Dennis Christopher George Potter (17 de mayo de 1935 - 7 de junio de 1994) fue un dramaturgo , guionista y periodista de televisión inglés . Es mejor conocido por sus series de televisión de la BBC Pennies from Heaven (1978) y The Singing Detective (1986), así como por las obras de televisión de la BBC Blue Remembered Hills (1979) y Brimstone and Treacle (1976). [1] Sus dramas televisivos mezclaban fantasía y realidad , lo personal y lo social, y a menudo utilizaban temas e imágenes de la cultura popular . Potter es ampliamente considerado como uno de los dramaturgos más influyentes e innovadores que haya trabajado en la televisión británica.
Nacido en Gloucestershire y graduado en la Universidad de Oxford , Potter trabajó inicialmente en periodismo. Después de presentarse al parlamento como candidato laborista en las elecciones generales de 1964 , su salud se vio afectada por la aparición de una artropatía psoriásica que obligó a Potter a cambiar de carrera y lo llevó a convertirse en dramaturgo de televisión. Comenzó con contribuciones a la serie regular de BBC1 , The Wednesday Play, de 1965, y continuó trabajando en el medio por el resto de su vida, incluida la escritura de adaptaciones de guiones para estudios de Hollywood . Potter murió de cáncer de páncreas en 1994.
Dennis Potter nació en Berry Hill , Forest of Dean , Gloucestershire. Su padre, Walter Edward Potter (1906-1975), [2] era un minero de carbón en esta zona minera rural entre Gloucester y Gales; su madre era Margaret Constance (de soltera Wale; 1910-2001). Potter tenía una hermana llamada June. [3] [ verificación fallida ]
En 1946, Potter aprobó el nivel once y superior y asistió a la escuela primaria Bell en Coleford . La mayor parte de su educación secundaria, sin embargo, la realizó en Londres en la escuela secundaria St. Clement Danes en Hammersmith (desde demolida). Fue en una calle cerca de Hammersmith Broadway donde Potter, de diez años, fue abusado sexualmente por su tío, una experiencia a la que luego aludiría muchas veces en sus escritos. Durante su discurso en la Conferencia en Memoria de James MacTaggart de 1993 , Potter se refirió a este acontecimiento al explicar su decisión de pasar del periodismo periodístico a la escritura de guiones: "Había que encontrar diferentes palabras, con diferentes funciones. ¿Pero por qué? ¿Por qué, por qué, por qué? La misma pregunta desesperadamente repetida que me hice sin ningún tipo de respuesta, ni capacidad para decírsela a mi madre o a mi padre, cuando a la edad de diez años, entre el día VE y el día VJ , quedé atrapada por el apetito sexual de un adulto y abusada de mí. de inocencia." Su familia regresó al Bosque de Dean en 1952, después de haberlo abandonado en 1945, pero Potter permaneció en Londres.
Entre 1953 y 1955, prestó su servicio nacional en el Cuerpo de Inteligencia del Ejército Británico [4] y aprendió ruso en la Escuela de Servicios Conjuntos para Lingüistas . [5] Habiendo ganado una beca estatal para New College, Oxford , [6] [7] estudió filosofía, política y economía . [8]
La primera obra de no ficción de Potter, The Glittering Coffin , fue publicada por Gollancz Press en 1960. El libro era una reflexión sobre el rostro cambiante de Inglaterra en la prosperidad que siguió al final de los años de la guerra. Le siguió The Changing Forest: Life in the Forest of Dean Today (1962), que se basó en el documental "Between Two Rivers". Este libro es un estudio de clase y movilidad social que demuestra una fascinación temprana por los efectos de los medios de comunicación en la vida cultural británica.
Pronto regresó a la televisión. El periodista del Daily Herald, David Nathan, convenció a Potter para que colaborara con él en los bocetos de That Was the Week That Was . Su primera pieza se utilizó en la edición del 5 de enero de 1963. [9]
Potter se presentó como candidato del Partido Laborista por Hertfordshire East , un escaño seguro del Partido Conservador , en las elecciones generales de 1964 contra el titular Derek Walker-Smith . Al final de la infructuosa campaña, afirmó que estaba tan desilusionado con la política partidista que ni siquiera votó por sí mismo. Potter ahora se embarcó en trabajar como dramaturgo de televisión. Había comenzado a sufrir en 1962 una afección conocida como artropatía psoriásica que provocaba que se desarrollara artritis en sus articulaciones además de afectar su piel con psoriasis . También hizo inútil cualquier intento de seguir una carrera profesional convencional.
La carrera de Potter como dramaturgo televisivo comenzó con The Confidence Course ( The Wednesday Play , 1965), que Potter había comenzado como una novela. [10] Una denuncia del Instituto Dale Carnegie , generó amenazas de litigio por parte de esa organización. [11] [12] Aunque Potter efectivamente repudió la obra, excluyéndola de su entrada Quién es quién , [13] utilizó recursos dramáticos no naturalistas (en este caso rompiendo la cuarta pared ) que se convertirían en características distintivas del trabajo posterior de Potter. El guión de Confidence Course le gustó al editor de guiones de Wednesday Play, Roger Smith, quien luego encargó a Potter que escribiera lo que se convirtió en la segunda obra de Nigel Barton para la nueva serie de antología. [14] Alice (también 1965), su siguiente obra transmitida, narraba la relación entre Charles Lutwidge Dodgson , más conocido por su seudónimo , Lewis Carroll, y su musa Alice Liddell . La obra provocó quejas de los descendientes de Dodgson y de Macmillan, el editor, quienes objetaron la forma en que se describió la relación. [15] George Baker interpretó a Dodgson.
Las obras más respetadas de Potter de este período fueron las obras semiautobiográficas ¡ Levántate, Nigel Barton! y Vote, Vote, Vote por Nigel Barton , que contó con Keith Barron . El primero relata la experiencia del hijo de un minero que asiste a la Universidad de Oxford, donde se encuentra dividido entre dos mundos, que culmina con la participación de Barton en un documental de televisión. Esto reflejó la participación de Potter en Does Class Matter (1958), un documental de televisión realizado mientras Potter estudiaba en Oxford. [16] La segunda obra presenta al mismo personaje presentándose como candidato laborista: su desilusión con los compromisos de la política electoral se basa en la propia experiencia de Potter. [17] Ambas obras recibieron elogios de la crítica, pero despertaron una tensión considerable en la BBC por su crítica potencialmente incendiaria de la política partidista. [17] En su conferencia en memoria de James MacTaggart en 1993, Potter recordó cómo "varios hombres respetados de la corporación le preguntaron por qué quería cagarme en la Reina". [18]
En 1978, Herbert Ross estaba filmando Nijinsky en los estudios Shepperton e invitó a Potter a escribir el guión de su próximo proyecto Unexpected Valleys . Pero una noche, después de ver Pennies from Heaven en la televisión, Ross contactó a Potter sobre la posibilidad de adaptar esa serie al cine. [19] La versión cinematográfica de Pennies from Heaven se lanzó en la MGM como un "antimusical" con Steve Martin y Bernadette Peters en los papeles principales. Según Potter, el estudio exigió reescrituras continuas del guión e hizo importantes recortes en la película después de las proyecciones de prueba iniciales. La película se estrenó en 1981 con reacciones críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla. Potter, sin embargo, fue nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado ese año.
Después de haber adaptado Brimstone y Treacle para el teatro después de que la BBC prohibiera la producción televisiva, Potter se dedicó a escribir una versión cinematográfica. Fue dirigida por Richard Loncraine , quien también dirigió Potter's Blade on the Feather en LWT, con Denholm Elliott retomando su papel del Sr. Bates de la producción televisiva original, mientras que Sting y Joan Plowright reemplazaron a Michael Kitchen y Patricia Lawrence en los papeles de Martin Taylor y la señora Bates respectivamente. Aunque se trata de una película británica realizada por la propia productora de Potter (Pennies Productions), el casting de Sting despertó el interés de los inversores estadounidenses. Como resultado, se omitieron las referencias a la membresía de Bates en el Frente Nacional y una escena que discutía la segregación racial, al igual que muchas de las florituras no naturalistas presentes en la producción televisiva, aunque la película fue mucho más gráfica en su descripción de la sexualidad. abuso y violación. La película no fue un éxito de taquilla.
El guión de Potter para Gorky Park (1983) le valió un premio Edgar de Mystery Writers of America , aunque surgió como una sombra de la novela original de Martin Cruz Smith .
La carrera de Potter a principios de la década de 1980 la desarrolló como guionista de cine. Regresó a la BBC para una coproducción con 20th Century Fox , escribiendo los guiones de una miniserie muy elogiada pero rara vez vista de Tender Is the Night (1985), de F. Scott Fitzgerald, con Mary Steenburgen como Nicole Diver.
The Singing Detective (1986), con Michael Gambon , utilizó los propios problemas del dramaturgo con la psoriasis, una enfermedad de la piel , para Potter una condición a menudo debilitante que conduce al ingreso hospitalario, como un medio para fusionar la imaginación del personaje principal con su percepción de la realidad.
Después de Christabel (1988), la adaptación de Potter de las memorias de Christabel Bielenberg , su siguiente serie de televisión, Blackeyes (1989) fue una gran decepción en su carrera. Un drama sobre una modelo , fue calificado de autoindulgente por algunos críticos y acusado de contribuir a la misoginia que Potter afirmó que pretendía exponer. [20] La reacción crítica contra Potter después de Blackeyes llevó a que Potter fuera etiquetado como 'Dirty Den' (en honor a Den Watts , el personaje de EastEnders ) por la prensa sensacionalista británica, [21] y resultó en un período de reclusión de la televisión. La serie fue adaptada a una novela (ver más abajo),
En 1990, refiriéndose a una escena de The Singing Detective , Mary Whitehouse afirmó en BBC Radio que Potter había sido influenciado al presenciar a su madre teniendo relaciones sexuales adúlteras. La madre de Potter obtuvo una indemnización sustancial por parte de la BBC [22] y The Listener . [23] Potter había sido, al menos en ocasiones, un admirador de la señora Whitehouse: el periodista Stanley Reynolds descubrió en 1973 que "le encanta la idea de la señora Whitehouse. La ve defendiendo a todas las personas con patos en las paredes que "La sofisticada minoría metropolitana se ha reído de ellos y los ha tratado como basura". [24] En 1979, en una entrevista para The South Bank Show , rechazó "el coro de abusos" sufrido por Whitehouse porque ella aceptaba la "importancia moral central del, para usar la palabra más grandiosa, el arte". [25]
Potter escribió el guión de Dreamchild (1985), una película que compartía temas con su guión de la obra de televisión Alice (1965). En su último papel cinematográfico, Coral Browne interpretó a la anciana Alice Hargreaves, quien recuerda en flashbacks su infancia cuando fue la inspiración para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . Potter adaptó su obra televisiva Schmoedipus (1974) al cine. La película siguiente, Track 29 (1988), dirigida por Nicolas Roeg , fue el último proyecto estadounidense filmado por Potter. Sin embargo, Potter proporcionó un guión no acreditado para James and the Giant Peach (estrenada en 1995), su principal contribución al proporcionar el diálogo para la oruga sardónica. Potter hace una astuta referencia a esto en Karaoke , cuando el personaje Daniel Feeld ( Albert Finney ) es invitado a dialogar con una "cabra artrítica" en una película para niños.
La reputación de Potter dentro de la industria cinematográfica estadounidense tras las decepciones de taquilla de Pennies from Heaven y Gorky Park finalmente provocó dificultades para recibir respaldo para sus proyectos. Se sabe que Potter ha escrito adaptaciones de El fantasma de la ópera , El misterio de Edwin Drood , El hotel blanco y su anterior obra televisiva Double Dare (1976): todas ellas llegaron a la etapa de preproducción antes de que se suspendiera el trabajo. [26] Más afortunado fue Mesmer (1993), una película biográfica del pseudocientífico del siglo XIX Franz Anton Mesmer . La película de Potter, Amigos secretos (1991), de su novela Ticket to Ride , protagonizada por Alan Bates , se estrenó en Nueva York en el Museo de Arte Moderno como gala de clausura de la retrospectiva de Potter de una semana de duración del Museo de Televisión y Radio .
La última película en la que Potter trabajó activamente fue Midnight Movie (1994), una adaptación de la novela Moths de Rosalind Ashe . La película fue protagonizada por Louise Germaine y Brian Dennehy (que habían aparecido respectivamente en Lipstick on Your Collar y Gorky Park ) y fue dirigida por Renny Rye . Al no poder conseguir financiación del Arts Council , Potter invirtió 500.000 libras esterlinas en la producción; BBC Films proporcionó el resto del capital. La película no se estrenó en cines debido a la falta de interés de los distribuidores y permaneció invisible hasta después de la muerte de Potter. Finalmente se transmitió en BBC2 en diciembre de 1994 en la serie Screen Two , dos meses después de que se transmitiera una nueva versión de su obra perdida de 1967 Message for Posterity .
Icon Productions estrenó en 2003 una versión cinematográfica de The Singing Detective , basada en el propio guión adaptado de Potter . Robert Downey, Jr. protagonizó junto a Robin Wright Penn y Mel Gibson . Gibson también actuó como productor. El guión de Potter de The White Hotel , adaptado como obra de radio, se transmitió en septiembre de 2018. [27]
En 1993, Channel 4 le dio a Potter un espacio de media hora en horario de máxima audiencia en su sección Opiniones producida por Open Media . El tema elegido por Potter fue lo que percibió como una contaminación de los medios de comunicación y su efecto en el descenso de los estándares de la televisión británica "en particular los periodistas que criticaron su serie de Channel 4 Lipstick on Your Collar ", Kelvin MacKenzie "el pequeño y astuto patán que edita el Sun". y Garry Bushell "ese rictus risueño, homofóbico y subalfabetizado de un patán". [28] Su charla fue publicada en The Guardian en forma abreviada como "La visión desolada de la vida humana de Murdoch" [29] Craig Brown describió el programa en el Sunday Times (propiedad de Rupert Murdoch ) :
La última emisión en serie durante la vida de Potter fue la comedia romántica Lipstick on Your Collar (1993). Ambientada durante la crisis de Suez de 1956, como la mucho anterior Lay Down Your Arms (1970), elementos de los cuales recicló, esta película de seis partes no se convirtió en un éxito popular y en ella Potter volvió al uso de números musicales sincronizados con los labios en el manera de centavos del cielo . Ayudó a lanzar la carrera del actor Ewan McGregor . [20]
El 15 de marzo de 1994, tres meses antes de su muerte, mientras su salud se deterioraba, Potter concedió una entrevista a Melvyn Bragg , transmitida posteriormente el 5 de abril de 1994 por el Canal 4 . Había roto la mayor parte de sus vínculos con la BBC a consecuencia de su desencanto con los directores generales Michael Checkland y John Birt . [31] Usando un cóctel de morfina y champán para aliviar el dolor y fumando empedernidamente , reveló que había llamado a su cáncer "Rupert", en honor a Rupert Murdoch , quien, según Potter, representaba gran parte de lo que encontraba despreciable en los medios de comunicación en Gran Bretaña. . [32] Describió su trabajo y su determinación de continuar escribiendo hasta su muerte. Le dijo a Bragg que tenía dos trabajos que pretendía terminar y propuso que estos trabajos, Karaoke y Cold Lazarus , se hicieran con la BBC rival y Channel 4 trabajando en colaboración, sugerencia que fue aceptada. [20]
La entrevista de Bragg TV reveló que el "real" Dennis Potter era amable y reflexivo y la respuesta inmediata fue intensa. The Guardian publicó una transcripción completa al día siguiente, mientras que Bragg informó: "Miles de personas reaccionaron con llamadas telefónicas y cartas". Michael Grade , director ejecutivo de Channel 4, dijo: “Nunca había conocido una reacción ante un programa como ese, logrando tal intimidad con una audiencia. Nada se le compara en términos de impacto”. [33]
El encargo final de Potter provino de la sección Arts & Books del Daily Telegraph , motivado por la entrevista televisiva de marzo, a la que respondió el 16 de mayo, tras cumplir con sus compromisos televisivos: “Me complace informarles que he completado Karaoke y Cold Lazarus. – que considero esencialmente una pieza de ocho partes. Ahora, por supuesto, todo ese esfuerzo se está evaporando en una abrumadora sensación de pérdida, tengo ganas de garabatear algo ”. [34] Inmediatamente se vio impulsado a considerar "la perspectiva de afrontar una muerte inminente" y el 25 de mayo presentó "mi primer y último cuento" titulado "Últimas perlas", [35] que fue publicado el 4 de junio, días antes de que él fallecido.
Las dos historias relacionadas, Karaoke y Cold Lazarus , finalmente se transmitieron en 1996, una ambientada en el presente y la otra en el futuro lejano, ambas presentan a Albert Finney como el mismo personaje principal. Ambas series se lanzaron en DVD el 6 de septiembre de 2010. [36]
Hide and Seek (1973) fue una novela metaficticia que explora la relación entre lector y autor y contiene un protagonista, Daniel Miller, que está convencido de que es el juguete de un autor omnisciente . Este concepto forma el núcleo de las siguientes dos novelas de Potter, y partes de Hide and Seek reaparecerían en varias de sus obras de televisión, especialmente Follow the Yellow Brick Road (1972) y The Singing Detective .
Ticket to Ride (1986) fue escrito entre borradores de The Singing Detective y trata sobre un herbitólogo que es incapaz de hacer el amor con su esposa a menos que la imagine como una prostituta. A esto le siguió en 1987 Blackeyes : un estudio de una modelo cuyo tío abusivo, un escritor, ha robado detalles de las experiencias de su sobrina en la industria del glamour como base para su último calumnia .
Para coincidir con el estreno de la producción de MGM de Pennies from Heaven en 1981, Potter escribió una novelización del guión. Potter rechazó la opción de escribir una novelización para la versión cinematográfica de Brimstone and Treacle , permitiendo que su hija Sarah la escribiera.
Aunque Potter sólo produjo una obra exclusivamente para representación teatral ( Sfficient Carbohidratos , 1983 – más tarde filmada para televisión como Visitantes en 1987), adaptó varios de sus guiones televisivos para el escenario. Vote, Vote, Vote for Nigel Barton , que incluía material de su obra hermana Stand Up, Nigel Barton , se estrenó en 1966, mientras que Only Make Believe (1973), que incorporó escenas de Angels Are So Few (1970), hizo el transición a los escenarios en 1974. Son of Man apareció en 1969 con Frank Finlay en el papel principal (Finlay también interpretaría a Casanova en la serie de Potter de 1971) y fue reeditado por Northern Stage en 2006. [37] Brimstone and Treacle fue adaptado para la escenario en 1977 después de que la BBC se negara a proyectar la versión televisiva original. El texto de la obra de Blue Remembered Hills se publicó por primera vez en la colección Waiting for the Boat (con Joe's Ark y Blade on the Feather ) en 1984 y desde entonces ha disfrutado de varias representaciones teatrales exitosas. Potter propuso escribir una obra de teatro "intermedia" para los productores Geisler-Roberdeau basada en Liber Amoris o El nuevo Pigmalión de William Hazlitt , pero murió antes de que pudiera comenzar.
El trabajo de Potter es conocido por el uso de recursos no naturalistas. Estos incluyen el uso extensivo de flashbacks y estructuras argumentales no lineales ( Casanova ; Late Call ), dirección directa a la cámara ( Vote, Vote, Vote for Nigel Barton ) y obras donde "el niño es el padre del hombre", en las que utilizó adultos. actores para interpretar a niños ( Stand Up, Nigel Barton ; Blue Remembered Hills ). La técnica de ' lip-sync ' que desarrolló para sus "serie con canciones" ( Pennies from Heaven ; The Singing Detective y Lipstick on Your Collar ) es quizás la más conocida de las marcas registradas de Potter. Se utilizan con frecuencia en obras donde la línea entre fantasía y realidad se vuelve borrosa, a menudo como resultado de la influencia de la cultura popular (Willie, el obsesivo del Lejano Oeste interpretado por Hywel Bennett en Where the Buffalo Roam ) o de la aparente conciencia de un personaje de su condición de peón en manos de un autor omnisciente (el actor Jack Black (Denholm Elliott) en Sigue el camino de ladrillos amarillos emitido por primera vez en 1972).
El método pionero de Potter de utilizar la música en su trabajo surgió cuando desarrolló Pennies from Heaven (1978), uno de sus mayores éxitos. Pidió a los actores que hicieran mímicas de canciones de época. "Potter probó el concepto él mismo sincronizando los labios con canciones antiguas mientras se miraba en un espejo. El propio Potter reveló una vez que, trabajando en aprovechar las canciones en sus obras, era más productivo "por la noche, con viejos discos de Al Bowlly sonando en el fondo'". [38] Potter había experimentado previamente con la voz de Bowlly en Moonlight on the Highway (1969).
Los personajes de Potter frecuentemente están "doblados"; ya sea por Doppelgänger , utilizando al mismo actor para interpretar dos papeles ( Kika Markham como la actriz y la escolta en Double Dare ; Norman Rossington como Lorenzo el carcelero y el viajero inglés en Casanova ) o dos actores cuyos destinos y personalidades de los personajes aparecen unidos ( Bob Hoskins y Kenneth Colley como Arthur y el hombre del acordeón en Pennies from Heaven (Rufus ( Christian Rodska ) y Gina la osa en Una bestia con dos espaldas ).
Un motivo en los escritos de Potter es el concepto de traición y esto toma muchas formas en sus obras. A veces es personal ( Stand Up, Nigel Barton ), político ( Traitor ; Cold Lazarus ) y otras veces es sexual ( A Beast With Two Backs ; Brimstone and Treacle ). En Potter on Potter , publicado como parte de la serie de Faber y Faber sobre autores , Potter le dijo al editor Graham Fuller que todas las formas de traición presentadas en la literatura son esencialmente religiosas y se basan en "la vieja, muy vieja historia" ; esto se evoca en una serie de obras, desde el uso de canciones populares en Pennies from Heaven hasta el relato gnóstico de Potter de los últimos días de Jesús en Son of Man .
El recurso de un forastero disruptivo que entra en un ambiente claustrofóbico es otro tema. En las obras en las que esto ocurre, el outsider cometerá algún acto de maldad aparentemente liberador (violación en Brimstone and Treacle ) o violencia (asesinato en Shaggy Dog ) que dé expresión física a los deseos no sublimados de los personajes en ese escenario. [39] Si bien estos visitantes más malévolos son a menudo seres sobrenaturales ( Los ángeles son tan pocos ), agentes de inteligencia ( Blade on the Feather ) o incluso productos de la imaginación de su anfitrión ( Schmoedipus ), también hay casos, raros, de visitantes benignos cuya presencia resuelve conflictos personales en lugar de explotarlos ( Joe's Ark ; Where Adam Stood ).
Aunque Potter ganó pocos premios, fue y sigue siendo muy apreciado por muchos dentro de la industria cinematográfica y televisiva y fue una influencia para creadores como Mark Frost , Steven Bochco , Andrew Davies , Alain Resnais y Peter Bowker . [40] [41] [42] [43] [44] Alan Bennett fue crítico, refiriéndose en sus diarios de 1998 a un programa de televisión "que analizaba a Potter en su propia autoevaluación (siempre alta), cuando había mucho de cosas indiferentes que se pasaban por alto", y creía que la salud de Potter era un factor en su fama, diciendo que "se conformaba visiblemente a lo que el público piensa que los artistas deberían ser: pobres o promiscuos, sufriendo o hambrientos". [45] [46] BBC Four marcó el décimo aniversario de la muerte de Potter en diciembre de 2004 con documentales sobre su vida y obra, acompañados de proyecciones de Pennies from Heaven y The Singing Detective , así como varias de sus obras individuales, muchas de las cuales no se había mostrado desde su emisión inicial. [47] Los artículos de Potter, incluidas obras de teatro y ficción inéditas, se están catalogando y conservando en el Dean Heritage Center en Gloucestershire. [48]
Potter se casó con Margaret Amy Morgan (14 de agosto de 1933 - 29 de mayo de 1994) el 10 de enero de 1959, en la iglesia parroquial de Christ Church en Berry Hill. Vivían en Ross-on-Wye , Herefordshire , y tuvieron tres hijos, Robert, Jane y Sarah . [5]
En 1961, mientras cubría una reunión de los Jóvenes Conservadores, Potter de repente no pudo levantarse de la mesa de prensa y sentía la rodilla caliente. Lo llevaron a un hospital, donde sus otras articulaciones importantes también se inflamaron e hincharon, y la piel de su cuerpo se quemó durante la noche. A Potter le diagnosticaron artropatía psoriásica . [49]
El 14 de febrero de 1994, Potter experimentó más dolor del habitual. Le dijeron que padecía cáncer de páncreas y de hígado incurables. [49]
Meses antes de que a Potter le diagnosticaran cáncer de páncreas, a su esposa, Margaret, le diagnosticaron cáncer de mama . A pesar de su propio deterioro y de su agotador horario de trabajo, Potter continuó cuidando a su esposa hasta que ella murió el 29 de mayo de 1994. [50]
Nueve días después, el 7 de junio de 1994, Potter murió de cáncer de páncreas en Ross-on-Wye , Herefordshire , Inglaterra, a los 59 años .
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