His Kind of Woman es una película negra de 1951 protagonizada por Robert Mitchum y Jane Russell . La película cuenta con actuaciones secundarias de Vincent Price , Raymond Burr y Charles McGraw . La dirección de la película, que se basó en la historia inédita "Star Sapphire" de Gerald Drayson, se atribuye a John Farrow . [3]
Después de que Farrow entregó lo que pensaba que era la película terminada, el jefe del estudio RKO, Howard Hughes, intervino y provocó extensas reescrituras, cambios de casting y filmaciones bajo la supervisión de Richard Fleischer , a quien Hughes obligó a cooperar amenazándolo con no hacerlo. estrenó The Narrow Margin , una película que Fleischer acababa de terminar para RKO. Este proceso de postproducción requirió una gran cantidad de tiempo y dinero, costando aproximadamente la misma cantidad (850.000 dólares) que la película perdió en taquilla en su estreno inicial.
Sin suerte, el jugador profesional Dan Milner acepta un trabajo misterioso que lo llevará fuera del país durante un año, pero le paga 50.000 dólares. Acepta un anticipo de 5.000 dólares y boletos que lo llevarán a un aislado resort mexicano, Morro's Lodge, donde recibirá más instrucciones. Milner se siente atraído por la única otra pasajera de su vuelo fletado al complejo, Lenore Brent. Cuando llega, Milner descubre que varios huéspedes del lujoso resort de Baja California tienen agendas ocultas. Se siente decepcionado al descubrir que Lenore es la novia del famoso actor de cine Mark Cardigan.
Milner escucha a dos invitados, el autoproclamado autor Martin Krafft y un hombre llamado Thompson, planeando algo que sospecha que lo involucra a él. Cuando Milner los confronta, le dan $10,000 y le dicen que alguien está de camino a Baja para verlo. Bill Lusk, aparentemente borracho, llega volando, a pesar de las advertencias de condiciones de tormenta muy peligrosas. Milner cree que él debe ser el contacto, pero cuando los dos están solos, Lusk dice que es un agente encubierto del Servicio de Inmigración y Naturalización . Le dice a Milner que el gobierno de Estados Unidos sospecha que el jefe del hampa Nick Ferraro, deportado a Italia cuatro años antes, está planeando regresar al país haciéndose pasar por Milner. Los dos hombres son muy compatibles físicamente y Milner es un solitario, por lo que es probable que nadie lo extrañe. Krafft resulta ser cirujano plástico .
Aparecen la esposa de Cardigan, Helen, y su manager personal, Gerald Hobson. Había ido a Reno para divorciarse, aunque en realidad no tenía la intención de hacerlo, ya que todavía siente cariño por su marido. Hobson también piensa que es una mala idea porque el contrato cinematográfico de Cardigan está por expirar y la mala publicidad haría difícil conseguir uno nuevo. Con sus propios planes arruinados, Lenore le confiesa a Milner que en realidad es solo una cantante que busca enganchar a un cónyuge rico. Milner muestra su lado más suave cuando ayuda a la infeliz recién casada Jennie Stone haciendo trampa en el póquer para recuperar las pérdidas de juego de su marido del corredor de inversiones Myron Winton. Lusk se cuela en la habitación de Thompson pero es atrapado y asesinado. Milner y Lenore se topan con su cuerpo tirado en la playa; Milner está convencido de que el muerto debía decir la verdad.
Esa noche, Thompson y sus hombres llevan a Milner a un yate recién llegado a la bahía. Milner puede transmitir una petición velada de ayuda a Lenore. Ella convence a Cardigan, que está cansado de pretender ser un héroe, para que la ayude. Mientras el actor mantiene inmovilizados a los mafiosos con su rifle de caza, Milner regresa sigilosamente al barco, sabiendo que la única manera de salir de su lío es lidiar con Ferraro de una vez por todas. Lo atrapan y lo llevan ante el señor del crimen. Después de matar a dos de los matones e herir y capturar a Thompson, Cardigan organiza un rescate con la ayuda renuente de la policía mexicana y un par de invitados más aventureros. Se produce un tiroteo a bordo del barco, seguido de un tumulto. Milner logra liberarse y mata a Ferraro a tiros. Cardigan y su esposa se reconcilian. Milner y Lenore terminan la película muy unidos.
Notas del reparto:
La película, que en un momento fue conocida como Star Sapphire , título de la historia inédita de Gerald Drayson en la que se basó [8] , se anunció en julio de 1949 con Jane Russell y Robert Mitchum ya adjuntos. [9] Para Howard Hughes, propietario de RKO y actuaba como su productor ejecutivo, Mitchum y Russell eran el epítome de la química sexual. [4]
Robert Sparks produciría y John Farrow dirigiría. Farrow había dirigido a Mitchum en Donde vive el peligro el año anterior y los dos se llevaban bien. [4] Esperaban que His Kind of Woman fuera una experiencia similar, filmando un sencillo thriller de aventuras. Sin embargo, Frank Fenton y Jack Leonard, quienes coescribieron el guión, pretendían que la película fuera una parodia de las películas de crimen negro oscuro que eran populares en ese momento. El principal conducto de la comedia de la película fue el personaje del actor shakesperiano Mark Cardigan, interpretado por Vincent Price.
El rodaje tuvo lugar en noviembre de 1950. [10] En diciembre la producción estaba haciendo repeticiones. [11]
Russell y Mitchum pronto volvieron a formar equipo en la película Macao de 1951 . [12] RKO estaba tan satisfecho con la actuación de Price en His Kind of Woman que le firmaron un contrato no exclusivo como escritor y director. [13] En mayo de 1951 se anunció que se realizarían más tomas de la película. [14]
“Vincent Price es soberbio en su único papel correcto: el de un actor aficionado que se ve de repente en una situación que exige un gran coraje melodramático”.—Crítico de cine Manny Farber en The Nation , 15 de enero de 1952. [15]
Howard Hughes, el multimillonario de Texas que había comprado RKO Pictures en 1948, [16] amaba el personaje de Vincent Price y exigió al director John Farrow que lo ampliara. Farrow, sin embargo, había entregado una película que creía que estaba terminada y se negó a hacer los cambios de Hughes, abandonando la producción. [4] Hughes luego le pidió a Richard Fleischer que cambiara y volviera a filmar el final, estimando que la nueva filmación tomaría diez días o dos semanas. [17]
Fleischer acababa de terminar de hacer una película de serie B para RKO, The Narrow Margin . Hughes y otros ejecutivos de RKO pensaron que esto era algo especial, razón por la cual Hughes se acercó a Fleischer para volver a filmar el final de His Kind of Woman . Cuando Fleischer rechazó la solicitud de Hughes, el productor intentó persuadirlo ofreciéndole la oportunidad de rehacer The Narrow Margin como una película "A" con un presupuesto de un millón de dólares y las principales estrellas de RKO. Fleischer volvió a negarse, pues estaba satisfecho con la película que había realizado. Luego, Hughes obligó a aceptarlo amenazando con no estrenar The Narrow Margin en absoluto, y Fleischer cedió. [4] Fleischer terminó refilmando la mayor parte de la película. [dieciséis]
Las conferencias sobre historias entre Hughes, Fleischer y el escritor Earl Felton comenzaron el 3 de diciembre de 1950 [6] y tardaron varios meses en completarse. Debido a la obsesión de Hughes con la película, especialmente con su final, las reuniones duraron entre 7 y 8 horas cada una. Hughes exigió que la película tuviera más comedia, más muerte y brutalidad, y más peleas. También añadió el personaje de Martin Krafft, el sádico cirujano plástico alemán. Hughes escribió todas las líneas de Krafft, se grabó a sí mismo diciéndolas y luego envió las grabaciones a la producción para asegurarse de que el papel se interpretara exactamente como él lo había previsto. [6]
Los cambios agregaron nuevas escenas de acción en el yate, del cual se había construido un conjunto del puente para la producción original. [18] A medida que se agregaron secuencias de acción en la reescritura, este conjunto se amplió poco a poco hasta convertirse en un conjunto para un yate de tamaño completo de 150 pies (46 m), incluidos los interiores. [19] El decorado del yate estaba en un tanque de agua muy grande en el escenario 22 del lote de RKO Culver City, el escenario de sonido más grande de Hollywood. [20]
Una nueva escena involucró el hundimiento de un bote de remos; "Después de llegar a cierto punto, el barco tuvo que hundirse bastante lentamente, el agua llegaba hasta la barbilla de los soldados más pequeños sentados". [21] Esto requirió que se vaciara el tanque con el yate, se reconstruyera una parte para profundizarlo para acomodar el hundimiento como estaba escrito y se rellenara. [22] Otra nueva escena involucró una pelea masiva. [23]
Después de dos meses de rodaje y un mes de edición, se añadió a la película una hora y 20 minutos de material nuevo. Cuando Hughes vio el nuevo material, decidió que no le gustaba el actor que interpretaba al personaje de Ferraro, Lee Van Cleef , y ordenó volver a filmar las escenas. Robert J. Wilke fue elegido para la nueva filmación después de una cuidadosa búsqueda y pruebas de pantalla; Esta segunda nueva filmación involucró casi todas las escenas del nuevo material y varias escenas anteriores de la película. [24] Tres cuartas partes de esta segunda nueva filmación, Hughes vio a Raymond Burr en una película y ordenó que se volvieran a filmar las escenas de Ferraro, esta vez usando a Burr en el papel. [25]
En total, la nueva filmación de la película costó alrededor de 850.000 dólares, lo que, casualmente, fue aproximadamente la cantidad de dinero que la película perdió en su estreno inicial en 1951. [26]
Hughes promocionó la película con un cartel gigante de disparos de fuegos artificiales con Mitchum y Russell que se extendía por Wilshire Boulevard, proclamando a los dos como "la combinación más sexy que jamás haya aparecido en la pantalla". [4] La misma imagen de los dos actores causó problemas más tarde en Londres, ya que se decidió que se mostraba demasiado del escote de Russell. [7]
La película registró una pérdida de 825.000 dólares. [27]
En una reseña de la película, el personal de la revista Variety elogió la pareja de Robert Mitchum y Jane Russell como personajes principales y escribió: "[Los] dos encienden muchas chispas en sus reuniones mientras cada uno espera el desarrollo de la trama... Ambos Mitchum y Russell obtienen un gran puntaje. Todos los encantos de Russell se muestran de manera atractiva en trajes elegantes que ofrecen el mínimo de protección. Se habla mucho del personaje de actor masticador de escenarios de Vincent Price y gran parte de ello proporciona alivio al desarrollo de la película, que de otro modo sería tenso. [28]
El crítico Dennis Schwartz calificó la película como "Un extraño thriller policial irónico, lleno de improvisaciones, del estudio RKO de Howard Hughes que se desvía de su trama convencional de cine negro para probar suerte en la comedia". Schwartz también apreció la actuación y escribió: "Es una parte en la que Mitchum se siente perfectamente cómodo siendo un antihéroe solitario y Russell está perfectamente elegido como la saltarina 'su tipo de mujer', que en la última toma lo besa mientras sus pantalones están siendo quemados por el hierro, una metáfora perfecta para terminar". [29]
A Linda Rasmussen le gustó la actuación de Mitchum, pero como cine negro propiamente dicho le dio a la película una crítica mediocre: "Como thriller de cine negro serio, carece de suspenso y profundidad. Sin embargo, la película tiene sus momentos, y Robert Mitchum está en su elemento como el antihéroe solitario". [30] Jane Russell dijo más tarde: "Era una buena película hasta que quitaron a John Farrow y pusieron esta tontería al final, la sangre y las agujas [hipodérmicas]". [31]
En un artículo en The Nation , el crítico de cine Manny Farber describe His Kind of Woman como “un buen curso de aventuras románticas sin sentido, que explota la expresiva inexpresividad de Robert Mitchum y Jane Russell, un joven y una joven que probablemente disfrutarían haciéndolo en la vida real”. vida lo que tienen que hacer aquí para RKO”. [32]
Farber añade: “La interpretación petulante y monótona de Russell de “Five Little Miles From San Berdoo” es una especie de gran arte”. [33]
El cineasta Brian De Palma intentó realizar una nueva versión en las décadas de 2000 y 2010, [34] aunque finalmente no se produjo porque RKO se negó a ceder los derechos de la propiedad.
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