The Victors es una película de guerra británico-estadounidense de 1963escrita, producida y dirigida por Carl Foreman . Foreman la calificó como una "declaración personal" sobre la inutilidad de la guerra: tanto el vencedor como el vencido son perdedores. [2]
La historia sigue a un grupo de soldados estadounidenses a través de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, desde Gran Bretaña en 1942, pasando por los feroces combates en Italia y la invasión de Normandía , hasta la precaria paz del Berlín ocupado . Es una adaptación de una colección de cuentos llamada The Human Kind del autor inglés Alexander Baron , basada en sus propias experiencias en tiempos de guerra. Los personajes británicos fueron cambiados por estadounidenses para atraer al público estadounidense.
The Victors cuenta con un elenco estelar con quince actores principales estadounidenses y europeos, incluidas seis actrices cuyas fotografías aparecen en los carteles con la leyenda: "las seis mujeres más emocionantes del mundo... ¡en el entretenimiento más explosivo jamás realizado!" — Melina Mercouri de Grecia, Jeanne Moreau de Francia, Rosanna Schiaffino de Italia, Romy Schneider de Austria, Elke Sommer de Alemania y Senta Berger de Austria. [3]
"INGLATERRA, 1942" La historia se cuenta en una serie de viñetas cortas, cada una con un comienzo y un final, aunque todas están conectadas con las demás.
Un escuadrón de infantería estadounidense es enviado a Italia, en el que participan el " Sargento Craig", los " Cabos Trower", "Chase" y el GI Baker. El escuadrón toma posesión de una pequeña ciudad de Sicilia . Craig tiene que impedir que sus hombres saqueen. Baker entabla una relación con María, una joven madre cuyo marido soldado ha desaparecido. Hablan con un soldado sij que se siente solo y echa de menos a sus hijos.
Un grupo diverso de soldados aliados se mezcla en un bar. Cuatro soldados estadounidenses blancos irrumpen siniestramente. Uno de ellos anuncia que están "cazando mapaches" esta noche y empuña una navaja automática que aparentemente tiene la intención de usar. Dos soldados estadounidenses negros sentados en una mesa se convierten en su foco. Otros despejan el camino mientras dos del grupo se abalanzan sobre los dos soldados negros. Están golpeando a los negros cuando la policía militar entra en el bar. Los perpetradores huyen. Trower va a ayudar a uno de los dos soldados negros a recuperarse, pero se esconde justo antes de que entren los policías militares. Los policías militares toman el control y preguntan a la dueña del bar si hubo algún daño resultante. Ella responde: "Solo negocios". Los policías militares sacan a las víctimas del bar. El dueño del bar le pregunta a Trower: "¿Por qué pelean? Son la misma gente, 'camaradas' estadounidenses, ¿por qué pelean?". Él responde: "Realmente no lo sé", y sale rápidamente mientras la radio suena: " Recordemos Pearl Harbor ".
El escuadrón es enviado a Francia. Craig entra en una bonita casa que podría ser utilizada por oficiales estadounidenses cuando lleguen a la ciudad. Se encuentra con la mujer francesa (Jeanne Moreau), dueña del lugar, que acaba de sobrevivir a una noche de bombardeos. Pasa la noche allí para consolar a la mujer aterrorizada.
Los hombres ayudan a liberar un campo de concentración. En Ostende , Trower conoce a Regine, una violinista, en un bar y se enamora de ella. La acompaña a su hotel y le dice que le gustaría verla la próxima vez que esté en la ciudad. Se besan. La siguiente vez que la ve en el bar, está trabajando para un proxeneta, Eldridge, quien le dice a Trower que alquila por horas.
Un camión lleno de soldados es elegido de un convoy para presenciar la ejecución por fusilamiento de un desertor militar en un campo cubierto de nieve cerca de un castillo en Sainte-Marie-aux-Mines en Nochebuena . Frank Sinatra canta " Have Yourself a Merry Little Christmas ", seguido de un coro de " Hark! The Herald Angels Sing ".
Chase tiene una relación con Magda, una mujer polaca que le sugiere que deserte y se una a ella en el mercado negro . Él se niega justo cuando se entera de que su unidad está marchando fuera de la ciudad bajo la lluvia. Algunos de sus amigos esconden su equipo bajo sus ponchos de lluvia y él se escabulle en la formación. De vuelta en el frente, es herido en la pierna.
Un recién llegado al escuadrón, un inadaptado llamado Weaver, adopta un perro a pesar de que otro hombre de la unidad le dice que va contra las normas. No pueden llevarse perros cuando se trasladan al frente, por lo que tienen que dispararles. Weaver alimenta al perro de todos modos, incluso después de que los otros hombres lo echen a él y al perro de la tienda. Cuando la unidad se marcha, uno de los otros hombres de la unidad, Grogan, le dice a Weaver que llame a su perro. Weaver piensa que los demás han cambiado de opinión y le permiten llevar a su perro con ellos, pero Grogan le dispara al perro mientras corre detrás del camión.
Cuando Chase sale del hospital en Inglaterra, se queda atrapado en una parada de autobús bajo la lluvia. Un hombre, Dennis, lo invita a tomar el té con su familia. Pasa un rato agradable, pero cuando visita a Craig en el hospital, descubre que le han volado la mayor parte de la cara. Craig le grita que salga.
La guerra en Europa termina. En 1946, Trower todavía está en el ejército y destinado en Berlín . Está enamorado de Helga, una joven alemana que fue violada por los rusos durante y después de la Batalla de Berlín . Trower lleva a sus padres productos importados de la PX (Bolsa de Correos Militar) cuando visita su apartamento, notando una mezuzá en la puerta. La hermana de Helga, Trudi, entra en el apartamento para disgusto de sus padres. Su amante actual, un "comandante" ruso, le ha dado un abrigo de piel caro que hace alarde frente a Helga, sus padres y Trower. Ella le explica a Trower que sin el ruso sus padres estarían viviendo a la intemperie. Pasa la noche con Helga; es su noche en el dormitorio compartido. Trower regresa a su base cuando se encuentra con un soldado ruso borracho (Albert Finney). Provoca una pelea con el ruso, preguntándole cuántas mujeres ha violado esta noche. Los dos hombres sacan cuchillos y se apuñalan mutuamente hasta la muerte. A medida que la cámara se aleja para mostrar ruinas aparentemente interminables, vemos que la posición de los cuerpos de los soldados aliados sugiere la letra "V" de Victoria.
Protagonistas en orden alfabético
Coprotagonista
Con
El escuadrón
"Mi tema es la guerra y la compasión de la guerra.
La poesía está en la compasión.
Todo lo que un poeta puede hacer hoy es advertir..."
WILFRED OWEN
Nació el 18 de marzo de 1893.
Murió en Francia el 4 de noviembre de 1918.
Fotografiado en lugares de Italia , Francia , Inglaterra y Suecia , con la amable cooperación del Cuerpo de Artillería del Ejército sueco
y en Shepperton Studios, Inglaterra.
Difundido a través de Columbia Pictures Corporation.
La película se basó en el libro The Human Kind , que se publicó en 1953. [4] Fue la tercera de una trilogía de obras bélicas autobiográficas de Alexander Baron, siendo las dos primeras From the City, From the Plough y There's No Home . The Human Kind fue una serie de notas y bocetos autobiográficos que cubrieron la guerra desde 1939 hasta 1945, con un epílogo en Corea. [5] The Independent la llamó "una ambiciosa colección de viñetas entre ficción y autobiografía, cuentos y novelas, que hacían un balance despiadado de lo que la guerra había hecho a la gente y su sentido de bondad o esperanza, especialmente la esperanza política". [6]
Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por Carl Foreman . En mayo de 1957, anunció una lista de producciones que quería producir bajo un acuerdo con Columbia en Inglaterra, incluida una adaptación de The Human Kind . El acuerdo era por cuatro películas en tres años, con un presupuesto de $ 8-10 millones. Llamó a Human Kind una "serie de viñetas de los primeros días de los bombardeos en Inglaterra". [7]
En 1960, Foreman anunció que The Human Kind seguiría a su producción de The Guns of Navarone . La intención de Foreman era "seleccionar varias de las historias, adaptarlas a la pantalla y hacer un drama general a partir de la colección caleidoscópica". Foreman también dijo que tenía la intención de hacer su debut como director con la película. [8]
En agosto de 1961, Foreman dijo que el proyecto se titularía The Victors porque sentía que el tema del libro era que en la guerra los ganadores también son los perdedores. [9] En febrero de 1962, Foreman llegó a Los Ángeles para elegir el reparto de la película. [10]
"Será una película controvertida y puede que escandalice a la gente", dijo Foreman en agosto de 1962, justo cuando comenzaba el rodaje. "Pero representa un sentimiento profundamente personal que tengo sobre la guerra y, en particular, sobre el heroísmo. La gente es muy capaz de llegar al heroísmo cuando es necesario, pero ya no es un juego. Lo que me molesta es la necesidad de heroísmo en la guerra". [11]
Sophia Loren y Simone Signoret fueron elegidas originalmente, pero abandonaron y fueron reemplazadas por Jeanne Moreau y Rosanna Schiaffino. [12]
El rodaje comenzó el 7 de agosto de 1962, primero en Inglaterra, luego en Italia y Francia, luego la unidad regresó a Inglaterra. [13] El rodaje tuvo lugar en Suecia , Francia , Italia e Inglaterra . [14]
Mercouri admitió en sus memorias que "le hice pasar un mal rato a Carl Foreman" durante el rodaje, pero dijo que esto se debió a que ella no se encontraba bien físicamente. [15]
Saul Bass creó el montaje de apertura y la secuencia de títulos que abarca la historia europea desde la Primera Guerra Mundial hasta la Batalla de Inglaterra en la Segunda Guerra Mundial. La edición de Bass de imágenes históricas en The Victors argumenta explícitamente que los fracasos de la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias resultaron directamente en el ascenso del fascismo y la Segunda Guerra Mundial. Bass había reunido previamente gran parte del material de noticieros para montajes históricos similares utilizados en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962). [16]
A las pocas semanas de su estreno, The Victors fue acortada en unos 20 minutos. La versión que circula dura 154 minutos (consulte la Guía de películas y videos de Leonard Maltin ).
Entre las secuencias eliminadas había una en la que un niño de 11 años, Jean Pierre, les propone a los soldados estadounidenses intercambiar sexo por dinero para comida. El Código de Producción de Hollywood , también conocido como el Código Hays , insistió en que se eliminaran varias escenas. Si bien el Código se había liberalizado gradualmente en la década de 1950 y principios de la de 1960, la homosexualidad todavía era algo que solo se podía insinuar vagamente para obtener la aprobación del Código de Producción de Hollywood y de la Legión Católica de la Decencia . [17]
Los ejecutivos cinematográficos estadounidenses animaron a Foreman a incluir una escena de desnudo con Elke Sommer , que ya estaba en la versión estrenada en Europa y Gran Bretaña, cuando la presentó para obtener el sello del Código de Producción. Esto se usaría como moneda de cambio en caso de que hubiera otras objeciones. Foreman presentó la versión más modesta de la escena que se había filmado para el mercado estadounidense y la película fue aprobada sin incidentes. [18]
La película decepcionó en taquilla. George Hamilton afirmó que "era demasiado oscura, prefigurando las grandes películas paranoicas de finales de los años sesenta, antes de los malos tiempos que parecieron comenzar con el asesinato de Kennedy ". [19]
Peter Fonda fue nominado al Globo de Oro como actor revelación más prometedor.
En noviembre de 1963, Dell Publishing publicó una novelización del guion del crítico, autor y veterano de guerra Milton Shulman . La presentación del libro es idiosincrásica, ya que es una edición descaradamente complementaria, pero parece evitar cautelosamente etiquetarse como una adaptación del guion per se (aunque dentro de la sensible interiorización del relato de Shulman, es bastante fiel al diálogo y la estructura de la película). Tanto la portada como la página del título proclaman " The Victors de Carl Foreman " bajo la firma "por Milton Shulman, basado en The Human Kind de Alexander Baron", sin mencionar el guion real. Se desconoce si Dell presentó una oferta por los derechos de publicación y encargó la novelización, o si Foreman diseñó su publicación. Esto último parece más probable, dada la posesiva facturación de Foreman sobre el título, y que la colección de cuentos que proporciona la fuente del guion es en sí misma una obra de ficción establecida. Lo que sí parece claro es que se le propuso al propio Baron escribir la novelización, y que él declinó la oferta (posiblemente porque, con la americanización de los personajes, sentía que la autoría de la novela debía tener una voz genuinamente estadounidense), pero aun así quería seleccionar al autor y supervisarlo. El hecho de que lo hiciera se puede extrapolar del registro de derechos de autor: Los derechos de autor están asignados a Baron, con una anotación de que contrató a Shulman para escribir el libro como un trabajo por encargo . La novelización resultante se vendió lo suficientemente bien como para ganar al menos una segunda tirada, indicada en la página de derechos de autor de esa edición idéntica, publicada en enero de 1964. [ cita requerida ]