No se sabe que exista ninguna descripción física contemporánea de William Shakespeare . Los dos retratos más famosos de él (pueden ser ambos póstumos) son el grabado que aparece en la portada del First Folio , publicado en 1623, y el otro es la escultura que adorna su memorial en Stratford upon. Avon , que data de antes de 1623. Expertos y críticos han argumentado que varias otras pinturas de la época pueden representarlo, y más de 60 retratos que supuestamente eran de Shakespeare se ofrecieron a la venta en la Galería Nacional de Retratos dentro de las cuatro décadas de su fundación en 1856, pero en ninguno de ellos se ha demostrado la identidad de Shakespeare. [1]
No hay evidencia concreta de que Shakespeare alguna vez haya encargado un retrato . Sin embargo, se cree que circularon retratos de él durante su vida debido a una referencia a uno en la obra anónima Regreso del Parnaso ( c. 1601 ), en la que un personaje dice: "¡Oh, dulce señor Shakespeare! Tendré su retrato". en mi estudio en la corte." [2]
Después de su muerte, a medida que crecía la reputación de Shakespeare, los artistas crearon retratos y pinturas narrativas que lo representaban, la mayoría de los cuales se basaban en imágenes anteriores, pero algunas eran puramente imaginativas. También fue cada vez más conmemorado en esculturas conmemorativas de Shakespeare , inicialmente en Gran Bretaña y luego en otras partes del mundo. Al mismo tiempo, el clamor por retratos auténticos alimentó un mercado de falsificaciones e identificaciones erróneas.
Retratos claramente identificados como Shakespeare.
Hay dos representaciones de Shakespeare que se identifican inequívocamente con él, aunque ambas pueden ser póstumas.
El retrato de Droeshout . Un grabado de Martin Droeshout como portada de las obras completas de Shakespeare (el Primer Folio), impreso en 1622 y publicado en 1623. Un poema introductorio en el Primer Folio, de Ben Jonson , implica que se trata de un muy buen parecido. [3]
Hay varios retratos que datan del siglo XVII que se dice que representan a Shakespeare, aunque en cada uno de ellos el modelo no está identificado o la identificación con Shakespeare es discutible.
Probablemente realizado durante la vida de Shakespeare.
El retrato de Chandos . Este retrato se atribuye a John Taylor y data de aproximadamente 1610. En 2006, la Galería Nacional de Retratos de Londres publicó un informe escrito por Tarnya Cooper diciendo que es la única pintura que realmente afirma haber sido realizada en vivo. El retrato de Cobbe no se había descubierto en ese momento, pero Cooper confirmó su opinión desde entonces. El nombre surgió porque una vez estuvo en posesión del duque de Chandos . [4]
Los jugadores de ajedrez atribuidos a Karel van Mander . Esto fue identificado en 1916 como una imagen de Ben Jonson y Shakespeare jugando al ajedrez. [5] La mayoría de los estudiosos consideran que esto es pura especulación, pero la afirmación fue revivida en 2004 por Jeffrey Netto, quien argumentó que el juego de ajedrez simboliza "la conocida rivalidad profesional entre estas figuras en términos de una batalla de ingenio". [6]
El retrato de Cobbe : En 2009, Stanley Wells y Shakespeare Birthplace Trust anunciaron que creían que esta pintura, que ha estado en posesión de la familia Cobbe desde principios del siglo XVIII, es un retrato de Shakespeare extraído del natural. Se cree que el retrato perteneció inicialmente al mecenas de Shakespeare, Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton , y que fue copiado por otro artista que creó la pintura conocida como el retrato de Janssen, que ya se había afirmado que representaba a Shakespeare. [7] [8] [9] [10] Tarnya Cooper, especialista en arte del siglo XVII en la Galería Nacional de Retratos , sostiene que ambas pinturas representan a Thomas Overbury . [11]
El retrato de Grafton, realizado por un artista desconocido, de un hombre cuya edad, como la de Shakespeare, era 24 años en 1588. Pertenece a la biblioteca de la Universidad John Rylands de Manchester. [12]
Reputado retrato en Herball de John Gerard . En mayo de 2015, la revista Country Life publicó un artículo de portada con la afirmación del botánico Mark Griffiths de que se incluía un retrato de Shakespeare como parte de la portada de Herball, o Generall Historie of Plantes , un libro de 1597 de John Gerard . [13] Otros han argumentado que tal identificación es, en el mejor de los casos, tenue. [14]
El retrato de Peake . En octubre de 2022 se puso a la venta un retrato que supuestamente representa a Shakespeare realizado por Robert Peake el Viejo , firmado y fechado en 1608. Peake produjo retratos de muchos miembros importantes de la sociedad jacobea y había sido encargado por la Oficina de Revels que supervisó la producción. de obras de teatro, además de proporcionar un espacio de ensayo utilizado por la compañía de Shakespeare. Sin embargo, la afirmación de que representa a Shakespeare fue descartada como "una ilusión" por el erudito de Shakespeare Michael Dobson. [dieciséis]
El retrato de Sanders . Tiene una etiqueta adjunta que lo identifica como Shakespeare y que indica que fue pintado en 1603. Nuevas pruebas científicas en la etiqueta y el panel de roble sugieren que data de la vida de Shakespeare, [17] lo que, de ser cierto, haría que este sea probablemente auténtico. imagen de Shakespeare. Una tradición familiar lo atribuye a un tal John Sanders, o posiblemente a su hermano Thomas, [18] quien se cree que fue pintor de escenas para la Compañía de Teatro de William Shakespeare. Se ha cuestionado la identificación porque el sujeto parece ser demasiado joven para Shakespeare, de 39 años, en 1603, y porque la fecha de nacimiento del 23 de abril que figura en la etiqueta refleja la fecha convencional adoptada en el siglo XVIII, que no es seguro que coincida. sea preciso. [7] La inscripción en la etiqueta "Esta semejanza tomada" ha sido criticada por no ser una formulación contemporánea. [19]
El retrato de Wadlow Se cree que es un retrato de William Shakespeare pintado en 1595 [2] Fue comprado a finales de la década de 1960 por Peter Wadlow a una empresa de restauradores de cuadros y comerciantes de arte llamada Pryse Hughes [3] A Peter Wadlow le dijeron que fue pintado en 1595. El cuadro tiene el número 31 en la parte superior izquierda. William Shakespeare tenía 31 años en 1595.[4] El retrato de Wadlow fue llevado a la tecnología Lumiere de París, quienes examinaron el retrato de Wadlow utilizando su cámara del Método de amplificación de capas (LAM). Inicialmente pensaron que el Wadlow podría ser un pastiche de otros retratos de Shakespeare, pero después de examinarlo con su tecnología produjeron una fusión de videos que resalta las similitudes entre el retrato de Wadlow y el grabado de Droeshout [5].
El retrato de Zuccari . Un retrato ovalado de tamaño natural pintado sobre un panel de madera. Este era propiedad de Richard Cosway , quien lo atribuyó a Federico Zuccari , un artista contemporáneo de Shakespeare. Ya no se le atribuye ni hay pruebas que lo identifiquen como Shakespeare; sin embargo, probablemente fue pintado durante su vida y puede representar a un poeta. [7]
Galería: retratos supuestamente de Shakespeare pintados del natural
El retrato de Soest (pintado al menos 20 años después de la muerte de Shakespeare)
El retrato de la flor (conocido por ser una falsificación del siglo XIX)
Los jugadores de ajedrez
Una copia del retrato de Zuccari
El retrato de Stratford
Grabado del retrato de Felton
Retrato reputado en Herball de John Gerard
El retrato de Wadlow
Probablemente hecho dentro de la memoria viva de Shakespeare.
El retrato de Chesterfield, atribuido a Borsseler, y la imagen ampliada más antigua conocida de Shakespeare.
En las décadas posteriores a la muerte de Shakespeare se realizaron varios retratos basados en imágenes existentes o en la memoria viva. Los más importantes de ellos son:
El retrato de Soest , probablemente pintado por Gerard Soest . La pintura fue descrita por primera vez por George Vertue , quien la atribuyó a Peter Lely y afirmó que fue pintada por un hombre que se decía que se parecía a Shakespeare. [7] Era propiedad de Thomas Wright de Covent Garden en 1725 cuando fue grabado por John Simon y atribuido a Soest. Probablemente fue pintado a finales de la década de 1660, después de que la Restauración permitiera la reapertura de los teatros de Londres. [7]
El retrato de Chesterfield , fechado entre 1660 y 1670, posiblemente pintado por el pintor holandés Pieter Borsseler , que trabajó en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVII. [20] Su título deriva del hecho de que era propiedad del conde de Chesterfield. Generalmente se supone que se basa en el retrato de Chandos, lo que es evidencia de que Chandos fue aceptado como una representación de Shakespeare en la memoria viva del escritor. [7]
Obras posteriores, identificaciones erróneas y falsificaciones
A finales del siglo XVII y principios del XVIII se hicieron otras copias o adaptaciones de las imágenes de Chandos y Droeshout, como el frontispicio de William Faithorne de la edición de 1655 de El rapto de Lucrecia y la copia de Louis Francois Roubiliac de los Chandos, realizados como preparación para su escultura de Shakespeare. Estos aumentaron en número a finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluida una adaptación de Droeshout de William Blake ( c. 1800 ) [21] y grabados de John Goldar , Richard Austin Artlett y otros.
El retrato de Stratford probablemente también se realizó en esta época. La imagen se llama así porque está en Stratford upon Avon. El cuadro era propiedad de un tal señor Hunt, que era secretario municipal de Stratford. En un momento se consideró que era el modelo para la escultura conmemorativa de Stratford, a la que se parece mucho, pero ahora se cree que fue creada en el siglo XVIII, basándose en la escultura.
El primer uso comercial conocido del retrato de Shakespeare en un contexto público fue el letrero de la tienda del librero inglés del siglo XVIII Jacob Tonson que lo representaba. No se sabe en qué imagen se basó, pero es posible que haya sido una de las pinturas supervivientes basadas en los Chandos. [22]
A mediados del siglo XVIII, la demanda de retratos de Shakespeare dio lugar a varias reclamaciones sobre las pinturas supervivientes del siglo XVII, algunas de las cuales fueron modificadas para que se ajustaran más a los rasgos de Shakespeare. El retrato de Janssen fue sobrepintado, retrocediendo la línea del cabello y agregando una inscripción con una edad y fecha para adaptarse a la vida de Shakespeare. [7] Esto se hizo antes de 1770, lo que lo convierte en el "ejemplo probado más antiguo de un retrato genuino alterado para parecerse a Shakespeare". [23] En 1792 apareció en una subasta un cuadro que llegó a ser conocido como el retrato de Felton, con el nombre de Shakespeare en el reverso y las iniciales RB, que se tomaron como las de Richard Burbage . El erudito de Shakespeare del siglo XVIII, George Steevens, apoyó la autenticidad de la obra, que es similar al grabado de Droeshout. [24]
Una pintura ahora llamada retrato de Ashbourne fue identificada como una representación de Shakespeare en 1847 y actualmente se encuentra en la Biblioteca Folger Shakespeare . La pintura fue reproducida como Shakespeare a mediados del siglo XIX como mezzotinta por GF Storm. [25] En 1940, Charles Wisner Barrell examinó el retrato utilizando fotografías de rayos X e infrarrojos, así como calcos de la pintura oculta en el anillo del pulgar del modelo, y concluyó que la pintura era un retrato retocado de Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford , pintado por Cornelius Ketel . [26] En 1979, la pintura fue restaurada y se descubrió un escudo de armas que identificaba al modelo como Hugh Hamersley . La restauración reveló que el retrato había sido retocado para que la línea del cabello retrocediera, mientras que la edad de la inscripción se había alterado en un año y se había pintado el escudo de armas de Hamersley. [27] Sin embargo, algunos habitantes de Oxford continúan apoyando la identificación de De Vere, afirmando que la moda usada por el modelo fecha la pintura alrededor de 1580, cuando Hamersley solo habría tenido 15 años. [28]
Otro ejemplo es el Retrato de la flor , llamado así por su propietario, Sir Desmond Flower, quien lo donó al Museo de Shakespeare en 1911. Alguna vez se pensó que esta era la pintura más antigua que representaba a Shakespeare y el modelo para el grabado Droeshout. En una investigación de la Galería Nacional de Retratos de 2005 se demostró que era una falsificación del siglo XIX adaptada del grabado. La imagen de Shakespeare fue pintada sobre una pintura auténtica del siglo XVI de una Virgen y un niño . [29]
Un detalle de la pintura de Henry Wallis de 1857 que representa a Gerard Johnson tallando el monumento de Stratford, mientras Ben Jonson le muestra la máscara mortuoria de Kesselstadt.
En 1849, un artista alemán, Ludwig Becker , [30] hizo pública una máscara mortuoria, quien la vinculó a una pintura que, según él, representaba a Shakespeare y se parecía a la máscara. La máscara, conocida como "máscara mortuoria de Kesselstadt", recibió publicidad cuando fue declarada auténtica por el científico Richard Owen , quien también afirmó que el monumento a Stratford se basó en ella. [31] El artista Henry Wallis pintó un cuadro que representa al escultor trabajando en el monumento mientras mira la máscara. El escultor Lord Ronald Gower también creía en la autenticidad de la máscara. Cuando creó la gran estatua pública de Shakespeare en Stratford en 1888, basó en ella los rasgos faciales. También intentó comprarlo para la nación. Ahora se cree generalmente que la máscara es falsa, aunque su afirmación de autenticidad se revivió en 1998. [32]
El retrato ideal de Shakespeare de Kauffmann
Otros artistas crearon nuevos retratos diseñados para retratar a Shakespeare como un héroe intelectual. El Retrato ideal de Shakespeare de Angelica Kauffman se basó en el frontispicio de Vertue de la edición de Alexander Pope de las obras de Shakespeare, que a su vez se basa en la llamada Miniatura de la Abadía de Welbeck de un autor desconocido. Debajo del retrato hay una figura simbólica de la fama que adorna la tumba de Shakespeare. [22] En 1849, Ford Madox Brown adaptó varias imágenes, incluida la de Ashbourne Hamersley, para crear una representación sintética que, en su opinión, era una representación lo más auténtica posible. Mostraba a Shakespeare como una figura imponente en una habitación ricamente decorada. Sobre su escritorio hay libros que representan las fuentes de Shakespeare, incluidas las obras de Boccaccio y Chaucer . [33] En una línea similar, John Faed representó a Shakespeare en el centro de una reunión de eruditos y escritores en su pintura Shakespeare y sus amigos en la taberna de la sirena (1850). [22]
Obras narrativas y alegóricas
Grabado de la escultura de Thomas Banks.
Desde mediados del siglo XVIII se realizaron numerosas pinturas y esculturas que representaban a Shakespeare como parte de un escenario narrativo o alegórico que simbolizaba su genio.
Alegorías
Además de su Retrato ideal, Angelica Kauffman creó la obra alegórica El nacimiento de Shakespeare (c. 1770), que representaba al bebé Shakespeare con la personificación de la fantasía y las musas de la tragedia y la comedia. En la parte inferior de la composición hay un cetro, una corona y la máscara de la tragedia, que presagian el brillante futuro del niño. George Romney pintó un cuadro similar de un bebé Shakespeare rodeado de figuras simbólicas titulado El niño Shakespeare atendido por la naturaleza y las pasiones . Según la descripción, "La Naturaleza está representada con el rostro descubierto ante su Niño predilecto, que se sitúa entre la Alegría y el Dolor. A la derecha de la Naturaleza están el Amor, el Odio y los Celos; a su izquierda, la Ira, la Envidia y el Miedo. " Romney también pintó una versión más sencilla de la escena titulada Shakespeare amamantado por la tragedia y la comedia .
Otra alegoría está presente en Shakespeare de Thomas Banks asistido por pintura y poesía , en la que el poeta es glorificado por figuras simbólicas que alaban su genio creativo.
Narrativas
En el mismo período, los artistas comenzaron a representar escenas reales o imaginarias de la vida de Shakespeare, que a veces se popularizaron como grabados. La popularidad de este tipo de escenas fue especialmente alta en la época victoriana . La más popular fue la historia apócrifa del joven Shakespeare llevado ante Sir Thomas Lucy acusado de caza furtiva, que fue representada por varios artistas. [34] La escena más respetable y patriótica de Shakespeare leyendo su obra a la reina Isabel I también fue pintada por varios artistas, como John James Chalon .
obras modernas
Una versión estilizada del retrato de Droeshout en el ladrillo de una casa en Stratford Road, Heaton , Newcastle upon Tyne
A finales del siglo XIX, retratos y estatuas de Shakespeare aparecían en numerosos contextos, y sus rasgos estereotipados se utilizaban en anuncios, dibujos animados, tiendas, carteles de pubs y edificios. Imágenes de este tipo proliferaron en el siglo XX. En Gran Bretaña, Shakespeare's Head y The Shakespeare Arms se convirtieron en nombres populares para pubs. Entre 1970 y 1993, una imagen de la estatua de Shakespeare de la abadía de Westminster apareció en el reverso de los billetes británicos de 20 libras.
La ubicuidad de estos rasgos estereotipados ha llevado a adaptaciones de retratos de Shakespeare por parte de varios artistas modernos. En 1964, con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare, Pablo Picasso creó numerosas variaciones sobre el tema del rostro de Shakespeare reducido a una forma mínima en unas pocas líneas simples. Louis Aragon escribió un ensayo para acompañar los dibujos. [35]
Más recientemente, los diseñadores gráficos han jugado con los motivos convencionales de los rasgos de Shakespeare. Estos incluyen Shakespeare en Central Park de Rafał Olbiński , cartel del festival (1994), un cartel de exposición utilizado por el Victoria and Albert Museum [36] y la ilustración de Shakespeare de Mirko Ilić en The New York Times (1996). Milton Glaser también creó 25 Shakespeare Faces , un cartel teatral en 2003. [37]
^ Sir Sidney Lee , Una vida de William Shakespeare . Smith, Elder y compañía, 1899 p. 382 norte. 291c.
^ David Piper, Oh, dulce señor Shakespeare, tendré su retrato: la imagen cambiante de la persona de Shakespeare, 1600-1800 , Galería Nacional de Retratos, Pergamon Press, 1980.
^ http://headlesschicken.ca/eng204/texts/Shakespeare1stFolio.pdf [ URL básica PDF ]
^ "¿Retrato de Shakespeare de Life Now Here? El dramaturgo realmente posó para una fotografía suya de un artista holandés que ahora es propiedad de una familia de Nueva York, declara un experto", New York Times , 12 de marzo de 1916.
^ Jeffrey Netto, "La intertextualidad y el motivo del ajedrez: Shakespeare, Middleton, Greenaway" en Michele Marrapodi, Shakespeare, Italy and Intertextuality , Manchester University Press, 2004, p.218
^ abcdefg Tarnya Cooper (ed), Buscando a Shakespeare , Galería Nacional de Retratos y Centro de Arte Británico de Yale, Yale University Press, 2006, págs.68; 70
^ "Katz, Gregory. ¿El bardo? Se dice que se revela el retrato de Shakespeare". Associated Press , 9 de marzo de 2009.
^ "Descubierto el retrato de toda la vida de Shakespeare". Archivado desde el original el 12 de marzo de 2009 . Consultado el 9 de marzo de 2009 .
^ Khan, Urmee (9 de marzo de 2009). "Se revela el cuadro de William Shakespeare". El Telégrafo diario . Londres . Consultado el 9 de marzo de 2009 .
^ Higgins, Charlotte (11 de marzo de 2009). "Encontrar la construcción de la mente en el rostro: el gran debate de Shakespeare". El guardián . Londres . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
^ NPG e imagen
^ "Shakespeare: el escritor afirma haber descubierto el único retrato realizado durante su vida". El guardián (Reino Unido). 19 de mayo de 2015 . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
^ "Mucho ruido y pocas nueces". Noticias de Historia del Arte. 21 de mayo de 2015 . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
^
[1] : Nicholas Hilliard: Hombre estrechando la mano desde una nube
^ Badshah, Nadeem (16 de noviembre de 2022). "Se dice que el retrato de Shakespeare es el único realizado en su vida y está a la venta por £ 10 millones". El guardián . Consultado el 17 de noviembre de 2022 .
^ Corbeil, Marie-Claude (23 de diciembre de 2008). "El examen científico del retrato de Sanders de William Shakespeare". Instituto Canadiense de Conservación. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013 . Consultado el 27 de diciembre de 2013 .
^ "El retrato de Sanders". Proyecto de adaptaciones canadienses de Shakespeare . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Jonathan Bate en Shakespeare's Face , de Stephanie Nolen, Londres: Piatkus, 2003, ISBN 0-7499-2391-1 , p. 307.
^ Stanley Wells, Diccionario de Shakespeare , Oxford University Press, 2005, p.28.
^ "Blake: Shakespeare". English.emory.edu . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ abc Jane Martineau y Desmond Shawe-Taylor, Shakespeare en el arte , Merrell, 2003, p.72; p212
^ "Retrato de Janssen". Biblioteca Folger Shakespeare. 9 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2011 . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Malcolm Salaman, Shakespeare en el arte pictórico , Kessinger Publishing, 2005, p. 6.
^ "Mezzotinte de Storm del retrato de Ashbourne". Npg.org.uk. Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Barrell, Charles Wisner. "Identificando a Shakespeare". Científico americano . 162:1 (enero de 1940), págs. 4–8, 43–45.
^ Pressly, William L. "El retrato de Shakespeare en Ashbourne: a través del espejo". Shakespeare trimestral . 1993: págs. 54–72.
^ Niederkorn, William S. (10 de febrero de 2002). "Una novela policíaca histórica: si Shakespeare no lo hizo, ¿quién lo hizo?". Los New York Times . Consultado el 22 de mayo de 2010 .
^ "Buscando a Shakespeare". El guardián . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Ludwig Becker, Cartas, 1850-1855 al Dr. Kaup ; en alemán con algunas traducciones al inglés, Manuscritos en la Biblioteca Mitchell NSW, CY REEL 603, ML*D83
^ Sidney Lee, Una vida de William Shakespeare: con retratos y facsímiles , LLC, reimpresión de 2008, p.229
^ Andrew Buncombe (16 de marzo de 1998). "¿Es esta máscara el verdadero rostro de Shakespeare?". Independiente.co.uk . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ "Galería de arte de la ciudad de Manchester". Manchestergalleries.org. 7 de julio de 2006 . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Hilary Guise, Grandes grabados victorianos , 1980, Astragal Books, Londres, p. 152
^ Picasso - Aragón Shakespeare Nueva York: Harry N. Abrams 1964, 124 págs., 13 ilustraciones en huecograbado.
^ "Cartel del Museo V&A". Szinhaz.hu. 30 de marzo de 2009 . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ "Milton Glaser: Shakespeare, cartel de teatro". Imágenes.businessweek.com. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2007 . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
^ Anamorfosis con doble sentido: vista de la manera tradicional Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine the Swan Theatre...
^
... y la misma imagen vista desde un ángulo estrecho Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine : el retrato de Shakespeare
^ Barnyard Dawg (29 de marzo de 2014). "¡Revelada la Serie 12 de Minifiguras Coleccionables LEGO!". Eurobricks.com . Consultado el 2 de abril de 2014 .
Otras lecturas
Roy, Pinaki. " ¿Qué hay en un marco?: La desconcertante multiplicidad de los retratos de Shakespeare ". Shakespeare anual – 2015 ISSN 0976-9536, XIII, abril de 2015: 7–13.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Retratos de William Shakespeare .
Los rostros de Shakespeare
¿Es este William Shakespeare?
Sitio web que compara los tres retratos de Shakespeare más destacados
Las 42 imágenes del NPG
Una transformación por computadora que combina los retratos de Chandos y Cobbe.
_(cropped).jpg/1280px-Gerard_Johnson_carving_William_Shakespeare_(by_Henry_Wallis)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_The_Felton_portrait_(4671961).jpg)
