El rapto de Lucrecia (1594) es un poema narrativo de William Shakespeare sobre la legendaria noble romana Lucrecia . En su poema narrativo anterior, Venus y Adonis (1593), Shakespeare había incluido una carta dedicatoria a su patrón, el conde de Southampton , en la que prometía componer una "obra más seria". En consecuencia, El rapto de Lucrecia tiene un tono serio en todo momento.
El poema comienza con una dedicatoria en prosa dirigida directamente al conde de Southampton, que comienza así: "El amor que dedico a Su Señoría no tiene fin". Se refiere al poema como un panfleto , lo que describe la forma de su publicación original de 1594.
A la dedicatoria le sigue “El Argumento”, un párrafo en prosa que resume el contexto histórico del poema, que comienza in medias res .
El poema contiene 1.855 versos, divididos en 265 estrofas de siete versos cada una. La métrica de cada verso es el pentámetro yámbico . El esquema de rima para cada estrofa es ABABBCC, un formato conocido como « rima real », que fue utilizado por Geoffrey Chaucer antes de Shakespeare y por John Milton y John Masefield después de él. [1]
El poema se desarrolla justo antes del establecimiento de la República romana en el año 509 a. C. Las localizaciones del poema son Roma, Ardea , a veinticuatro millas al sur de Roma, y Collatium, a diez millas al este de Roma.
Una tarde, en la ciudad de Ardea, donde se está librando una batalla, dos destacados soldados romanos, Tarquino y Colatino, están conversando. Colatino describe a su esposa, Lucrecia, con elogios: es bella y casta. A la mañana siguiente, Tarquino viaja a la casa de Colatino. Lucrecia lo recibe. Tarquino la entretiene con historias de las hazañas de su esposo en el campo de batalla.
Tarquino pasa la noche en casa de Colatino y se siente desgarrado por su deseo por Lucrecia. Su deseo lo domina y va a la habitación de Lucrecia, donde ella está dormida. Extiende la mano y le toca el pecho, lo que la despierta. Ella tiene miedo. Tarquino le dice que debe ceder ante él o de lo contrario la matará. También amenaza con causarle deshonra asesinando a un esclavo y colocando los dos cuerpos en los brazos del otro, y luego afirmará que la mató porque los descubrió en ese abrazo. Si ella cede ante él, Tarquino promete mantenerlo todo en secreto. Lucrecia le suplica en vano. La viola.
Lleno de vergüenza y culpa, Tarquin se escapa. Lucrecia está devastada, furiosa y suicida. Le escribe una carta a su marido pidiéndole que vuelva a casa. Cuando Collatine llega a casa, Lucrecia le cuenta toda la historia, pero no dice quién lo hizo. Collatine exige saberlo. Antes de que ella se lo diga, Lucrecia consigue que los soldados, que también están allí, prometan vengar este crimen. Luego le dice a su marido quién lo hizo e inmediatamente saca un cuchillo, se apuñala y muere. El dolor de Collatine es tan grande que también quiere suicidarse. Su amigo, Brutus, sugiere que la venganza es una mejor opción. Los soldados llevan el cuerpo de Lucrecia por las calles de Roma. Los ciudadanos, enojados, destierran a Tarquin y su familia.
El rapto de Lucrecia se inscribió en el Stationers' Register el 9 de mayo de 1594 y se publicó más tarde ese año, en un cuarto impreso por Richard Field para el librero John Harrison ("el Viejo"); Harrison vendió el libro en su tienda en el letrero del White Greyhound en el cementerio de la iglesia de San Pablo . El título que figuraba en la portada era simplemente Lucrecia , aunque el título corriente en todo el volumen, así como el encabezado al comienzo del texto, es El rapto de Lucrecia . [1] Los derechos de autor de Harrison fueron transferidos a Roger Jackson en 1614; Jackson publicó una sexta edición (O5) en 1616. Otras ediciones en octavo siguieron en 1624, 1632 y 1655. [2] El poema pasó por ocho ediciones antes de 1641.
El rapto de Lucrecia se basa en la historia descrita tanto en los Fastos de Ovidio como en la Historia de Roma de Livio . Ambos autores escribieron unos siglos después de que ocurrieran los hechos, y sus historias no se aceptan como estrictamente exactas, en parte porque los registros romanos fueron destruidos por los galos en el año 390 a. C. , y las historias anteriores a esa fecha se han mezclado con leyendas.
El rey romano era Lucio Tarquinio , o Tarquino. Debido a su arrogancia y su tiranía, también se le conoce como Tarquinius Superbus (Tarquino el Soberbio). Lucio Tarquinio había asesinado a su cuñado y padre para convertirse en rey de Roma. Su hijo, Sexto Tarquinio, heredero al trono, es el violador de la historia. Al comienzo del poema, el ejército romano está librando una guerra contra una tribu conocida como los volscos, que habían reclamado territorio al sur de Roma. Los romanos están sitiando Ardea, una ciudad volsca a 20 millas al sur de Roma.
En el año 509 a. C., Sexto Tarquinio , hijo del rey de Roma, violó a Lucrecia , esposa de Colatino , uno de los sirvientes aristocráticos del rey. Como resultado, Lucrecia se suicidó. Su cuerpo fue exhibido en el Foro Romano por el sobrino del rey. Esto incitó una revuelta a gran escala contra los Tarquinos liderada por Lucio Junio Bruto , el destierro de la familia real y la fundación de la República Romana .
El rapto de Lucrecia también está estrechamente relacionado con la tragedia romana temprana Tito Andrónico ( c. 1590-1594 ). En esta obra de venganza , cuando Lavinia, violada y mutilada, revela la identidad de sus violadores, su tío Marco invoca la historia de Lucrecia para instarla a jurar venganza por el crimen: "Y jurad conmigo —como, con el triste fere / y padre de esa casta dama deshonrada, / lord Junio Bruto juró por la violación de Lucrecia— / que perseguiremos con buen consejo / la venganza mortal sobre estos godos traidores, / y veremos su sangre, o moriremos con este reproche" (4.1.89-94).
En La fierecilla domada , acto 2, escena 1, Petruchio le promete a Baptista, el padre de Catalina (la fierecilla), que una vez que se case con Catalina "por su paciencia ella resultará ser la segunda Grisel , / y la romana Lucrecia por su castidad" (2.1.292–293).
En La duodécima noche , la carta de María escrita a mano por Olivia, diseñada para engañar a Malvolio, dice: "Puedo mandar donde adoro; pero el silencio, como un cuchillo de Lucrecia, con un golpe sin sangre desgarra mi corazón: M, O, A, I, hace tambalear mi vida". Tal como Malvolio interpreta el "acertijo de fustán", la incapacidad o falta de voluntad de Olivia para hablar de su amor por él la está matando, como el cuchillo literal del suicidio de Lucrecia. Malvolio también señala que Olivia usa una imagen de Lucrecia como sello personal , y es esto lo que lo convence de que la carta es de Olivia.
El violador Tarquino también es mencionado en el soliloquio de Macbeth del Acto 2 Escena 1 de Macbeth : "El Asesino marchito... Con los pasos arrebatadores de Tarquino, hacia su designio / se mueve como un fantasma" (2.1.52–56). Las acciones y la astucia de Tarquino se comparan con la indecisión de Macbeth: tanto la violación como el regicidio son crímenes imperdonables.
Shakespeare conserva la esencia de la historia clásica, incorporando el relato de Livio de que el deseo de Tarquino por Lucrecia surgió de los elogios que el propio marido de ella le hacía. [3] Shakespeare utilizó más tarde la misma idea en el romance tardío Cimbelino ( c. 1609-10 ). En esta obra, Iachimo apuesta a Póstumo (el marido de Imogen) que puede hacer que Imogen cometa adulterio con él. No lo consigue. Sin embargo, Iachimo convence a Póstumo de lo contrario utilizando información sobre el dormitorio y el cuerpo de Imogen. Iachimo se escondió en un baúl que fue entregado a la habitación de Imogen con el pretexto de guardar algunas joyas, un regalo para su padre, el rey Cimbelino. La escena en la que emerge del baúl (2.2) imita la escena de El rapto de Lucrecia. Iachimo se compara con Tarquino en la escena: "Así, nuestro Tarquino / apretó suavemente los juncos antes de despertar / la castidad que hirió" (2.2.12-14).
El rapto de Lucrecia , una de las primeras obras de Shakespeare, se publicó un año después de Venus y Adonis . Se considera un poema narrativo trágico, extremadamente rico en imágenes poéticas, fantasías y metáforas. Cuenta una historia moralista sobre una mala acción, qué la causó, cómo ocurrió y el trágico resultado. [4]
En un análisis postestructuralista del poema, Joel Fineman sostiene que La violación de Lucrecia , al igual que los sonetos de Shakespeare , deconstruye la poética tradicional de la alabanza. [5] Fineman observa que los trágicos acontecimientos del poema se ponen en marcha precisamente por la alabanza hiperbólica de Collatine a Lucrecia; es su "alarde de la soberanía de Lucrecia" (29) lo que enciende el deseo profano de Tarquin. [6] No es el hecho de la castidad de Lucrecia, sino más bien el hecho de que su marido la alabe con el "nombre de 'casta'" lo que inspira el crimen de Tarquin: "A lo mejor, ese nombre de 'casta' desafortunadamente puso / este borde sin filo en su apetito agudo" (8-9). La alabanza de Collatine crea paradójicamente las circunstancias que arruinarán tanto a la mujer que alaba como a la integridad de la retórica de la alabanza misma. [7] Además, el poema mismo llama la atención sobre su propia complicidad en la retórica fatal de alabanza de Collatine: "el poema mismo realiza o activa esta misma palabra de alabanza de la que habla" [8] al citar, en la primera línea de la segunda estrofa, su propio uso de "casta" en la última línea de la primera estrofa: "El bello amor de Collatine, Lucrecia la casta" (7). Para Fineman, la autocita inicial del poema es sólo un ejemplo de cómo "la propia retórica del poema está... performativamente implicada en la violación que relata". [9] En otras palabras, la apertura del poema destaca un vínculo intrínseco entre el lenguaje de la alabanza poética y la violencia sexual. En estas mismas estrofas iniciales, La violación de Lucrecia también reconoce cómo su propia retórica poética es parte de esta tradición literaria más amplia que une la alabanza y la violencia.
El análisis feminista del poema que hace Jane Newman se centra en su relación con el mito de Filomela y Procne del Libro VI de las Metamorfosis de Ovidio . [10] En la lectura de Newman, la tradición de la venganza femenina violenta por la violación representada por el mito de Filomela se reprime en La violación de Lucrecia de Shakespeare . El poema de Shakespeare alude débilmente al mito de Ovidio, pero no presenta el método de venganza de Procne y Filomela como una opción auténtica para Lucrecia. Aunque Lucrecia mantiene la capacidad de hablar después de la violación (en contraste con la mutilada Filomela que pierde todo habla), Newman sostiene que el poema en realidad limita la capacidad de Lucrecia para actuar precisamente al celebrar su autosacrificio: "El aparente contraste de una Filomela silenciosa, despojada del potencial de tal impacto en el momento político al que pertenece, presenta efectivamente el suicidio de Lucrecia como la única forma de intervención política disponible para las mujeres". [11] Irónicamente, la elocuencia retórica de Lucrecia bloquea la posibilidad de que ella misma pudiera buscar una retribución más activa y violenta contra Tarquino, su violador, y el régimen monárquico que él representa. En cambio, su venganza debe ser llevada a cabo por agentes masculinos que actúen en su nombre, en particular Bruto , el fundador de la República romana , que imita la retórica abnegada de Lucrecia mientras lidera la rebelión contra el padre de Tarquino, el rey de Roma.
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