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Robert Lippert

Robert Lenard Lippert (31 de marzo de 1909 - 16 de noviembre de 1976) fue un productor de cine estadounidense y propietario de una cadena de cines . Fue presidente y director de operaciones de Lippert Theatres, Affiliated Theatres y Transcontinental Theatres, todos con sede en San Francisco, y en su apogeo, era propietario de una cadena de 139 salas de cine. [1]

Ayudó a financiar más de 300 películas, incluidos los debuts como directores de Sam Fuller , James Clavell y Burt Kennedy . Sus películas incluyen I Shot Jesse James (1949) y The Fly (1958) y era conocido como "Rey de las B ".

En 1962, Lippert dijo: "Se corre la voz en Hollywood: Lippert hace muchas películas baratas, pero nunca ha hecho una mala". [2]

Biografía

Nacido en Alameda, California [3] y adoptado por el dueño de una ferretería, Robert Lippert quedó fascinado por el cine a una edad temprana. Cuando era joven, trabajó en diversos puestos en teatros locales, incluidos proyeccionista y subdirector. Como director de un cine durante la Depresión , Lippert fomentó la asistencia regular con promociones como "Dish Night" y "Book Night".

Lippert pasó de director de cine a propietario de una cadena de cines en Alameda en 1942, [1] durante los años de máxima asistencia al teatro. [4] Los cines de Lippert en Los Ángeles adoptaron una política de " grind house ", proyectando películas más antiguas y más baratas durante 24 horas seguidas con un precio de entrada de 25 centavos. Sus teatros no sólo atraían a trabajadores por turnos y juerguistas nocturnos, sino también a militares de permiso que no podían encontrar alojamiento barato y dormían en las sillas. [5]

En mayo de 1948, fusionó su cadena de teatros con la de George Mann, [6] el fundador de los Redwood Theatres. [7] [8] También era dueño de varios autocines . [9] Los 139 teatros que finalmente poseyó estaban en su mayoría en el norte de California y el sur de Oregón , así como algunos en el sur de California y Arizona . [1]

Producciones del gremio de pantalla

"Todo propietario de cine cree que puede hacer películas mejores que las que le envían", dijo más tarde Lippert. "Así que allá por 1943 lo intenté". [2] Insatisfecho con lo que creía que eran tarifas de alquiler exorbitantes cobradas por los principales estudios , Lippert formó Screen Guild Productions en 1945, siendo su primer estreno un western de Bob Steele llamado Wildfire , filmado en el entonces inusual Cinecolor . [10] El veterano productor Edward Finney se asoció con Lippert en 1946.

Durante los años siguientes, Screen Guild celebró acuerdos con los productores independientes Finney, William Berke , William David, Jack Schwarz , Walter Colmes y Ron Ormond para garantizar un suministro constante de estrenos. [11] Uno de los lanzamientos más controvertidos de Screen Guild fue The Burning Cross (1947), que trataba del Ku Klux Klan . [12]

Fotos de Lippert

Screen Guild se convirtió en Lippert Pictures en 1948, utilizando escenarios de alquiler y Corriganville Movie Ranch para la producción de sus películas. Se realizaron y publicaron 130 funciones de Lippert entre 1948 y 1955.

La fortuna y la reputación de Lippert mejoraron cuando patrocinó al guionista y ex reportero Samuel Fuller . Fuller quería convertirse en director, por lo que aceptó dirigir las tres películas que había sido contratado para escribir para Lippert: Disparé a Jesse James , El barón de Arizona y El casco de acero , todas sin dinero extra, aceptando solo el crédito de dirección. [13] Las películas de Fuller recibieron excelentes críticas.

Un perfil del New York Times de 1949 decía que Lippert era dueño de 61 salas. También informó (erróneamente) que había dirigido la mayoría de los westerns que había realizado su empresa. [14]

Lippert intentó añadir brillo a sus producciones, pero sólo si podía hacerlo de forma económica. Su estudio se convirtió en un refugio para actores cuyas carreras fueron interrumpidas cuando sus estudios, al no hacer películas de bajo presupuesto, los liberaron de sus contratos. Robert Lippert pudo contratar talentos de los principales estudios por una fracción del precio habitual, lo que dio a sus producciones un mayor valor de marquesina. Entre los nombres establecidos que trabajaron para Lippert se encontraban George Raft, Veronica Lake , Zachary Scott , Robert Hutton , Joan Leslie , Cesar Romero , George Reeves , Ralph Byrd , Richard Arlen , Don "Red" Barry , Robert Alda , Gloria Jean , Sabu , Ellen Drew , Preston Foster , Jean Porter , Anne Gwynne , Jack Holt , Hugh Beaumont , Tom Neal , Robert Lowery y John Howard .

Lippert mantuvo una pequeña sociedad anónima de actores secundarios, incluidos Margia Dean , Mara Lynn, Don Castle y Reed Hadley . El actor más ubicuo de Lippert fue probablemente el diminuto Sid Melton . Apareció como comediante secundario en muchas de las producciones de Lippert y protagonizó comedias de tres horas de duración.

Los conjuntos de reparto "nombrados" fueron sólo una parte de la exitosa fórmula de Lippert. Se realizaron otros ángulos de venta cuando algunas de las características de Lippert pudieron comercializarse en un proceso más elaborado que el blanco y negro ordinario. Lippert usó Cinecolor y sepiatone para adornar sus rasgos más ambiciosos, y embelleció otros usando película teñida para efectos especiales (verde menta para Lost Continent , rojo rosado-sepia para las secuencias de Marte en Rocketship XM ). Incluso se anticipó a la moda de las películas en 3-D al publicitar una lente fotográfica especial que, según él, daba un efecto estereoscópico sin equipo de proyección especial.

Además de sus producciones originales, Lippert reeditó películas más antiguas en los cines bajo su propia marca, incluidos varios westerns de Hopalong Cassidy y la película de Laurel y Hardy Babes in Toyland (reeditada como March of the Wooden Soldiers ).

Lippert leyó un artículo de la revista Life de 1949 sobre un viaje propuesto y un aterrizaje en la Luna . Se apresuró a poner en producción su versión llamada Rocketship XM , lanzada un año después, en 1950; Cambió el destino de la película a Marte para evitar copiar exactamente la misma idea utilizada por el productor George Pal en su prominente y gran presupuesto Destino Luna . Rocketship XM logró convertirse en el primer drama espacial de ciencia ficción de posguerra que se estrenó en los cines, pero sólo en 20 días, aprovechando al mismo tiempo toda la publicidad que rodeó a la película Pal. Más importante aún, se convirtió en el primer largometraje dramático en advertir sobre los peligros y la locura de una guerra atómica a gran escala.

Tratos y conflictos con sindicatos

En 1951, Lippert estaba ansioso por vender sus películas a la televisión. La Federación Estadounidense de Músicos se involucró y Lippert tuvo que volver a componer algunas de las películas y pagar una cantidad al fondo musical de los músicos. [15] [16]

También en 1951, chocó con el Screen Actors Guild cuando vendió sus películas a la televisión. [17] Como resultado, el Gremio lo excluyó. [18] [19] Iba a hacer películas para televisión con Hal Roach, Jr. , pero problemas con el Screen Actors Guild provocaron su cancelación. Terminó haciendo sólo dos, Tales of Robin Hood y Present Arms (lanzados como As You Were ). [20] |En octubre de 1951, Lippert firmó un contrato para tres películas con Carl Foreman, recientemente incluido en la lista negra . [21] También firmó un contrato para dos películas con Paul Henreid, incluido en la lista negra, [22] pero no parece haber resultado ninguna película. En 1951, llegó a un acuerdo con Famous Artist Corporation para realizar largometrajes con su talento. [23] En enero de 1952, sin embargo, la disputa del SAG no se había resuelto y Lippert anunció que dejaría la producción cinematográfica. [24] [25]

Películas de martillo

En 1951, Lippert firmó un contrato de producción y distribución de cuatro años con la compañía británica Hammer Films por el cual Lippert distribuiría películas de Hammer en Estados Unidos y Hammer distribuiría las películas de Lippert en el Reino Unido. Para asegurarse la familiaridad con el público estadounidense, Lippert insistió en que le proporcionara una estrella estadounidense para las películas de Hammer que iba a distribuir. La primera película producida bajo el contrato fue The Last Page , [26] protagonizada por George Brent.

20th Century Fox

Fotos reales

Cuando Darryl F. Zanuck anunció su proceso CinemaScope , se enfrentó a la hostilidad de muchos propietarios de salas de cine que habían invertido grandes gastos en convertir sus salas para proyectar películas en 3D que Hollywood había dejado de producir. Zanuck les aseguró que podrían tener una gran oferta de productos CinemaScope porque Fox pondría lentes CinemaScope a disposición de otras compañías cinematográficas y comenzaría una unidad de producción, dirigida por Lippert, llamada Regal Pictures en 1956 para producir películas B en ese proceso.

La compañía de Lippert fue contratada para realizar 20 películas al año durante siete años, cada una de las cuales se filmaría en siete días, por no más de 100.000 dólares. Debido a los problemas de Lippert con los sindicatos cinematográficos por no pagar residuales a los actores y guionistas de sus películas cuando se vendieron a la televisión, Ed Baumgarten fue nombrado oficialmente director de Regal, pero Lippert tenía el control general. [27] [28] Regal Pictures filmó sus películas con lentes CinemaScope, pero debido a que 20th Century-Fox insistió en que sólo sus películas "A" serían etiquetadas como CinemaScope, el producto de Regal utilizó el término "Regalscope" en los créditos de sus películas. [29]

Comenzando con Stagecoach to Fury (1956), Regal produjo 25 películas en su primer año. [30] [10]

Maury Dexter , que trabajaba en Regal, recordó más tarde que todas las producciones del equipo se rodaron en estudios de sonido independientes porque no podían permitirse rodar en 20th Century Fox, debido al alto costo de alquiler y gastos generales que cobraban. Las películas fueron financiadas y estrenadas íntegramente por Fox, pero Regal era independiente. Dexter dice que "la única estipulación en cuanto a producción era que teníamos que darle a Bausch y Lomb crédito de pantalla en cada película para las lentes de las cámaras CinemaScope, además de cobrarle a Fox $ 3,000 de cada presupuesto. [31]

Impresionada por las ganancias de la unidad, Fox amplió el contrato de Regal por 16 películas más con un "ángulo de explotación" que sería aprobado por Fox. [32]

En noviembre de 1957, Regal anunció que harían diez películas en tres meses. [33]

Regal hizo un trato con actores y directores para repartirles un porcentaje del dinero procedente de la venta de películas a la televisión. No llegó a ningún acuerdo con los escritores y el Gremio de Guionistas prohibió a sus escritores trabajar para Lippert. Regal dejó de hacer películas.

En 1960, Lippert vendió 30 películas de Regal a la televisión por 1 millón de dólares. [34]

En octubre de 1958, Lippert formó una nueva compañía, Regal Films, para hacer una película mensual de bajo presupuesto para Fox, comenzando con Alaskan Highway . La empresa estaba dirigida por George Warren, controlador de costos de MGM, con William Magginetti como supervisor de producción y Harry Spaulding como editor de historias. Lippert fue descrito como "asociado" con la empresa. [35]

"Usamos escritores hackeados o escritores nuevos y caras destartaladas o caras nuevas", dijo más tarde. "No, no dirijo a ninguno de ellos. No sería director de nada. No es de extrañar que todos tengan úlceras". [2]

Productores asociados incorporados

En 1959, Lippert cambió el nombre de Regal a Associated Producers Incorporated (API) para hacer más películas de bajo presupuesto para funciones dobles [36] (el hecho de que API tenga iniciales similares a las del especialista en explotación American International Pictures puede haber sido una coincidencia).

El núcleo de API eran Harry Spalding y Maury Dexter . Todas las producciones de API se realizaron internamente.

En octubre de 1959, Lippert dijo que ganar "pequeñas Bs" por 100.000 dólares ya no era tan lucrativo porque "ahora está en la misma categoría que el cortometraje de televisión que la gente puede ver gratis". [37] Convenció a Fox para que comenzara a financiar sus películas con hasta 300.000 dólares y un calendario de rodaje de unos 15 días comenzando con The Sad Horse . [37]

"Tengo un ángulo para todo", dijo en 1960, añadiendo que le resultaba rentable centrarse en las pequeñas ciudades y en las zonas rurales. "Hay mucho dinero en palos". [38]

En 1962, Lippert criticó a Hollywood por el "suicidio lento" en el cine, culpando a la participación de los banqueros de Nueva York en asuntos creativos, a los techos inflados, a los sindicatos y a las salas obsoletas. [39]

"La economía de este negocio se ha vuelto loca", añadió. "El total bruto de las películas ha bajado del 20 al 30% y los costes se han duplicado. Es una locura." [2] En esta etapa, estimó que había hecho "alrededor de 300 películas", incluidas 100 para Fox en cinco años. "Un año hice 26, más que el resto de estudios". [2]

"La mayoría de los bolívares cuestan entre 100.000 y 200.000 dólares", afirmó. "Los filmamos en seis o siete días. Casi no hay que volver a filmar. A menos que algo esté claramente mal, los dejamos ir. Qué diablos, a la gente no le importa. Quieren entretenerse. He oído a gente "Salgo de mis cines después de ver un programa doble que incluía una gran producción, 'Todos murieron' o 'Cómo sufrió esa niña. Gracias a Dios por la pequeña película'". [2]

Lippert dijo que quería hacer más películas del Oeste "porque son baratas", pero no lo hizo porque "la televisión había saturado el mercado". [2]

Ante los crecientes costos de producción en Hollywood, Lippert anunció en 1962 que haría películas en Inglaterra, Italia ( El último hombre en la Tierra ) y Filipinas. Fox puso fin a Regal/API cuando su propio cronograma de producción había disminuido y no tenía suficientes funciones "A" para respaldar sus películas "B". [40]

Carrera posterior

En marzo de 1966, Fox anunció que Lippert volvería a la producción cinematográfica con Country Music . [41]

La asociación de Lippert con Fox terminó después de 250 películas con The Last Shot You Hear que comenzó a filmarse en 1967 pero no se estrenó hasta 1969. [42]

Después de dejar de producir, Lippert duplicó su cadena de salas de 70 a 139 y las gestionó hasta su muerte. [1]

Vida personal

En 1926 se casó con Ruth Robinson y permanecieron casados ​​hasta su muerte. Tiene un hijo, Robert L. Lippert Jr., y una hija, Judith Ann. [1] Su hijo siguió a su padre en la producción y también ayudó a administrar la cadena de teatros. [1] Maury Dexter dice que Lippert tenía una amante, Margia Dean , a quien insistiría en que apareciera en las películas de Lippert. [43]

Muerte

Lippert murió de un ataque cardíaco , el segundo, en su casa en Alameda, California, el 16 de noviembre de 1976. [1] Sus restos cremados fueron enterrados en el cementerio Woodlawn Memorial Park en Colma, California .

Seleccionar filmografía

Producida por Action Pictures, distribuida por Screen Guild Productions

Producida por Affiliated Productions, distribuida por Screen Guild Productions

Producida por Golden Gate Pictures, distribuida por Screen Guild Productions

Producida por Edward F. Finney Productions, distribuida por Screen Guild Productions

Producida por Somerset Pictures, distribuida por Screen Guild Productions

Producida por Jack Schwarz Productions, distribuida por Screen Guild Productions

Distribuido únicamente por Screen Guild Productions

Reediciones

' Westerns de Hopalong Cassidy'

Rey del césped (1939) (en 1948)

Reportajes

Producida por Ron Ormond para Western Adventure Productions, distribuida por Screen Guild Productions

Distribuida por Screen Guild y producida por Lippert Productions

Producida por Lippert Productions, distribuida por Lippert Productions

Otro

Producida por Don Barry Productions, distribuida por Lippert Pictures

Producida por Sigmund Neufeld Productions

Producido por la Corporación Adjunta.

Producida por R and L Productions (Hal Roach, Jr. y Lippert)

Recogidas internacionales

HN Productions, distribuida por Lippert Pictures

Coproducciones con Hammer Films

Producida por Associated Film Releasing Corp., Intercontinental Pictures, Inc., distribuida por Fox

Producida por Regal Films de Lippert, distribuida por 20th Century Fox

Coproducciones entre Regal Films y Emirau Productions, distribuidas por Fox

Distribuido por 20th Century-Fox, producido como Regal pero lanzado como 20th Century-Fox

Producida por Lippert's Associated Producers, distribuida por 20th Century Fox

Producida por Princess Production, distribuida por Fox

Producida por Associated Producers pero lanzada como una producción de 20th Century-Fox, lanzada por Fox

Producida por Associated Producers, estrenada en EE. UU. por American International Pictures

Producida por Capri Production, distribuida por 20th Century-Fox

Producida por Lippert Films, distribuida por 20th Century-Fox (en Inglaterra)

Producida por Lippert Films, distribuida por Feature Film Corp, realizada en Filipinas

Producida por Lippert Films, distribuida por 20th Century-Fox (hecha en EE. UU.)

Producida por Jack Parsons-Neil McCallum Productions, filmada en Inglaterra, estrenada por Paramount

Producida por Jack Parsons-Neil McCallum Productions, filmada en Inglaterra, estrenada por Fox

Producida por Parroch-McCallum con API, distribuida por Paramount, filmada en Inglaterra

Otras películas de Lippert distribuidas por 20th Century-Fox

Ver también

Referencias

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