John Villiers Farrow , KGCHS (10 de febrero de 1904 - 27 de enero de 1963) [2] fue un director de cine, productor y guionista australiano. Pasó una parte considerable de su carrera en Estados Unidos, en 1942 fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director por Isla Wake , y en 1957 ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por La vuelta al mundo en ochenta días . Tuvo siete hijos con su esposa, la actriz Maureen O'Sullivan , incluida la actriz Mia Farrow . [3]
Farrow nació en Marrickville , un suburbio de Sydney , Australia, hijo de Lucy Villiers (de soltera Savage; 1881-1907), modista, y Joseph Farrow (1880-1925), sastre recortador. Sus padres eran ambos de ascendencia inglesa. [4] Farrow se educó en la escuela pública de Newtown y en la escuela secundaria de Fort Street Boys y luego comenzó una carrera en contabilidad.
Afirmó haber huido al mar en una goleta estadounidense , haber navegado "por todo el Pacífico" y haber luchado en revueltas en Nicaragua y México . Al llegar a California , se matriculó en el St. Ignatius College (más tarde conocido como Universidad de San Francisco ) en 1923, pero lo abandonó al cabo de un mes. [5]
Viajó por todo el Pacífico, incluyendo Fiji , Hawaii y Guam . [6] A su llegada a Hollywood, Farrow inventó su educación, diciendo que había asistido al Newington College en Sydney, Australia (vivía en una calle debajo de sus óvalos), al Winchester College en Inglaterra y a la Academia Naval de los Estados Unidos en Annapolis , Maryland . Muchas publicaciones y sitios web todavía contienen esta información. [7]
Farrow comenzó a escribir mientras trabajaba como marinero y se interesó por la escritura de guiones después de un viaje casual por los Mares del Sur con el cineasta Robert J. Flaherty . Al volver a Estados Unidos, supuestamente abandonando un barco en San Francisco, encontró el camino hacia Hollywood, donde, a partir de 1927, sus conocimientos náuticos le llevaron a trabajar como consultor de guiones y asesor técnico . Ya había obtenido un reconocimiento menor como poeta y cuentista.
Pronto se consagró como un guionista destacado. [8] Trabajó para DeMille Productions , haciendo títulos para White Gold (1927) y The Wreck of the Hesperus (1927). [9]
Adaptó el cuento de Richard Connell de 1923 "Un amigo de Napoleón" [10] , pero no parece haber sido realizado. También escribió la historia original de El Danubio azul (1928) y el guión de La novia del Colorado (1929). En Warner Bros escribió A Sailor's Sweetheart (1927) para el director Lloyd Bacon .
En Paramount Farrow trabajó una serie de "cuadros de mujeres" Three Weekends (1928), con Clara Bow ; La mujer de Moscú (1928) para Pola Negri ; El primer beso (1928), con Fay Wray y Gary Cooper , y Ladies of the Mob (1929), con Bow. En ese estudio también realizó The Showdown (1928), The Four Feathers (1929), The Wheel of Life (1929), A Dangerous Woman (1929) y Wolf Song (1929) con Gary Cooper .
Escribió The Bad One (1930) para United Artists . Shadow of the Law (1930) y Seven Days' Leave (1930) (con Cooper) fueron para Paramount.
Farrow empezó a trabajar cada vez más en RKO : Inside the Lines (1930); The Common Law (1931), con Constance Bennett , y un gran éxito; Una mujer de experiencia (1931) con Helen Twelvetrees .
Compiló un diccionario inglés-francés- tahitiano y escribió una novela, Laughter Ends (1933). En 1932 viajó a Inglaterra donde escribió The Impassive Footman (1932) para Basil Dean . Trabajó como escritor y asistente de dirección en la película Don Quijote (1933) de GW Pabst y volvió a visitar brevemente Tahití. [11]
Farrow regresó a Hollywood y se restableció como guionista. El 27 de enero de 1933, mientras bailaba en la discoteca Cocoanut Grove , fue arrestado por incumplimiento de su visa, como parte de una represión general contra los inmigrantes ilegales en la industria cinematográfica. [12] Farrow fue acusado de hacer una declaración falsa al ingresar a los EE. UU., habiendo afirmado que era rumano . [13] Aunque lo amenazaron con la deportación, finalmente se le concedió cinco años de libertad condicional, [14] antes de ser absuelto de los cargos al año siguiente. [15]
En MGM, Farrow escribió Last of the Pagans (1935), ambientada parcialmente en Tahití , y dirigió un cortometraje, The Spectacle Maker (1934). Recibió un excelente nombramiento para trabajar en Tarzán Escapes (1936), pero la película fue posteriormente reescrita y rodada. [dieciséis]
En 1930, se anunció que Farrow dirigiría su propia historia First Love , pero esto no se materializó. [17] Firmó con Warner Bros. en 1936 buscando dirigir y estuvo vinculado con una serie de proyectos, incluyendo una historia de la Legión Extranjera y una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe de 1842 " The Pit and the Pendulum ". [18] Farrow finalmente hizo su debut como director en 1937 con Men in Exile , una nueva versión de Safe in Hell (1931).
Después de esto, acompañó a su esposa, Maureen O'Sullivan, a Europa, donde ella estaba rodando Un yanqui en Oxford (1938), dio una conferencia sobre el padre Damien , sobre quien Farrow había escrito un libro (publicado en 1937), y recibió una condecoración papal. título de caballero. [19]
A su regreso a Hollywood, Farrow reanudó su trabajo como director de películas de serie B para Warner Bros., con West of Shanghai (1937) con Boris Karloff y She Loved a Fireman (1937) con Dick Foran y Ann Sheridan . Se reunió con Karloff en La amenaza invisible (1938) y luego hizo Little Miss Thoroughbred (1938) con John Litel y Sheridan, la primera película de Peggy Ann Garner . [20]
Farrow siguió esto con Broadway Musketeers (1938) con Margaret Lindsay y Sheridan (una nueva versión de un drama de 1932, Three on a Match ), y My Bill (1938) con Kay Francis , la primera de las películas B de Francis para Warner Bros. Hizo algunos trabajos no acreditados en Comet Over Broadway (1938), protagonizada por Francis, cuando el director Busby Berkeley enfermó.
Farrow abandonó su contrato durante varios meses, aparentemente para terminar un libro que estaba escribiendo sobre la historia del papado, y también debido a disputas sobre el guión de su próxima película, otra protagonizada por Kay Francis, Mujeres en el viento (1939). . [21]
Farrow resurgió como director de contratos de RKO ; [22] dirigiendo la muy rentable The Saint Strikes Back (1939), la segunda de la serie "Saint" y la primera protagonizada por George Sanders . Lo siguió con Sorority House (1939), a partir de un guión de Dalton Trumbo y producida por Robert Sisk . Luego, RKO anunció que Farrow dirigiría una versión cinematográfica del libro del director Damien the Leper producida por Sisk y protagonizada por Joseph Calleia [23], pero nunca se hizo. En cambio, dirigió Five Came Back (1939), que, aunque fue una "B", se convirtió en un éxito sorpresa y recibió excelentes críticas.
"Me propuse deliberadamente convertirme en el peor director comercial del sector", dijo más tarde. "La única manera de llegar a alguna parte en Hollywood es hacer películas rentables. Entonces puedes obtener cierto respeto y autoridad por parte de los jefes de los estudios, y poco a poco podrás hacer más cosas que quieres hacer". [24]
Farrow pasó a dirigir Full Confession (1939), con Victor McLaglen ; Reno (1939); Casados y enamorados (1940); y A Bill of Divorcement (1940), una nueva versión de la película de Katharine Hepburn de 1932 , con Maureen O'Hara a la cabeza. Todas estas películas fueron producidas por Sisk. Bill of Divorcement fue la primera "A" de Farrow como director.
A pesar de su floreciente carrera y de haber sido padre por primera vez recientemente, Farrow tenía muchas ganas de participar en la Segunda Guerra Mundial. Fue a Vancouver en noviembre de 1939 y se alistó en la Marina Real Canadiense . [25] Regresó a RKO para terminar la Ley de divorcio y luego se unió a la marina. RKO prometió conservar su puesto cuando regresara. [26]
Farrow fue nombrado teniente en marzo de 1940 y asignado a la Unidad de Historia Naval y Contralor de Información. Trabajó en patrullas antisubmarinas y en abril de 1941 fue prestado a la Royal Navy y designado para la base naval HMS Goshawk en Trinidad, y se desempeñó como asistente del oficial naval británico superior en Curazao. Contrajo tifus y regresó al Cuartel General Naval, Ottawa, a finales de 1941. [27]
Se anunció que dirigiría una película de guerra canadiense protagonizada por su esposa Maureen O'Sullivan mientras estaba de licencia, pero esto no sucedió. [28]
Farrow fue retirado inválido de la Marina Real Canadiense por tifus en enero de 1942 con el rango de Comandante, pero permaneció en la reserva naval. [29] Estaba gravemente enfermo cuando regresó, pero su esposa lo cuidó hasta que recuperó la salud. Su enfermedad le impidió volver al servicio activo. [30]
Farrow reanudó su carrera como director en Paramount, cuyo entonces jefe de producción, Buddy de Sylva , quedó impresionado por Five Came Back y le ofreció un contrato a Farrow. [31] Por primera vez, Farrow dirigía nada más que películas "A". La asociación comenzó brillantemente con Wake Island (1942), que le valió una nominación al Oscar al Mejor Director y fue uno de los mayores éxitos del año. [3]
Farrow siguió con otra película de guerra, Commandos Strike at Dawn (1942), que también resultó popular. China (1943), con Alan Ladd y Loretta Young , fue otro gran éxito. [32]
En febrero de 1943, Farrow firmó un contrato a largo plazo con Paramount. [33] En julio de 1943 se desempeñó como consultor técnico para el espectáculo propuesto por la Marina Real Canadiense. [6] Dirigió La banda de Hitler (1944); Two Years Before the Mast (filmada en 1944, no estrenada hasta 1946), con Ladd; y You Came Along (1945), a partir de un guión coescrito por Ayn Rand .
En mayo de 1945, Farrow fue llamado brevemente al servicio activo y viajó a Gran Bretaña para trabajar en relación con el director de servicios especiales. [6] [34] Poco después hizo Calcuta (1947) con Ladd, aunque no se estrenó hasta dos años después, con una gran taquilla.
Two Years Before the Mast se estrenó en 1946 y se convirtió en la décima película más popular del año. Según los informes, en 1946 Farrow estaba escribiendo una biografía de Junípero Serra , pero parece que nunca se hizo. [35]
Ladd estaba destinado a protagonizar California de Farrow (1947), pero abandonó por dinero y fue reemplazado por Ray Milland . Fue un gran golpe. Menos populares fueron dos películas con Sonny Tufts : Blaze of Noon (1947), sobre aviadores, y Easy Come, Easy Go (1947), con Barry Fitzgerald.
Farrow se convirtió en ciudadano estadounidense en julio de 1947. [36]
En 1947, Farrow hizo una de sus películas más respetadas, [3] la película negra The Big Clock (1948) con Ray Milland y O'Sullivan. Se reunió con Ladd para un drama militar, Más allá de la gloria (1948), luego regresó al cine negro con La noche tiene mil ojos (1948), protagonizada por Edward G. Robinson de una novela de Cornell Woolrich , y Alias Nick Beal (1949), con Milland.
Como cambio de ritmo, produjo y dirigió una comedia con Betty Hutton , Red, Hot and Blue (1949), seguida de un popular western con Milland, Copper Canyon (1950). Farrow hizo algunos trabajos no acreditados en Alan Ladd Western, Red Mountain (1951), cuando William Dieterle enfermó. También publicó una historia del papado, Pageant of the Popes (1950).
Para Howard Hughes en RKO dirigió a Robert Mitchum en una película de cine negro, Donde vive el peligro (1950). A Hughes le gustó lo suficiente el trabajo de Farrow como para contratarlo nuevamente para His Kind of Woman (1951), también con Mitchum, aunque la película sería refilmada extensamente por Richard Fleischer .
De regreso a Paramount realizó Submarine Command (1951) con William Holden . Terminó su contrato con una última película con Ladd, Botany Bay (1952), un intento medio exitoso de repetir Two Years to the Mast . Fue una de sus pocas películas que tuvo una conexión con su Australia natal. [37]
Farrow dirigió a Robert Taylor y Ava Gardner en MGM Western, Ride, Vaquero! (1953), que fue un éxito. Realizó dos producidas por John Wayne para la compañía de Wayne, Batjac : Plunder of the Sun (1953), una historia de aventuras con Glenn Ford, y Hondo (1953) con Wayne, a partir de una historia de Louis L'Amour ; este último fue especialmente popular en taquilla.
Hizo A Bullet Is Waiting (1954) en Columbia, luego tuvo otro gran éxito con Wayne, The Sea Chase (1955), donde Wayne interpretó a un capitán de barco alemán en la Segunda Guerra Mundial. La primera parte de la película se desarrolló en Sydney , Australia, aunque no se filmó allí.
Farrow fue el director original de La vuelta al mundo en 80 días (1956), pero fue despedido por el productor Michael Todd poco después de comenzar el rodaje. Sin embargo, a Farrow se le siguió acreditando su contribución al guión, que ganó un Oscar en 1956. [38]
También publicó una colección de poesía y una biografía de Sir Thomas More .
Farrow firmó un contrato para tres películas con RKO. [39] Sólo hizo dos de ellos, ninguno de los cuales tuvo éxito: Back from Eternity (1956), una nueva versión de Five Came Back , y The Unholy Wife (1957), un intento fallido de lanzar Diana Dors al público estadounidense.
Recibió una oferta de Samuel Bronston para realizar dos películas, una biografía de John Paul Jones y una historia de la vida de Jesucristo, que Farrow llevaba años intentando realizar. Dirigió el primero: John Paul Jones . Sin embargo, fue reemplazado como director en la segunda película por Nicholas Ray : se estrenó como Rey de reyes (1961).
Farrow fue un notorio playboy en su juventud, estando vinculado con Dolores del Río y Diana Churchill [40] entre otros. [41] Se casó con Felice Lewin el 18 de agosto de 1924. Tuvieron una hija, Felice Patricia Farrow (1925-1997). El matrimonio terminó en divorcio en septiembre de 1927. Farrow comenzó una relación con Lila Lee en 1928 y se comprometieron. [42] Sin embargo, nunca se casaron y su relación terminó en 1933 después de que Lee descubrió que Farrow le estaba siendo infiel.
En 1934, se comprometió con la actriz Maureen O'Sullivan [43] y se casaron el 12 de septiembre de 1936. Farrow y O'Sullivan tuvieron siete hijos: cuatro hijas, que se convirtieron en actrices, Mia [3] (nacida en 1945), Prudence ( nacida en 1948), Stephanie (nacida en 1949), Tisa (1951-2024); y tres hijos, Michael Damien (1939-1958), Patrick Villiers (1942-2009) y John Charles (nacido en 1946). [44] Maureen O'Sullivan fue su segunda esposa, después de que se convirtió al catolicismo y recibió la anulación de su primer matrimonio. [45] Farrow escribía a menudo sobre temas católicos. [46] Más tarde negaría ser un converso al catolicismo, ya que fue bautizado cuando era un bebé por su enfermera irlandesa. Sin embargo, no fue criado como católico y no se enteró de su bautismo infantil hasta después de su bautismo de adulto en 1929. [47]
John Farrow murió de un ataque cardíaco [48] en Beverly Hills, California, el 27 de enero de 1963 a la edad de 58 años y fue enterrado en el cementerio de Holy Cross, Culver City .
Como uno de los pocos australianos de alto perfil en Hollywood durante la década de 1930, los medios australianos cubrieron bien las actividades de Farrow. Aceptó el Oscar ganado por el documental australiano Kokoda Front Line! (1943), [51] se reunió con el senador australiano Richard Keane , Ministro de Comercio y Aduanas, cuando visitó Hollywood durante la guerra [52] y se ofreció a ayudar en el establecimiento del Servicio de Información Australiano en los Estados Unidos. [53] También expresó a menudo su deseo de hacer una película en Australia [54] y más tarde hizo dos películas con conexiones australianas, Botany Bay (1953) y The Sea Chase (1955), a pesar de haber dejado de ser un sujeto británico en 1947 y, por lo tanto, nunca adquirió la ciudadanía australiana cuando se creó en 1949.
En 1927 fue descrito como un miembro australiano de Hollywood, junto con May Robson , el neozelandés Rupert Julian , Josephine Norman y el director EO Gurney. [55]
Este artículo fue publicado en papel en el Diccionario australiano de biografía, volumen 14, ( Melbourne University Press ), 1996. Publicado en línea en 2006.
Un inventario de los artículos de John Villiers Farrow en las colecciones especiales de las bibliotecas universitarias de la Universidad Católica de América.
