William Shakespeare (1564-1616) escribió sonetos sobre diversos temas. Cuando se habla o se hace referencia a los sonetos de Shakespeare , casi siempre se hace una referencia a los 154 sonetos que se publicaron por primera vez todos juntos en cuarto en 1609. [1] Sin embargo, hay seis sonetos adicionales que Shakespeare escribió e incluyó en las obras Romeo y Julieta , Enrique V y Trabajos de amor perdidos . También hay un soneto parcial que se encuentra en la obra Eduardo III .
Los sonetos de Shakespeare se consideran una continuación de la tradición de los sonetos que se extendió por el Renacimiento desde Petrarca en la Italia del siglo XIV y finalmente fue introducida en la Inglaterra del siglo XVI por Thomas Wyatt y Henry Howard le dio su métrica de rima y división en cuartetas . Con pocas excepciones, los sonetos de Shakespeare observan la forma estilística del soneto inglés: el esquema de rima , los 14 versos y la métrica . Pero los sonetos de Shakespeare introducen importantes cambios de contenido. [2]
En lugar de expresar un amor de adoración por un objeto de amor femenino casi parecido a una diosa pero inalcanzable, como habían hecho Petrarca, Dante y Philip Sidney , Shakespeare presenta a un hombre joven. También presenta a la Dama Oscura . Shakespeare explora temas como la lujuria, el homoerotismo, la misoginia, la infidelidad y la acritud. [2]
La fuente principal de los sonetos de Shakespeare es un cuarto publicado en 1609 titulado Los sonetos de Shakespeare. Contiene 154 sonetos, a los que sigue el largo poema " La queja de un amante ". Han sobrevivido trece copias del cuarto en bastante buen estado. Hay evidencia en una nota en la portada de una de las copias existentes de que el gran actor isabelino Edward Alleyn compró una copia en junio de 1609 por un chelín. [3] [2] : 6
Los sonetos cubren temas como el paso del tiempo, el amor, la infidelidad, los celos, la belleza y la mortalidad. Los primeros 126 están dirigidos a un joven; los últimos 28 están dirigidos a una mujer o se refieren a ella. (Los sonetos 138 y 144 se habían publicado previamente en la miscelánea de 1599 The Passionate Pilgrim .)
El título del cuarto, Sonetos de Shakespeare , concuerda con la entrada en el Stationers' Register . El título aparece en letras mayúsculas en la portada, seguido de la frase "Neuer before Imprinted". El título también aparece cada vez que se abre el cuarto. El hecho de que el nombre del autor en forma posesiva sea parte del título lo distingue de todas las demás colecciones de sonetos de la época, excepto una: la publicación póstuma de Sir Philip Sidney de 1591 que se titula Syr. PD: su Astrophel y Stella , considerado uno de los modelos más importantes de Shakespeare. El título de Sidney puede haber inspirado a Shakespeare, particularmente si el "WH" de la dedicatoria de Shakespeare es el sobrino y heredero de Sidney, William Herbert . La idea de que la persona a la que se hace referencia como hablante de los sonetos de Shakespeare podría ser el propio Shakespeare es rechazada agresivamente por los estudiosos; sin embargo, el título del cuarto parece fomentar ese tipo de especulación. [2] : 85
Los primeros 17 poemas, tradicionalmente llamados sonetos de la procreación , están dirigidos al joven, instándolo a casarse y tener hijos para inmortalizar su belleza y transmitirla a la siguiente generación. [4] Otros sonetos expresan el amor del hablante por el joven; cavilar sobre la soledad, la muerte y la fugacidad de la vida; parecen criticar al joven por preferir un poeta rival; expresar sentimientos ambiguos hacia la amante del hablante ; y juego de palabras con el nombre del poeta. Los dos últimos sonetos son tratamientos alegóricos de epigramas griegos que se refieren al "pequeño dios del amor" Cupido .
El editor, Thomas Thorpe , inscribió el libro en el Registro de papelería el 20 de mayo de 1609: [5]
Se desconoce si Thorpe utilizó un manuscrito autorizado de Shakespeare o una copia no autorizada. George Eld imprimió el libro en cuarto y la tirada se dividió entre los libreros William Aspley y John Wright . [ cita necesaria ]
Los Sonetos de Shakespeare incluyen una dedicatoria al "Sr. WH":
AL.ÚNICO.ENGENDRADOR.DE.
TT
ESTOS.SONETOS.INSULTANTES.
Sr.WH TODA.FELICIDAD.
Y.ESA.ETERNIDAD.
PROMETIDO.
POR.
NUESTRO.POETA.SIEMPRE.VIVO.
DESEOS.
LOS.BIEN DESEADOS.
AVENTURERO.EN.
CONFIGURACIÓN.
ADELANTE.
Las letras mayúsculas y las paradas que siguen a cada palabra de la dedicatoria probablemente pretendían parecerse a una antigua inscripción lapidaria romana o a un latón monumental , tal vez acentuando la declaración en el Soneto 55 de que la obra conferiría inmortalidad a los sujetos de la obra: [6 ]
Ni el mármol ni los monumentos dorados
de los príncipes sobrevivirán a esta poderosa rima.
Las iniciales "TT" se refieren al editor, Thomas Thorpe. Thorpe solía firmar el prefacio sólo si el autor estaba fuera del país o había muerto, lo que sugiere que Shakespeare no estaba en Londres durante la última etapa de impresión. [7] Sin embargo, el corpus completo de Thorpe consta de sólo cuatro dedicatorias y tres prefacios. [8] Se ha sugerido que Thorpe firmando la dedicatoria, en lugar del autor, podría indicar que Thorpe publicó la obra sin obtener el permiso de Shakespeare. [9] Aunque el hecho de que Thorpe asumiera la dedicación puede explicarse por las grandes exigencias de negocios y viajes que Shakespeare enfrentaba en ese momento, lo que puede haber causado que se ocupara de la producción de impresión a toda prisa antes de salir corriendo de la ciudad. [10] Después de todo, mayo de 1609 fue una época extraordinaria: ese mes se produjo un grave brote de peste, que cerró los teatros y también provocó que muchos huyeran de Londres. Además, la compañía de teatro de Shakespeare estaba de gira desde Ipswich a Oxford. Además, Shakespeare había estado fuera de Stratford y en el mismo mes de mayo, lo llamaron para atender a su familia y sus negocios allí, [11] y ocuparse del litigio de una demanda en Warwickshire que involucraba una cantidad sustancial de dinero. [12]
La identidad del Sr. WH, "el único creador de los Sonetos de Shakespeare ", no se conoce con certeza. Su identidad ha sido objeto de una gran cantidad de especulaciones: que era el mecenas del autor, que era a la vez mecenas y la "bella juventud" a la que se dirigen los sonetos, que la "bella juventud" se basa en el Sr. WH. en algunos sonetos pero no en otros, y en varias otras ideas. [13] [2] : 51–55, 63–68 [14]
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William Herbert , el conde de Pembroke , es visto como quizás la identidad más probable del Sr. WH y el "joven". Fue el dedicatario del Primer Folio . Era poco probable que Thorpe se hubiera dirigido a un lord como "Señor", [15] pero puede haber una explicación, tal vez esa forma de tratamiento vino del autor, que quería referirse a Herbert en un momento anterior, cuando Herbert era un "hombre más joven". [16] Hay una dedicatoria posterior a Herbert en otro cuarto de verso, Epigramas de Ben Jonson (1616), en el que el texto de la dedicatoria de Jonson comienza: "MI SEÑOR, si bien no puedes cambiar tu mérito, no me atrevo a cambiar tu título... " El énfasis de Jonson en el título de Pembroke y su comentario parecen reprender a alguien que tuvo la audacia de usar el título equivocado, como quizás sea el caso de la dedicatoria de Shakespeare. [2] : 60
Henry Wriothesley (el conde de Southampton ), con las iniciales invertidas, ha recibido mucha consideración como una posible posibilidad. Fue el autor de los poemas de Shakespeare Venus y Adonis y El rapto de Lucrecia . Southampton también era conocido por su buena apariencia. [ cita necesaria ]
Otras sugerencias incluyen:
Casi todos los sonetos están construidos utilizando tres cuartetas (estrofas de cuatro versos ) seguidas de un pareado final . Los sonetos están compuestos en pentámetro yámbico , la métrica utilizada en las obras de Shakespeare.
El esquema de rima es ABAB CDCD EFEF GG. Los sonetos que utilizan este esquema se conocen como sonetos de Shakespeare, sonetos ingleses o sonetos isabelinos. A menudo, al final de la tercera cuarteta ocurre la volta ("giro"), donde el tono del poema cambia y el poeta expresa un giro de pensamiento. [27]
Las excepciones son los sonetos 99 , 126 y 145 . El número 99 tiene quince líneas. El número 126 consta de seis pareados y dos líneas en blanco marcadas con corchetes en cursiva; 145 está en tetrámetros yámbicos , no en pentámetros. En otra variación de la estructura estándar, que se encuentra por ejemplo en el soneto 29 , el esquema de rima se cambia repitiendo la segunda rima (B) de la cuarteta uno como la segunda rima (F) de la cuarteta tres.
Aparte de la rima, y considerando únicamente la disposición de las ideas y la ubicación de la volta, varios sonetos mantienen la organización en dos partes del soneto italiano. En ese caso, los términos "octava" y "sesteto" se utilizan comúnmente para referirse a las primeras ocho líneas del soneto seguidas de las seis líneas restantes. También hay otras agrupaciones de líneas, ya que Shakespeare encuentra formas inventivas con el contenido de los poemas de catorce líneas. [28]
Cuando se analizan como personajes, los sujetos de los sonetos suelen denominarse la Bella Joven, el Poeta Rival y la Dama Oscura. El hablante expresa admiración por la belleza de la Bella Joven y, si lee los sonetos en orden cronológico tal como se publicaron, luego tiene una aventura con la Dama Oscura, entonces también la tiene la Bella Joven. Sin embargo, el análisis lingüístico actual y la evidencia histórica sugieren que los sonetos a la Dama Oscura se compusieron primero (alrededor de 1591-1595), luego los sonetos de la procreación y los sonetos posteriores a la Bella Juventud al final (1597-1603). No se sabe si los poemas y sus personajes son ficción o autobiográficos; Los estudiosos que consideran autobiográficos los sonetos han intentado identificar a los personajes con individuos históricos. [29]
La "Hermosa Juventud" es el joven anónimo al que se dirige el devoto poeta en la mayor secuencia de los sonetos ( 1 – 126 ). El joven es apuesto, egocéntrico, universalmente admirado y muy buscado. La secuencia comienza con el poeta instando al joven a casarse y tener hijos (sonetos 1-17). Continúa con la amistad desarrollándose con la amorosa admiración del poeta, que por momentos es de carácter homoerótico. Luego viene una serie de traiciones por parte del joven, mientras es seducido por la Dama Oscura, y mantienen una relación (sonetos 133, 134 y 144), todo lo cual el poeta lucha por cumplir. Concluye con el acto de traición del propio poeta, que resulta en su independencia de la bella joven (soneto 152). [30] [2] : 93 [31]
La identidad de la Feria Juvenil ha sido objeto de especulación entre los estudiosos. Una teoría popular es que era Henry Wriothesley , el tercer conde de Southampton; esto se basa en parte en la idea de que sus rasgos físicos, edad y personalidad podrían coincidir bastante con el joven de los sonetos. [32] Era a la vez admirador y mecenas de Shakespeare y era considerado uno de los nobles más destacados de la época. [33] También se observa que el poema de Shakespeare de 1593 Venus y Adonis está dedicado a Southampton y, en ese poema, un joven, Adonis, es animado por la diosa del amor, Venus, a engendrar un niño, que es un tema en la sonetos. Aquí están los versos de Venus y Adonis : [34]
Un problema a la hora de identificar a la bella juventud con Southampton es que los acontecimientos más ciertamente datables a los que se hace referencia en los Sonetos son la caída de Essex y luego las ejecuciones de los conspiradores de la pólvora en 1606, lo que sitúa a Southampton a la edad de 33 años, y luego a los 39, cuando el Se publicaron sonetos cuando ya había superado la edad en la que se referirían a él como un "niño encantador" o "un hermoso joven". [2] : 52
Autores como Thomas Tyrwhitt [36] y Oscar Wilde propusieron que la Bella Juventud era William Hughes, un joven y seductor actor que interpretaba papeles femeninos en las obras de Shakespeare. En particular, Wilde afirmó que él era el Sr. WH [37] al que se hace referencia en la dedicatoria adjunta al manuscrito de los Sonetos. [32]
La secuencia de la Dama Oscura (sonetos 127-152) es la más desafiante de la tradición del soneto. La secuencia se distingue de la secuencia Fair Youth por su abierta sexualidad ( Soneto 151 ). [38] La Dama Oscura se llama así porque tiene cabello negro y piel "parda". La Dama Oscura aparece de repente (Soneto 127), y ella y el hablante de los sonetos, el poeta, mantienen una relación sexual. No es aristocrática, joven, bella, inteligente ni casta. Su tez está turbia, su aliento "apesta" y es desgarbada cuando camina. La relación es muy paralela a la búsqueda de Audrey por parte de Touchstone en Como gustéis . [39] La Dama Oscura presenta un receptor adecuado para el deseo masculino. Se la celebra en términos arrogantes que le resultarían ofensivos, aunque no es que pueda leer o entender lo que se dice. Pronto el hablante la reprende por esclavizar a su bella amiga (soneto 133). Él no puede soportar la relación triangular y termina rechazándola. [2] [31] Al igual que con la Bella Juventud, ha habido muchos intentos de identificarla con un individuo histórico real. Se han sugerido Lucy Negro, [40] Mary Fitton , Emilia Lanier , Elizabeth Wriothesley y otras.
La identidad del poeta rival sigue siendo un misterio. Si el mecenas y amigo de Shakespeare fue Pembroke, Shakespeare no fue el único poeta que elogió su belleza; Francis Davison lo hizo en un soneto que es el prefacio del cuarto de Davison, A Poetical Rhapsody (1608), que se publicó justo antes de los Sonetos de Shakespeare . [41] John Davies de Hereford , Samuel Daniel , George Chapman , Christopher Marlowe y Ben Jonson también son candidatos que encuentran apoyo entre las pistas de los sonetos. [42] [43]
Puede ser que El poeta rival sea una combinación de varios poetas a través de los cuales Shakespeare explora su sensación de estar amenazado por poetas en competencia. [44] El hablante ve al poeta rival como una competencia por la fama y el patrocinio. Los sonetos más comúnmente identificados como el grupo Rival Poet existen dentro de la secuencia Fair Youth en los sonetos 78 – 86 . [44]
"A Lover's Complaint" es la segunda parte del cuarto publicado en 1609. No está escrito en forma de soneto, pero se compone de 47 estrofas de siete versos escritas en rima real . Es un ejemplo de una característica normal de la forma poética de dos partes, en la que la primera parte expresa el punto de vista masculino y la segunda parte contrasta o complementa la primera parte con el punto de vista femenino. La primera parte del cuarto, los 154 sonetos, considera el deseo masculino frustrado, y la segunda parte, "La queja de un amante", expresa la miseria de una mujer víctima del deseo masculino. El primer ejemplo isabelino de esta estructura de dos partes es Delia... de Samuel Daniel con la queja de Rosamund (1592), una secuencia de sonetos que cuenta la historia de una mujer amenazada por un hombre de rango superior, seguida de la queja de la mujer. Esto fue imitado por otros poetas, incluido Shakespeare con su El rapto de Lucrecia , cuyas últimas líneas contienen la denuncia de Lucrecia. Otros ejemplos se encuentran en las obras de Michael Drayton , Thomas Lodge , Richard Barnfield y otros. [45]
El joven de los sonetos y el joven de "La queja de un amante" proporcionan un vínculo temático entre las dos partes. En cada parte el joven es guapo, rico y promiscuo, poco confiable y admirado por todos. [2] : 89
Al igual que los sonetos, " La queja de un amante " también tiene una forma posesiva en su título, seguida de su propia afirmación del nombre del autor. Esta vez la palabra posesiva, "Amante", se refiere a una mujer, que se convierte en la principal "portadora" de la obra. [2] : 85
"La queja de un amante" comienza con una joven llorando a la orilla de un río, al que arroja cartas rotas, anillos y otras muestras de amor. Un anciano cercano se acerca a ella y le pregunta el motivo de su dolor. Ella responde hablándole de un antiguo amante que la persiguió, sedujo y finalmente la abandonó. Cuenta detalladamente el discurso que le dio su amante y que la sedujo. Ella concluye su historia admitiendo que volvería a enamorarse de los falsos encantos del joven.
Así como se pensaba que el alma de Euforbo vivía en Pitágoras, así la dulce e ingeniosa alma de Ouid vive en el melifluo y melodioso Shakespeare, es testigo de su Venus y Adonis, su Lucrecia, sus sonetos sugeridos entre sus amigos privados, etc. [49]
En sus obras, el propio Shakespeare parecía ser un crítico satírico de los sonetos; las alusiones a ellos son a menudo desdeñosas. Luego pasó a crear una de las secuencias de sonetos más largas de su época, una secuencia que se alejó bruscamente de la tradición. [2] : 44
Es posible que se haya inspirado en la ambición literaria y en el deseo de abrir nuevos caminos al margen de la ya gastada tradición. O puede que se haya inspirado en elementos biográficos de su vida. Se cree que los aspectos biográficos han sido demasiado explorados y especulados, especialmente ante la escasez de pruebas. [2] : 45 En cambio, el enfoque crítico se ha vuelto (a través de la Nueva Crítica y por académicos como Stephen Booth [55] y Helen Vendler) [56] hacia el texto mismo, que es estudiado y apreciado lingüísticamente como una "estructura altamente compleja de lenguaje e ideas". [57]
Además de los enfoques biográficos y lingüísticos, otra forma de considerar los sonetos de Shakespeare es en el contexto de la cultura y la literatura que los rodea. [58]
Gerald Hammond, en su libro The Reader and the Young Man Sonnets , sugiere que el lector no experto, que es reflexivo y comprometido, no necesita tanta ayuda para comprender los sonetos: aunque, afirma, el lector a menudo puede sentirse desconcertado. al intentar decidir, por ejemplo, si una palabra o pasaje tiene un significado concreto o un significado abstracto; Colocar ese tipo de perplejidad en el camino del lector para que éste pueda afrontarla es una parte esencial de la lectura de los sonetos; el lector no siempre se beneficia de que los expertos desenreden los nudos y simplifiquen los dobles significados, según Hammond. [59]
Durante el siglo XVIII, la reputación de los Sonetos en Inglaterra era relativamente baja; en 1805, The Critical Review atribuyó a John Milton la perfección del soneto inglés. Hacia finales del siglo XIX, Shakespeare y Milton parecían estar en pie de igualdad, [60] pero los críticos, agobiados por un énfasis excesivo en las exploraciones biográficas, continuaron luchando entre sí durante décadas sobre este punto. [2] : 78–79
Como todas las obras de Shakespeare, los Sonetos de Shakespeare se han reimpreso muchas veces. Las ediciones destacadas incluyen:
Zinman, Ira, ed. (2009). Los sonetos de Shakespeare y la Biblia . Prólogo de SAR Carlos Príncipe de Gales. Bloomington. Sabiduría Mundial. ISBN 978-1933316758
Hay sonetos escritos por Shakespeare que aparecen en sus obras, y estos incluyen sus primeros sonetos. [61] Se diferencian de los 154 sonetos publicados en 1609, porque pueden carecer de una introspección profunda, por ejemplo, y están escritos para satisfacer las necesidades de una actuación, exposición o narrativa. [62]
En las primeras comedias de Shakespeare, los sonetos y la composición de sonetos de sus personajes son a menudo objeto de sátira. En Dos caballeros de Verona , la escritura de sonetos se presenta cínicamente como una técnica de seducción. [63] En Love's Labour's Lost , los sonetos se presentan como evidencia de que el amor puede volver a los hombres débiles y tontos. [64] En Mucho ruido y pocas nueces , Beatrice y Benedick escriben cada uno un soneto, que sirve como prueba de que se han enamorado. [65] En Bien está lo que bien termina , se lee un soneto parcial y Bertram comenta: "Será azotado por el ejército con esta rima en la frente". [66] En Enrique V , el Delfín sugiere que compondrá un soneto para su caballo. [67]
Los sonetos que Shakespeare satiriza en sus obras son sonetos escritos en la tradición de Petrarca y Sidney, mientras que los sonetos de Shakespeare publicados en cuarto de 1609 se alejan radicalmente de ese estilo más antiguo y no tienen ninguna de las cualidades enamoradas de las que se burlan en las obras. obras de teatro. Los sonetos publicados en 1609 parecen rebelarse contra la tradición. [2] : 44–45
En la obra Love's Labour's Lost , el rey y sus tres señores han prometido vivir como monjes, estudiar, renunciar a las cosas mundanas y no ver mujeres. Todos rompen la última parte del voto al enamorarse. Lord Longaville expresa su amor en un soneto ("¿No fue la retórica celestial de tus ojos..."), [68] y Lord Berowne también lo hace: un soneto en hexámetro ("Si el amor me hace renunciar, cómo juraré ¿amor?"), una forma que Sidney utiliza en seis de los sonetos de Astrophel y Stella (Números 1, 6, 8, 76 y 102). [69] [70] Estos sonetos contienen imperfecciones cómicas, incluidas frases incómodas y problemas con la métrica. Después de que Berowne es sorprendido rompiendo su promesa y expuesto por el soneto que compuso, renuncia apasionadamente al discurso afectado y promete preferir el lenguaje sencillo y rural. Irónicamente, al proclamar esto demuestra que parece que no puede evitar un rico lenguaje cortesano, y su discurso cae dentro de la métrica y la rima de un soneto. ("Oh, nunca confiaré en los discursos escritos...") [71] [72]
El epílogo al final de la obra Enrique V está escrito en forma de soneto ("Hasta ahora con pluma tosca e incapaz ..."). [73] Los epílogos formales se establecieron como una tradición teatral y ocurren en 13 de las obras de Shakespeare. En Enrique V , el personaje del Coro, que se ha dirigido al público varias veces durante la obra, pronuncia el amplio epílogo/soneto. Comienza admitiendo que es posible que la obra no haya presentado la historia en todo su esplendor. Señala que el próximo rey sería Enrique VI, que era un niño cuando sucedió a Enrique V, y que "perdió Francia e hizo sangrar a Inglaterra / lo que a menudo nuestro escenario ha mostrado". Se refiere a las tres partes de Enrique VI y Ricardo III , conectando los ciclos de Lancaster y York. [74]
Se encuentran tres sonetos en Romeo y Julieta : el prólogo de la obra ("Dos hogares, ambos iguales en dignidad..."), el prólogo del segundo acto ("Ahora el viejo deseo yace en su lecho de muerte..."), y ambientado en forma de diálogo en el momento en que Romeo y Julieta se encuentran:
ROMEO
Si profano con mi mano más indigna
este santo santuario, la multa suave es ésta:
mis labios, dos peregrinos sonrojados, están listos
para suavizar ese contacto áspero con un tierno beso.
JULIETA
Buen peregrino, haces demasiado daño a tu mano,
que en esto demuestra la devoción educada;
Porque los santos tienen manos que las manos de los peregrinos tocan,
y palma con palma es el beso de los santos palmeros.
ROMEO
¿No tienen labios de santo y también santos palmeros?
JULIETA
Ay, peregrino, labios que deben usar en la oración.
ROMEO
Oh, entonces, querido santo, deja que los labios hagan lo que hacen las manos;
Oran, concédelo, para que la fe no se convierta en desesperación.
JULIETA
Los santos no se mueven, aunque concedan por las oraciones.
ROMEO
Entonces no te muevas, mientras recibo el efecto de mi oración. [75]
En Mucho ruido y pocas nueces se mencionan dos sonetos , sonetos de Beatrice y Benedick, y aunque no estaban escritos, estaban en la mente de Shakespeare. El primero, revelado por Claudio, se describe como "Un soneto vacilante de su propio cerebro puro/A la moda de Beatrice". El segundo, encontrado por Hero, era "Escrito de la mano de mi prima, robado de su bolsillo/Conteniendo su afecto hacia Benedick". [76]
La obra Eduardo III ha sido aceptada recientemente como parte del canon de obras de Shakespeare. Se consideró una obra anónima, y así fue como se publicó por primera vez, pero a finales de los años 1990 comenzó a incluirse en las publicaciones de las obras completas como coautora de Shakespeare. [77] Los académicos que han apoyado esta atribución incluyen a Jonathan Bate , Edward Capell , Eliot Slater , [78] Eric Sams , [79] Giorgio Melchiori , [80] Brian Vickers y otros. La obra, impresa en 1596, contiene lenguaje y temas que también aparecen en los sonetos de Shakespeare, incluida la línea: "Los lirios que se pudren huelen mucho peor que las malas hierbas", que aparece en el soneto 94 y la frase "adornos escarlatas", que aparece en el soneto. 142 . [81] La escena de la obra que contiene esas citas es una escena cómica que presenta a un poeta que intenta componer un poema de amor a instancias de su rey, Eduardo III. [82] En el momento en que se publicó Eduardo III , algunos conocían los sonetos de Shakespeare, pero aún no se habían publicado. [79]
El rey Eduardo III se ha enamorado de la condesa de Salisbury y le dice a Lodowick, su secretario, que vaya a buscar tinta y papel. Edward quiere la ayuda de Lodowick para componer un poema que cante las alabanzas de la condesa. Lodowick tiene una pregunta:
LODOWICK ¿
Escribirle a una mujer?
REY EDUARDO
¿Qué otra belleza podría triunfar sobre mí,
o a quién sino a las mujeres saluda nuestro amor?
¿Crees que te pedí que elogiaras a un caballo?
Luego, el rey expresa y dicta su pasión en una poesía exuberante y le pide a Lodowick que le lea lo que ha podido escribir. Lodowick lee:
LODOWICK.
'Más justo y casto'—
REY EDUARDO.
No te pedí que hablaras de castidad...
Cuando entra la condesa, la escena de escribir poesía se interrumpe sin que Lodowick haya logrado mucha poesía: solo dos líneas:
Más bella y casta que la reina de las sombras,
Más audaz en su constancia... Que Judith. [81]
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