] En su autobiografía, Esther Ralston registró que su carrera fue saboteada por Mayer cuando se negó a acostarse con él.

Familia

Mayer tuvo dos hijas de su primer matrimonio con Margaret Shenberg (1883-1955), que terminó en divorcio en 1947. [96] La mayor de ellas, Edith (Edie) Mayer (1905-1988), de quien más tarde se separaría. y desheredar al productor casado William Goetz (quien se desempeñó como vicepresidente de Twentieth-Century Fox y luego se convirtió en presidente de Universal-International ). La más joven, Irene (1907-1990), fue la primera esposa del productor David O. Selznick y se convirtió en una exitosa productora teatral. En 1948, Mayer se casó con la ex actriz Lorena Layson Danker (1907-1985).

En casa, Mayer era el jefe. "En nuestra familia, todas las decisiones básicas las tomaba él", recuerda su sobrino Gerald Mayer. "Era un gigante... ¿Le teníamos miedo? ¡Jesucristo, sí!" [97] Y aunque nunca habló yiddish en la oficina, a veces hablaba yiddish con "algunos de los familiares", dijo su hija Irene. [55]

Las actividades de Mayer para el Hogar Judío para Ancianos llevaron a una fuerte amistad con Edgar Magnin , el rabino del Templo Wilshire en Los Ángeles. "Edgar y Louis B. prácticamente construyeron ese templo", dijo Herbert Brin. [98]

Entretenimiento y Ocio

En su casa de Saint Cloud Road, en el barrio East Gate Bel Air , los domingos estaban reservados para almuerzos en lo que era una jornada de puertas abiertas, que a menudo incluía visitas de estadistas o ex presidentes de Estados Unidos, junto con varios productores, directores o estrellas. [54] Habría una cena buffet, bebidas y más tarde una película. [99] Mayer casi no bebía alcohol, no le importaba nada la buena cocina y no jugaba, pero podía jugar juegos de cartas de centavo por diversión. [59]

Para actividades de ocio, le gustaba ir al Hollywood Bowl , especialmente al concierto anual de John Philip Sousa . La música de estilo patriótico de Sousa aumentó su orgullo por Estados Unidos, y "se sentiría avivado con una exuberancia adicional durante los días posteriores", afirma Eyman. [98] Mayer también disfrutó del ballet y la ópera, y de conciertos en los que actuaban el violinista Jascha Heifetz o el pianista Arthur Rubinstein . [100]

Si bien Mayer rara vez hablaba de sus primeros años de vida, su parcialidad hacia Canadá a veces se revelaba, especialmente después de que Canadá entró en la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 y Estados Unidos le siguió más de dos años después, en diciembre de 1941. En una ocasión, en 1943, Mary Pickford llamó para decirle que conoció a un piloto de la Real Fuerza Aérea Canadiense de New Brunswick, donde creció Mayer, impresionado por la película. Mayer le pidió que lo invitara al estudio. El piloto, Charles Foster , recordó su visita: "El conductor de Mary me llevó a través de las puertas y vi a este hombrecito bajar corriendo las escaleras del edificio Thalberg. Pensé: 'Oh, ha enviado a un hombre a recibirme'. Y salí del auto, y este hombre me abrazó y dijo: 'Bienvenido a mi estudio'. " [101]

Mayer lo llevó a un recorrido personal por el estudio, y Foster recuerda que "todos lo saludaban y él les devolvía el saludo. Hablaba con la gente y los conocía por su nombre. Me quedé estupefacto". [101] Mayer lo invitó a almorzar al día siguiente. Pero antes de que llegara Foster, Mayer había invitado a todos los canadienses de Hollywood a conocer al volante, incluidos Fay Wray , Walter Pidgeon , Raymond Massey , Jack Carson , Rod Cameron , Deanna Durbin , Walter Huston , Ann Rutherford e incluso su principal competidor, Jack Warner . . Mayer le dijo: "Cuando esta guerra termine, si quieres volver aquí, te buscaré un trabajo". [102] Foster dijo: "Era como si él fuera el padre que nunca conocí". [101]

Política

Activo en la política del Partido Republicano, Mayer se desempeñó como vicepresidente del Partido Republicano de California en 1931 y 1932, y como presidente estatal en 1932 y 1933. [103] Como delegado a la Convención Nacional Republicana de 1928 en Kansas City, Mayer apoyó Secretario de Comercio Herbert Hoover de California. [104] [105] Mayer se hizo amigo del gobernador de California, James Rolph Jr., del editor del Oakland Tribune, Joseph R. Knowland , y de Marshall Hale. Joseph M. Schenck fue delegado suplente en la convención. Mayer fue delegado a la Convención Nacional Republicana de 1932 con sus compañeros californianos Knowland, Rolph y Earl Warren . Mayer respaldó el fallido intento de reelección del presidente Herbert Hoover . [106]

Mayer era masón . [107] [108]

Hobby de carreras de caballos

Mayer poseía o criaba varios caballos de carreras de pura sangre exitosos en su rancho en Perris, California , cerca de Los Ángeles. Fue considerado uno de los mejores establos de carreras de los Estados Unidos y elevó los estándares del negocio de las carreras de California. Entre sus caballos estaban Your Host , padre de Kelso ; el Caballo del Año en Estados Unidos en 1945 , Busher ; y el ganador del Preakness Stakes de 1959 , Royal Orbit . Finalmente, Mayer vendió el establo, en parte para financiar su divorcio en 1947. Sus 248 caballos generaron más de 4,4 millones de dólares. En 1976, la revista Thoroughbred of California lo nombró "Criador de California del siglo".

Muerte

Mayer murió de leucemia el 29 de octubre de 1957. [109] Fue enterrado en el cementerio Hogar de la Paz en el este de Los Ángeles, California . Su hermana, Ida Mayer Cummings, y sus hermanos Jerry y Rubin también están enterrados allí.

Legado

Mayer y sus lugartenientes construyeron una empresa que tanto el público como sus pares consideraban la cúspide de la industria cinematográfica. [49] "Louis B. Mayer definió a MGM, tal como MGM definió a Hollywood y Hollywood definió a Estados Unidos", escribe el biógrafo Scott Eyman. [38]

Visto desde su perspectiva adecuada, fue probablemente la mayor fuerza en el desarrollo de la industria cinematográfica que la llevó a las alturas de prosperidad e influencia que finalmente alcanzó.

— Revista de variedades [110]

En 1951, recibió un Oscar honorífico por dirigir MGM durante más de 25 años. En el acto, el guionista Charles Brackett entregó el premio y le agradeció haber guiado la política de producción de MGM "con previsión, agresividad y con un deseo real de gusto y calidad". También se agradeció a Mayer por fundar y desarrollar nuevas personalidades y por hacer florecer el "sistema de estrellas" de Hollywood. [111]

Aunque a menudo muchos en el estudio detestaban e incluso temían a Mayer, el editor Sam Marx explica que "su reputación es mucho peor de lo que debería ser. Tenía que ser fuerte para hacer su trabajo, y no podía hacerlo sin ganarse enemigos". ". [44] El director Clarence Brown lo comparó con el magnate de los periódicos William Randolph Hearst :

Louis B. Mayer... hizo más estrellas que el resto de los productores de Hollywood juntos. ... Sabía manejar el talento; Sabía que para tener éxito tenía que tener a las personas más exitosas del negocio trabajando para él. Era como Hearst en el negocio de los periódicos. ... Hizo un imperio a partir de eso. [44]

Mayer nunca escribió ni dirigió películas, y nunca pretendió decirles a los escritores qué escribir ni a los directores de arte qué diseñar. [112] Pero él entendía las películas y su audiencia. [112] Según Eyman, "la visión de Mayer de Estados Unidos se convirtió en la visión que Estados Unidos tenía de sí mismo". [113] Debido a las estrellas, las historias, el glamour, la música y la forma en que se presentaban, el público de todo el mundo a menudo aplaudía en el momento en que veían al león de MGM. Mayer fue la constante en MGM que marcó la pauta. [114] En el funeral de Mayer en 1957, Spencer Tracy expresó las ambiciones de Mayer:

La historia que quería contar era la historia de Estados Unidos, la tierra por la que sentía un amor casi furioso, nacido de la gratitud y en contraste con el odio en la tierra oscura de su niñez al otro lado de los mares. Fue este amor por Estados Unidos lo que lo convirtió en una autoridad en ese país. [sesenta y cinco]

Honores y reconocimientos

Filmografía

Productor

Representaciones en la cultura popular

Mayer ha sido retratado en numerosas ocasiones en cine y televisión, entre ellas:

William Saroyan escribió una historia corta sobre LB Mayer en su libro de 1971, Cartas desde el 74 de la calle Taitbout o No vayas, pero si debes saludar a todos .

Personajes basados ​​en Mayer

Ver también

Notas

Referencias

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    • Era parte del sentido de espectáculo de Mayer y nacer el 4 de julio parecía representar patriotismo y tenía cierto sonido;
    • "Necesitaba creer en un mito de autocreación que, en su caso, no estaba muy lejos de la realidad";
    • Cuando Mayer era joven, su familia se mudaba constantemente en el área general de Minsk, Vilnius y Kiev ;
    • Como judíos, se sentían inseguros y, por tanto, eran reacios a ser específicos.
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Otras lecturas

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