The Las Vegas Story es una película de suspenso estadounidense de 1952protagonizada por Jane Russell y Victor Mature , dirigida por Robert Stevenson y producida por Robert Sparks y Howard Hughes con Samuel Bischoff como productor ejecutivo.
La historia que vincula las escenas está narrada por Hoagy Carmichael .
Happy ( Hoagy Carmichael ), es el pianista del "Last Chance Casino" de Las Vegas . Se pregunta qué separó a Linda Rollins ( Jane Russell ) y Dave Andrews ( Victor Mature ). Reflexiona sobre que "algo rápido y repentino debe haberles sucedido".
Linda regresa a regañadientes a Las Vegas en tren cuando su marido perdedor Lloyd Rollins ( Vincent Price ) insiste en pasar las vacaciones allí. Cuando la pareja desembarca, su compañero de viaje Tom Hubler ( Brad Dexter ) también lo hace apresuradamente. Al registrarse en The Fabulous Hotel & Casino, Rollins solicita una línea de crédito y Linda descubre que su esposo se encuentra en algún tipo de problema financiero, posiblemente también criminal, y sospecha que está tratando de recaudar dinero jugando. La primera noche, Rollins insiste en que use su collar, valorado en 150.000 dólares, cuando salen.
Más tarde, Linda se encuentra con Dave, ahora teniente del Departamento del Sheriff, quien inicialmente no está muy contento de volver a verla. Discuten acaloradamente qué fue lo que terminó su relación.
Al día siguiente, Hubler intenta hacerse amigo de Linda en la piscina del hotel, pero ella lo ignora. Más tarde le informa a Lloyd que su compañía de seguros le ha asignado vigilarlo a él y al collar. Más tarde, el Sr. Drucker, director general de The Fabulous, descubre que Rollins es un fraude y lo confronta y le dice que ya no es bienvenido en The Fabulous.
Luego, Rollins obtiene un crédito de $10,000 con Clayton, propietario del apropiadamente llamado casino Last Chance, al colocar el collar de Linda, pero inevitablemente lo pierde todo jugando. Intenta que Clayton le dé más crédito, pero Clayton lo rechaza y le dice que le venderá el collar por los $ 10,000. Temprano a la mañana siguiente, Clayton es encontrado muerto a puñaladas y falta el collar. Dave supone que el asesino se llevó el collar.
Dave arresta a Rollins. Rollins intenta que su esposa le proporcione una coartada, pero ella no puede, ya que ella estaba con Dave en su casa en ese momento y los dos se han vuelto a conectar.
Con un sospechoso bajo custodia, Hubler regresa a la escena del crimen con Linda y le hace recrear sus pasos de la noche anterior, implicándose así a sí mismo. Dave descubre la identidad del verdadero asesino cuando Happy le cuenta a Dave sobre las acciones de Hubler con Linda y Dave se da cuenta de que Hubler cometió un desliz y reveló la ubicación real del apuñalamiento. Después de que el asesino se fue, el moribundo Clayton logró arrastrarse hacia un teléfono y Hubler no lo sabía.
Dave llama a Linda para advertirle, pero Hubler, que ha estado detrás del collar todo el tiempo, deduce la situación y secuestra a Linda. Con barricadas en las principales autopistas y una descripción de su coche alquilado, roba otro coche y mata al propietario. Dave contrata un helicóptero y ve el vehículo a toda velocidad. Él y el piloto logran obligar a Hubler a dejar el coche en una base abandonada. Hubler hiere al piloto y obliga a Dave a tirar su arma amenazando con matar a Linda pero, después de una persecución y una pelea, Dave puede recuperar un arma y matar a Hubler a tiros.
De regreso a Las Vegas, Linda decide romper con su marido y quedarse en Las Vegas. Lloyd, que ha sido liberado del cargo de asesinato, es rápidamente arrestado nuevamente por malversación de fondos y otros cargos.
La película termina con los principales personajes supervivientes de pie al piano con Happy cantando " My Resistance Is Low ".
La película originalmente se llamaba The Miami Story . [2] Era de una historia de Jay Dratner y se suponía que iba a ser protagonizada por Robert Ryan. Sin embargo, luego se cambió a un vehículo para Victor Mature y Jane Russell, con Sam Bischoff como productor. [3]
El rodaje debía haber comenzado en diciembre de 1950, pero la fecha de inicio se retrasó hasta marzo de 1951, momento en el que el título se había cambiado a The Las Vegas Story . [4]
El rodaje tuvo lugar en RKO y en locaciones de Las Vegas (también en el aeropuerto de Mojave ). [5] El rodaje finalizó en junio. [6]
Howard Hughes ordenó que se eliminara el crédito del escritor Paul Jarrico debido a sus afiliaciones comunistas. Jarrico llevó esto a los tribunales, pero perdió porque se consideró que había anulado su cláusula de moralidad. Esto abrió las compuertas para que los productores emplearan escritores en la lista negra durante la era McCarthy sin tener que darles crédito. [7] [8]
La película perdió aproximadamente 600.000 dólares. [9] [10] [11]
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , le dio a la película una crítica mixta y escribió: " The Las Vegas Story at the Paramount es una de esas películas de juegos de azar que dan la impresión de que se van inventando a medida que avanzan. Porque el simple hecho es que la señorita Russell resulta un poco grotesca a la vista con los trajes vulgares y los atuendos ajustados con los que está barata adornada, y por lo demás, no contribuye al drama más que con un puchero petulante y una quejido vibrante. Pero, claro, los guionistas, Earl Felton y Harry Essex, no han exigido en su ficción suelta y teñida de tabloide más de lo que la dama da. Y el resto del elenco no la avergüenza jugando por encima Lo mejor que se puede decir en nombre de esta película de RKO, que es un éxito o un fracaso, es que, al lanzar miradas de reojo a las trampas de savia de Las Vegas, señala su propia moraleja indeterminada: los clientes proceden bajo su propio riesgo; Las probabilidades están a favor de la casa." [12]
En su reseña cinematográfica, la revista Time Out analizó los antecedentes del estudio que produjo la película y escribió: "Una joya menor de RKO que muestra todas las preferencias de su entonces propietario, Howard Hughes (aviones, morenas, pechos y héroes desencantados)... Todo termina con un guiño superficial hacia los valores familiares (casando a una pareja joven irrelevante), pero la película deja sus intenciones en la manga con la toma final: Hoagy mira primero al seductor Russell, luego nos guiña un ojo mientras canta, My La resistencia es baja ". [13]
Al crítico de cine Dennis Schwartz le gustó la película y escribió: "Robert Stevenson ( Mi pasado prohibido ) sale ganador en este drama criminal pulposo que dirigió con garbo. Está escrito principalmente por Paul Jarrico, quien no recibió créditos en la pantalla debido a su postura procomunista. simpatías que encontraron la desaprobación del loco derechista jefe de RKO, Howard Hughes, quien decidió enfrentarse al poderoso Screen Writers Guild . Esto provocó una demanda civil por parte de Jarrico, quien más tarde sufrió una lista negra por parte de HUAC por su política. Hughes perdió $600,000 en esta joya del cine B, probablemente la mejor película que jamás haya producido... El emocionante clímax tiene por primera vez en una película una secuencia de persecución en coche/helicóptero... Termina con un juguetón Happy y una Linda con mentalidad divorciada trabajando juntos de nuevo y cantando a dúo con letras como "Mantén la distancia, mi resistencia es baja", lo que podría explicar de qué se trata esta atractiva y excéntrica historia". [14]
RKO anunció planes para volver a formar equipo con Mature y Russell en Split Second , [15] pero ninguno terminó apareciendo en esa película.
