El soneto 29 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Forma parte de la secuencia Fair Youth (que comprende los sonetos 1 a 126 en la numeración aceptada a partir de la primera edición en 1609). En el soneto, el hablante lamenta su condición de paria y fracaso, pero se siente mejor al pensar en su amada. El soneto 29 está escrito en la forma típica de soneto shakespeariano , con 14 líneas de pentámetro yámbico que terminan en un pareado rimado .
El soneto 29 sigue la misma estructura básica que los otros sonetos de Shakespeare, con catorce líneas escritas en pentámetro yámbico y compuestas por tres cuartetos rimados con un pareado rimado al final. Sigue el esquema de rima tradicional inglés de abab cdcd efef gg , aunque en este soneto las rimas b y f son idénticas. Como señaló Bernhard Frank, el soneto 29 incluye dos secciones distintas, en las que el orador explica su estado de ánimo deprimido actual en la primera octava y luego evoca lo que parece ser una imagen más feliz en el último sexteto. [2]
Murdo William McRae señala dos características de la estructura interna del Soneto 29 que, en su opinión, lo distinguen de cualquier otro soneto de Shakespeare. [3] La primera característica única es la falta de un patrón "cuándo/entonces". Tradicionalmente, las primeras ocho líneas de un soneto producen un problema (una declaración "cuándo") que luego se resuelve en las últimas seis líneas (una declaración "entonces"). McRae señala, sin embargo, que el orador en este soneto no logra producir una solución posiblemente porque su abrumadora falta de autoestima le impide ser capaz de plantear un argumento real, y en cambio usa su conclusión para contrastar los sentimientos negativos expresados en la octava anterior. McRae señala que esta ruptura con el estilo tradicional de escritura de sonetos crea una sensación de que el soneto está "desmembrado". La segunda característica única es la repetición de la rima b en las líneas 2 y 4 ("estado" y "destino"), así como en la 10 y 12 ("estado" y "puerta"). McRae dice que la duplicación de la rima b redirige la atención del lector a las líneas, y este "poema dentro de un poema" vuelve a unir la pieza de una manera que contrasta con su separación original.
Sin embargo, Shakespeare no solo creó un patrón de rimas de versos. Como explica Frank en su artículo, Shakespeare repite la palabra "estado" tres veces a lo largo del poema, y cada una de ellas hace referencia a algo diferente. El primer "estado" se refiere a la condición del orador (verso 2), el segundo a su mentalidad (verso 10) y el tercero al "estado" de un monarca o reino (verso 14).
Esta cuestión de la rima b duplicada también se aborda en otras fuentes. Philip McGuire afirma en su artículo que algunos se refieren a esto como un "grave defecto técnico", mientras que otros sostienen que "el doble uso de 'estado' como rima puede estar justificado, a fin de resaltar el marcado contraste entre el estado aparentemente marginado del Orador y el estado de alegría descrito en la tercera cuarteta". [4]
Paul Ramsey señala específicamente el tercer verso como "uno de los versos más perturbadores de nuestro idioma". [5] Señala específicamente las sílabas acentuadas, "troub-", "deaf" y "heav'n", diciendo que están "extrañamente juntas" y que "el 'heav'n with' es probablemente el ejemplo más violento en los sonetos de un troqueo sin una pausa de verso precedente... La acumulación de acento, la inversión brusca, la prisa por un acento vívido, todo refuerza el grito de angustia antirreligioso y enojado". [6]
Es conveniente escanear las primeras cuatro líneas:
/ × × / × / × × / /Cuando esté en desgracia ante la fortuna y los ojos de los hombres,× / × / × / × / × /Yo solo lloro mi condición de paria,× / × / / × × / × /Y turbar al sordo cielo con mis gritos inútiles,× / × / × / × / × /Y me miro a mí mismo y maldigo mi destino, (29.1-4)
Las líneas dos y cuatro son métricamente regulares, pero se alternan con líneas (uno y tres) que son métricamente más complejas, una tendencia que continúa a lo largo del poema [7].
La primera línea tiene una inversión inicial y concluye con el cuarto ictus moviéndose hacia la derecha (lo que da como resultado una figura de cuatro posiciones, × × / /, a veces denominada jónica menor ).
Aunque el ritmo de la tercera línea es inusual, no es en sí mismo ( paced Ramsey) apocalíptico; la sexta línea del Soneto 7 exhibe precisamente el mismo ritmo bajo circunstancias mucho más tranquilas.
Tanto "deaf" como "heaven" (aquí interpretados como una sola sílaba) tienen acento tónico, pero el de "deaf" normalmente está subordinado al de "heaven", lo que les permite ocupar cómodamente posiciones pares/impares, pero no pares/impares. Una inversión del tercer ictus (como se muestra arriba) normalmente está precedida por al menos un ligero quiebre entonacional, que "deaf heaven" no permite. Peter Groves llama a esto un "mapeo duro", y recomienda que en la interpretación "lo mejor que se puede hacer es prolongar la sílaba S subordinada [aquí, "deaf"]... el efecto de esto es ponerle un cierto grado de énfasis". [8]
Amanda Mabillard escribió: "El soneto 29 muestra al poeta en su estado más inseguro y atribulado. Se siente desafortunado, avergonzado y ferozmente celoso de quienes lo rodean. Lo que causa la angustia del poeta seguirá siendo un misterio; como lo será la respuesta a si los sonetos son autobiográficos". [9] Mabillard especuló que el soneto 29 pudo haber sido escrito en 1592 cuando un brote de peste provocó el cierre de los teatros de Londres, privando así a Shakespeare de sus ingresos, mientras que al mismo tiempo el poeta Robert Greene lo había denunciado en su poema A Groats-worth of Wit como un disgusto sin talento. [9] Ella especuló que el verso "Con lo que más disfruto menos me contento" se refiere a la reputación dañada de Shakespeare y su estado de desempleo. [9] Sin embargo, a pesar del estado de ánimo atribulado del narrador, es el "dulce amor" recordado lo que mantiene su espíritu en alto. [9]
Camille Paglia afirma que no hay nada en el poema que proporcione una pista sobre si el poema está dirigido a un hombre o una mujer, pero asume, como muchos lo hacen, que el Soneto 29 fue escrito sobre el joven. [10] Tanto Paglia como Frank coinciden en que la primera octava trata sobre la depresión actual del Orador causada por su ostracismo social en su "estado de paria" (línea 2) y la desgracia personal que ha "maldecido mi destino" (línea 4). El Orador proclama sus celos de aquellos que son "ricos en esperanza" (línea 5) y "poseídos por amigos" (línea 6), una vez más refiriéndose a su desesperanza y bajo estatus social. Paglia se refiere a esta sección del poema como una "lista de agravios medio imaginarios". Frank parece estar de acuerdo con su declaración de "medio imaginarios", ya que cree que el Orador desea su propia miseria.
A medida que el poema pasa de la octava al sexteto, Frank toma nota del "movimiento radical del Orador de la desesperación a la alerta". Este repentino salto emocional (junto con el patrón del "estado") muestra los "salvajes cambios de humor" del Orador. Frank cree que el último sexteto, sin embargo, no es tan "feliz" como algunos pueden creer. Usando la línea 10 como ejemplo, Frank señala que el Orador dice que simplemente "piensa" en su amada mientras está solo, lo que lleva a uno a preguntarse si el mencionado "dulce amor" (línea 13) siquiera sabe que el Orador existe.
Sin embargo, Paglia tiene diferentes puntos de vista sobre el poema. Por ejemplo, en realidad no acusa al Orador de causar su propio sufrimiento. En referencia a la línea 1, señala que la Fortuna (personificada) en realidad ha abandonado al pobre Orador. Este abandono es la causa del deseo del Orador por "el arte de este hombre y el alcance de ese hombre" (línea 7) y ha hecho que el Orador solo esté "contento" (línea 8), lo que insinúa la falta de inspiración artística del Orador (y posiblemente de Shakespeare). Sin embargo, las últimas líneas son donde Paglia más se diferencia de Frank. Paglia siente que el "amor" del Orador ha sido restaurado y que ha recibido una "riqueza espiritual". El Orador, una vez celoso y desesperado, ahora ha encontrado consuelo en el amor sabiendo que el amor "empaña todas las cosas materiales". Elizabeth Harris Sagaser distingue el Soneto 29 de otros sonetos isabelinos en que el hablante es el foco principal, a diferencia de muchos sonetos de amor de la época centrados enteramente en el objeto del afecto del hablante, o del deseo del poeta; esto parecería que el poema trata sobre la mujer, no sobre el hablante. Sin embargo, Sasager dice: "No quiero dar a entender que... (estos poemas) sean en sí mismos 'sobre' seres amados particulares. Pero pretenden serlo, y ahí está la diferencia". [11] Ella continúa aclarando esta diferencia, o lo que distingue al soneto 29 de la mayoría de los sonetos centrados en el objeto de amor de la época. "El poeta-amante en el soneto 29 admite de antemano que los frutos de su experiencia interior son principalmente suyos, aunque no suyos en términos de fama eterna... En cambio, el hablante del 29 se preocupa primero por preguntarse" [12] Esto quiere decir que aunque la mayoría de la poesía de la época estaba al menos disfrazada para ser sobre el objeto del afecto del hablante, este soneto ni siquiera intenta hacerlo. Según Sasager, está claro que este poema está centrado en el hablante y sobre las emociones y experiencias del hablante, no las del amado. Como lo discuten otros críticos, Sasager aborda la falta de estructura "cuando... entonces" diciendo que "el poema cambia para representar un momento particular: No es un momento pasado, sino ahora." Ella hace hincapié en que esto difiere notablemente de otros poemas de la época.
Paglia y Frank tienen puntos de vista similares sobre las referencias religiosas que se hacen a lo largo del poema. El Orador primero afirma que el cielo es sordo a sus "gritos inútiles" (verso 3). La "alondra que surge al amanecer" (verso 11) simboliza el renacimiento del Orador a una vida en la que ahora puede cantar "himnos a las puertas del cielo" (verso 12). Esto crea otro contraste en el poema. El cielo, que una vez fue sordo y que hizo que las oraciones del Orador no fueran respondidas, ahora de repente puede escuchar. Ambos autores señalan la falta de cualquier referencia a Dios y cómo el Orador, en cambio, solo habla del cielo.
Ampliando esa noción, Paul Ramsey afirma: "El soneto 29 dice que Dios decepciona y que el joven redime". [13] Esto quiere decir que el poema no es religioso en el sentido institucional, sino que es su propio tipo de religión. Ramsey continúa: "Contra ese cielo, contra Dios, se establece el cielo feliz donde la alondra canta himnos. El poema es un himno que celebra una verdad declarada superior a la religión". [14] Así que, aunque el soneto 29 hace algunas referencias religiosas, Ramsey sostiene que, de hecho, son antirreligiosas en su sentimiento.
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