The French Line es una película musical estadounidense de 1953protagonizada por Jane Russell realizada por RKO Radio Pictures , dirigida por Lloyd Bacon y producida por Edmund Grainger, con Howard Hughes como productor ejecutivo. El guión fue de Mary Loos y Richard Sale , basado en una historia de Matty Kemp e Isabel Dawn . Fue filmada en tecnicolor de tres tiras y en 3D polarizado de doble tira durante lo que muchos consideran la "era dorada" de las películas en 3-D de 1952-1954.
Los coprotagonistas de Gilbert Roland y Kim Novak hacen su primera aparición cinematográfica.
El imperio petrolero de la millonaria Mame Carson ( Jane Russell ) significa problemas para su vida amorosa. Los hombres buscan su fortuna o le temen. Su prometido Phil Barton ( Craig Stevens ), tímido por el dinero, acaba de desestimarla.
Mame, decepcionada, se dirige a París en el Liberté de French Line con su amiga y diseñadora de moda Annie Farrell ( Mary McCarty ). Intercambia identidades con Myrtle Brown ( Joyce MacKenzie ), una de las modelos de Annie, con la esperanza de encontrar el amor verdadero de incógnito.
A bordo del barco, se enamora del playboy francés Pierre DuQuesne ( Gilbert Roland ), quien, sin que Mame lo sepa, ha sido contratado por su celoso guardián Waco Mosby ( Arthur Hunnicutt ) para mantener a raya a los cazadores de fortuna. Pierre le profesa su amor a Mame. ¿Es sincero o es sólo una estratagema para acceder a sus millones? Se suceden tonterías intercaladas con varios números musicales hasta que se revelan las verdaderas intenciones de Pierre.
The French Line captura a Russell en la cima de su carrera, un año después de Los caballeros las prefieren rubias , en una llamativa comedia musical que se especializa en disfraces tan deliberadamente escasos que recibió una calificación de "condenada" de la Legión Nacional Católica de la Decencia . [3] Los extravagantes atuendos fueron diseñados por Howard Hughes y los artesanos de RKO para mostrar el físico de Russell de la mejor manera. Las habilidades de Russell para el canto, el baile y la comedia también son muy evidentes. La película fue considerada escandalosa en su momento.
El productor Howard Hughes no era ajeno a la controversia, especialmente cuando se trataba de Jane Russell . Su enfoque en el escote de Jane en The Outlaw entró en conflicto con The Production Code en 1941. La película se retrasó hasta 1943 antes de que finalmente se le diera un estreno limitado. La Línea Francesa tuvo su propia serie de controversias. Los amplios pechos de Jane literalmente salieron de la pantalla en 3-D. Para enfatizar este punto, Howard usó el lema "JR en 3D. ¡Te dejará boquiabierto!" como parte de la campaña publicitaria. También añadió la canción atrevida y el número de baile "Lookin' for Trouble", interpretado por Jane con un revelador conjunto de una sola pieza con tres recortes estratégicamente colocados.
La Oficina Breen se negó a darle a la película un sello de aprobación del Código de Producción , calificándola de "ofensiva" debido a la "exhibición indecente" durante el que pronto sería famoso número de baile. [4] Hughes desafiantemente organizó el estreno de la película en el Fox Theatre de St. Louis el 29 de diciembre de 1953 sin el sello. [1] Russell se negó a asistir al estreno o hacer una gira publicitaria de la película, y le dijo a la prensa que "ciertamente no quiero ser asociado con ninguna imagen a la que se le haya negado el sello". [4] [5] RKO recibió una multa de 25.000 dólares por publicitar y exhibir la película sin el sello del Código de Producción ni la aprobación del Consejo Asesor de Publicidad de la industria cinematográfica, [1] [6] y el Arzobispo de St. Louis Joseph Ritter prohibió a los católicos "bajo pena de pecado mortal" por ver la película. [7] [8] Sin embargo, la película vendió más de 60.000 entradas en los primeros cinco días de su compromiso en St. Louis. [5]
El 9 de enero de 1954, RKO anunció que retiraría la película en nueve días, mientras tanto presentaba un nuevo corte a la Oficina Breen con la esperanza de obtener la certificación. [9] [10] Cuando la Oficina aún se negó a aprobar la película, RKO decidió mantenerla en los cines y, como consecuencia, la Legión Nacional Católica de la Decencia calificó la película como Clase C o "Condenada". [5] [11] La película fue prohibida en Chicago [5] y Boston , [12] y se estrenó en Nueva York , Pensilvania , Maryland , Kansas y Detroit sólo después de que se eliminara parte del número de baile ofensivo. [13] [14]
Después de la ejecución inicial, Hughes relanzó la versión editada de la película plana (sin el proceso 3D). La publicidad cambió el eslogan a "¡ESA foto! ¡ESE baile! ¡Tanto has oído hablar!". La publicidad que rodeó la película garantizó el éxito de ambas versiones.
Las críticas fueron en su mayoría negativas. Bosley Crowther , del New York Times, criticó la película como "algo barato y exhibicionista en el que incluso la elaboración de la figura femenina eventualmente se vuelve grotesca... Decir algo más sobre lo barato y obvio de esta película de RKO sería sólo dar más atención. Y eso ciertamente no merece." [15] Variety lo llamó "un desfile de moda bastante suave y hablador en 3-D" con "poco de imaginación" en la dirección o el guión. [16] Richard L. Coe de The Washington Post escribió que "el pecado esencial de este plato a medio cocer es su insistencia aburrida y aburrida. Como estoy tratando de olvidar los detalles lo más rápido posible, me perdonarán por no ir". en ellos específicamente." [17] Los Angeles Times escribió: "Como comedia romántica con música, la película puede describirse como una reminiscencia poco inventiva de predecesoras como ' Los caballeros las prefieren rubias ' y ' Roberta '. Incluso con un intermedio, la duración es incómodamente larga." [18] Harrison's Reports elogió el "hermoso" Technicolor, pero calificó la historia como "muy débil, con los primeros tres cuartos lentos y aburridos. Se vuelve animado en las escenas modelo en el último cuarto, donde la carne se muestra de manera prominente, y en las secuencias de baile, donde la señorita Russell es tentadora mientras hace cabriolas con un disfraz tan escaso como le es posible a una chica". [19] John McCarten de The New Yorker informó que observó los efectos 3D de la película "con interés, aunque con muy poco placer", y lamentó que Mary McCarty estuviera "gravemente desperdiciada con semejante basura". [20] El Monthly Film Bulletin fue algo más amable y escribió que el guión, "aunque carece de situaciones cómicas, proporciona a la estrella algunas bromas efectivas y al menos un número ("¿Qué es esto que siento?") en el que se muestra su talento para la comedia. se revela como de un orden superior." [21]
Entre evaluaciones más recientes, Time Out London describió las rutinas de canto y baile como "tomas descartadas de Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario" , [22] y Craig Butler de AllMovie le dio uno y otro. la mitad de cinco estrellas, calificándolo de "ruidoso, estridente y de mala calidad, pero no tanto como para ser más que intermitentemente divertido y entretenido" [23] .