Anthony David Leighton Scott (21 de junio de 1944 - 19 de agosto de 2012 [1] ) fue un director y productor de cine inglés. Hizo su debut cinematográfico con The Hunger (1983) y luego dirigió películas de acción y suspenso de gran éxito como Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Days of Thunder (1990), The Last Boy Scout. (1991), Crimson Tide (1995), Enemigo del Estado (1998), Man on Fire (2004), Déjà Vu (2006) e Imparable (2010).
Scott era el hermano menor del director de cine Sir Ridley Scott . Ambos se graduaron en el Royal College of Art de Londres y formaron parte de una generación de directores de cine británicos que tuvieron éxito en Hollywood después de haber comenzado sus carreras haciendo comerciales de televisión. [2] En 1995, tanto Tony como Ridley recibieron el premio BAFTA por su destacada contribución británica al cine. [3] En 2010, recibieron el premio BAFTA Britannia por su contribución mundial al entretenimiento filmado. [4]
Scott nació en Tynemouth , Northumberland, noreste de Inglaterra , el menor de tres hijos de Elizabeth ( de soltera Williams) y el coronel Francis Percy Scott, que sirvió en los Royal Engineers . [5] [6] [7] [8] Dixon Scott, un tío abuelo, fue un pionero de la cadena de cines y abrió cines en Tyneside . One Tyneside Cinema , en Newcastle , es el último cine de noticieros que queda en funcionamiento en el Reino Unido. [9] Tony fue alumno de la Escuela Rosebank en Hartlepool, de la Facultad de Arte de West Hartlepool y se graduó de la Escuela de Arte de Sunderland con una licenciatura en bellas artes. A los 16 años apareció en el cortometraje Boy and Bicycle , el debut como director de Ridley (tenía 23 años). [10]
Tony Scott continuó sus estudios de arte en Leeds después de no lograr la admisión en el Royal College of Art de Londres (lo conseguiría en un intento posterior). En 1969, realizó un cortometraje basado en la historia de Ambrose Bierce " One of the Missing ". Como Ridley lo había elegido previamente para una película, Tony correspondió dándole a su hermano un papel en la producción. "La película costó 1.000 libras esterlinas", recordó en abril de 2012. Mientras estaba en el Royal College of Art , donde recibió clases de Raymond Durgnat , protagonizó "Don't Walk", una película de sus compañeros de estudios Hank Onrust y Richard Stanley. . Los créditos de la película afirman que fue "realizada para BUNAC por MARCA films en el Royal College of Art". Siguiendo nuevamente los pasos de Ridley, Tony se graduó en el Royal College of Art , aunque tenía la intención de convertirse en pintor. [11] Su hermano mayor, Frank, se había unido anteriormente a la Marina Mercante Británica . [12]
El éxito de la incipiente productora de comerciales de televisión de su hermano mayor, Ridley Scott Associates (RSA), atrajo la atención de Tony hacia el cine. Ridley contó: "Al principio, Tony quería hacer documentales. Le dije: 'No vayas a la BBC , ven a verme primero'". Sabía que le gustaban los coches, así que le dije: 'Ven a trabajar conmigo y dentro de un año tendrás un Ferrari'. ¡Y él hizo!" [13] Tony recordó: "Estaba terminando ocho años en la escuela de arte, y Ridley había abierto Ridley Scott Associates y dijo: 'Ven y haz comerciales y gana algo de dinero' porque debía dinero a diestro y siniestro". [11] Dirigió muchos comerciales de televisión para RSA y al mismo tiempo supervisó las operaciones de la compañía mientras su hermano desarrollaba su carrera cinematográfica. "Mi objetivo era hacer películas, pero me desvié hacia los comerciales y luego despegué. Tuve 15 años [haciéndolas] y fue una maravilla. Éramos muy prolíficos y ese fue nuestro campo de entrenamiento. Filmabas 100 días al año, luego pasamos de eso al cine", dijo. [11] Al desarrollar su propio estilo visual distintivo mientras hacía comerciales, Scott afirma: "Arrinconé el mercado con material sexy y rock'n'roll". [2]
Scott se tomó un tiempo en 1975 para dirigir una adaptación televisiva de la historia de Henry James El autor de Beltraffio . [1] Después de los éxitos cinematográficos de sus compañeros directores británicos Hugh Hudson , Alan Parker , Adrian Lyne y su hermano mayor a finales de la década de 1970, todos los cuales se habían graduado en dirección de comerciales publicitarios, recibió propuestas iniciales de Hollywood en 1980. Su hijo mayor Su hermano Frank murió, a los 45 años, de cáncer de piel ese mismo año. [14]
Scott reflexionó sobre su carrera en 2009: [15]
Los años 80 fueron toda una era. Nos criticaron, siendo los británicos que veníamos, porque nos quedamos sin publicidad ( Alan Parker , Hugh Hudson , Adrian Lyne , mi hermano), nos criticaron más por el estilo que por el contenido. Jerry Bruckheimer estaba muy aburrido de la forma tan tradicional y clásica en que se hacían las películas estadounidenses. Jerry siempre estaba buscando la diferencia. Por eso hice seis películas con Jerry. Siempre aplaudió la forma en que yo quería abordar las cosas. Ese período de los años 80 fue un período en el que me criticaban constantemente y mi prensa era horrible. Nunca leí ninguna prensa después de El Hambre .
Scott persistió en intentar embarcarse en una carrera cinematográfica. Entre las ideas que le interesaban se encontraba una adaptación de la novela de Anne Rice Entrevista con el vampiro, entonces en desarrollo. [16] MGM ya estaba desarrollando la película de vampiros The Hunger , y contrató a Scott como director en 1982. A pesar de estar protagonizada por David Bowie , Susan Sarandon y Catherine Deneuve , y de tener una fotografía elaborada y un diseño de producción suntuoso, no logró encontrar audiencia ni impresionar. los críticos, aunque más tarde se convirtió en un favorito de culto. [17] [18] [19] Al encontrar pocas oportunidades cinematográficas en Hollywood durante los siguientes dos años y medio, Scott volvió a los comerciales y los videos musicales. [17]
En 1985, los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer se acercaron a Scott para dirigir Top Gun , impresionados por The Hunger y un comercial que había hecho para el fabricante de automóviles sueco Saab en 1983 en el que aparecía un Saab 900 turbo compitiendo con un avión de combate Saab 37 Viggen . [2] [20] Scott, inicialmente reacio, finalmente aceptó dirigir Top Gun . Si bien la película recibió críticas mixtas, fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de 1986, recaudando más de 350 millones de dólares y convirtiendo a su joven protagonista, Tom Cruise , en una estrella . [17] [21] Al etiquetar a Top Gun como "la película clave de los años 80 realizada por la invasión publicitaria británica", Sam Delaney de The Guardian escribe: "A mediados de los años 80, Hollywood estaba inundado de directores británicos que habían marcado el comienzo de una nueva era de éxitos de taquilla utilizando las habilidades para complacer al público que habían perfeccionado en la publicidad. Los vastos recursos y libertad puestos a disposición de los directores de publicidad durante la era del auge de la publicidad durante la década de 1970 les permitieron innovar y experimentar con nuevas técnicas que entonces no eran posibles en la televisión o el cine. ". [2]
Tras el éxito estelar de Top Gun , Scott se encontró en la lista A de directores de acción de Hollywood. [21] Volvió a formar equipo con Simpson y Bruckheimer en 1987 para dirigir a Eddie Murphy y Brigitte Nielsen en la muy esperada secuela Beverly Hills Cop II . Dejó a los críticos decepcionados, pero estuvo entre las películas más taquilleras del año. [17] Ese año, en 1987, Tony Scott había firmado un acuerdo con Paramount Pictures para desarrollar películas para un acuerdo no exclusivo, que actuaría como productores y directores en el estudio. [22] Su siguiente largometraje, Revenge (1990), un thriller de adulterio y venganza ambientado en México, fue protagonizado por Kevin Costner , Madeleine Stowe y Anthony Quinn . Una vez más dirigiendo a Tom Cruise, Scott regresó al redil Simpson-Bruckheimer para dirigir la película de carreras de gran presupuesto Days of Thunder (1990). Scott declaró más tarde que era difícil encontrar dramatismo en los coches de carreras en círculos, por lo que "robó todas las películas de carreras hasta la fecha... y luego trató de aprovecharlas". [23] La siguiente película de Scott fue el thriller de acción de culto The Last Boy Scout (1991), protagonizado por Bruce Willis y Damon Wayans y escrito por Shane Black .
En 1993, Scott dirigió True Romance, que costó sólo 13 millones de dólares, a partir de un guión de Quentin Tarantino . [24] El elenco incluía a Christian Slater , Patricia Arquette , Dennis Hopper , Christopher Walken , Gary Oldman , Brad Pitt , Tom Sizemore , Chris Penn , Val Kilmer , James Gandolfini y Samuel L. Jackson . Aunque recibió críticas positivas de Janet Maslin y otros críticos, ganó menos de lo que costó y fue considerada un fracaso de taquilla , aunque desde entonces ha alcanzado un estatus de culto . [17] Para su siguiente película, Crimson Tide (1995), Scott volvió a asociarse con los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Un thriller submarino protagonizado por Gene Hackman y Denzel Washington , fue bien recibido crítica y comercialmente. Marcó la primera de cuatro colaboraciones con Washington.
En 1995, Shepperton Studios fue adquirido por un consorcio encabezado por Tony y Ridley Scott, que renovó exhaustivamente los estudios (ubicados en Gran Bretaña) y al mismo tiempo amplió y mejoró sus terrenos. [25] En 1996, Scott dirigió The Fan , protagonizada por Robert De Niro , Wesley Snipes , Ellen Barkin y Benicio del Toro . Su película de 1998 Enemy of the State , un thriller de conspiración, protagonizada por Will Smith y Gene Hackman, fue su película más taquillera de la década. [17] Spy Game se estrenó en noviembre de 2001 y obtuvo un 63% de críticas positivas en Metacritic y superó los 60 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Posteriormente, Scott dirigió otro thriller protagonizado por Denzel Washington, Man on Fire , estrenado en abril de 2004.
Tony se asoció con Ridley para coproducir la serie de televisión Numb3rs , que se emitió de 2005 a 2010, con Tony dirigiendo el primer episodio de la cuarta temporada. [23] [26] En 2006, contribuyó con la voz en off de una canción llamada Dreamstalker en el álbum de Hybrid I Choose Noise ; Scott colaboró con Hybrid en varias películas a través de su amigo común, el exitoso compositor de música cinematográfica Harry Gregson-Williams .
En 2005, Tony Scott dirigió Domino , protagonizada por Keira Knightley . [27] Si bien se destacó por su uso de técnicas cinematográficas experimentales, fue criticado y rechazado por el público. En otoño de 2006, Scott volvió a trabajar con Denzel Washington, esta vez en una película de acción de ciencia ficción, Déjà Vu . [28] Los dos colaboraron nuevamente en The Taking of Pelham 123 , una nueva versión de la película de 1974 del mismo título , y que también protagonizó John Travolta . Fue lanzado el 12 de junio de 2009. [29] En 2009, Tony y Ridley Scott fueron productores ejecutivos de The Good Wife , una serie de televisión de drama legal. [30]
En 2010, los hermanos Scott produjeron la adaptación cinematográfica de la serie de televisión The A-Team . [31] El mismo año, Scott colaboró nuevamente con Denzel Washington en Unstoppable , que también protagonizó Chris Pine , y llegó a las pantallas en noviembre. [32]
Poco antes de su muerte, Tony Scott produjo Coma , una miniserie de suspenso médico, el cortometraje de Coca-Cola The Polar Bears y los thrillers Stoker y The East , estos dos últimos con su hermano Ridley. [33]
Tom Cruise estuvo con Scott sólo dos días antes del suicidio del director, buscando localizaciones para una secuela de Top Gun , cuya producción estaba prevista para 2013. [34] En diciembre de 2012, Paramount anunció que el proyecto había sido oficialmente cancelado, pero que seguirían adelante. con una remasterización 3D IMAX del Top Gun original, que se lanzó el 8 de febrero de 2013. [35] En junio de 2013, Bruckheimer confirmó que Top Gun 2 había recibido luz verde una vez más, con Joseph Kosinski anunciado como el nuevo director del proyecto. en junio de 2017. [36] La película, Top Gun: Maverick , se estrenó el 27 de mayo de 2022, fue un éxito tanto de crítica como financiero, y es la segunda película más taquillera de 2022. Top Gun: Maverick se dedicó póstumamente a Scott.
En el momento de su muerte, Scott también estaba programado para dirigir Narco Sub , a partir de un guión de David Guggenheim y Mark Bomback , sobre "un oficial naval estadounidense caído en desgracia obligado a pilotar un submarino que transportaba una carga útil de cocaína a Estados Unidos", y la acción película Lucky Strike , con Vince Vaughn programado para protagonizar. [34] [37] Scott también consideró una nueva versión del clásico western The Wild Bunch (1969) y una adaptación de la serie limitada de cómics Nemesis de Mark Millar . [34] [38]
Katey Rich de Cinema Blend escribió que Scott tenía un "estilo de cámara frenético característico", [39] del que Scott habló en junio de 2009, en referencia a The Taking of Pelham 123 :
Se trata de energía y de impulso, y creo que la película es muy emocionante y no es una cosa individual. La verdadera emoción proviene de los actores, eso es lo que da el verdadero drama, y todo lo que puedo hacer con la cámara es la guinda del pastel. Quería que la película te atrapara. Utilizo cuatro cámaras y quizás hago tres tomas, así que a los actores les encanta. Tal vez lo muevo más de lo que debería, pero esa es mi forma de ser. [15]
Scott también habló sobre su carrera en general:
Lo que siempre me guía en mis películas son los personajes. [Le digo a mi equipo de producción] 'Vaya al mundo real, elija a estas personas para el mundo real y búsqueme modelos a seguir para mis escritores'. Luego hago ingeniería inversa. No cambio la estructura del guión, pero utilizo mi investigación. Ese siempre ha sido mi mantra, y eso es lo que me entusiasma, porque puedo educarme y entretenerme en términos de mundos que normalmente nunca podría tocar, aparte del hecho de que soy director. [...] Si miras mi trabajo, siempre hay un lado oscuro en mis personajes. Siempre tienen un esqueleto en el armario, siempre tienen un subtexto. Me gusta eso. Ya sea Bruce Willis en El último boy scout o Denzel Washington en La toma de Pelham 123 . Pienso en el miedo, y hay dos formas de verlo. Lo más aterrador que hago en mi vida es levantarme y filmar películas. Anuncios, películas, todas las mañanas me pongo de pie y duermo dos horas antes de que suene el despertador. Eso es bueno. Ese miedo me motiva y lo disfruto. Soy perverso en ese sentido. Hago otras cosas. He escalado rocas toda mi vida. Cada vez que termino una película, hago ascensiones de varios días, voy a colgarme de una pared en Yosemite . Ese miedo es tangible. Eso es blanco y negro. Puedo hacer esto o aquello. El otro miedo es intangible, es muy abstracto y es más aterrador. [15]
Manohla Dargis de The New York Times escribió que Scott era "uno de los directores de cine más influyentes de los últimos 25 años, aunque también uno de los más consistente y atrozmente menos querido por la crítica" y lo llamó "[uno] de los futuristas del pop. del éxito de taquilla contemporáneo ." [40] Sintió que "había muchas cosas en su trabajo que eran problemáticas y a veces ofensivas, pero que podían tener un pop, un vigor, una belleza tremendos y una calidad cinematográfica casi pura . Eran, más que nada, películas de Alguien que quería atraerte con fuerza y nunca dejarte ir". [40]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió que "las historias propulsoras, a veces casi absurdas, de suspenso de palomitas de maíz; la edición de corte y corte y las imágenes que de alguna manera lograron brillar con agallas; la violencia de la bola de fuego, a menudo vislumbrada en tomas de teleobjetivo de tecno difamatorio ; la forma que tenía de hacer que los actores parecieran volátiles y dinámicos y, al mismo tiempo, carentes de casi cualquier subtexto" eran cualidades de las películas de Scott que "entusiasmaban al público con su trabajo" y "lo mantenían encerrado fuera de las puertas de la respetabilidad crítica". " [41]
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió que después de Top Gun , Scott "encontró su nicho comercial como un pintor de acción descarado, llamativo y a veces vulgar en celuloide", citando Beverly Hills Cop II , Days of Thunder , The Last Boy Scout , True Romance , y The Fan como ejemplos. [42] McCarthy concluyó que Imparable , la última película de Scott, fue una de las mejores. Además de tener "las huellas dactilares de su director por todas partes: el compromiso con la acción extrema, el corte frenético, el diálogo simplificado", McCarthy encontró "una crítica social incrustada en sus entrañas; se trataba de rígidos desconectados de la clase trabajadora que viven vidas marginales en las vías muertas de la sociedad". , sobre la ira apenas contenida de una clase marginada desatendida", algo que "siempre había faltado en el trabajo de Tony Scott, alguna conexión con el mundo real en lugar de simples cosas tontas de aviador y miradas significativas acompañadas por el éxito de la música pop de este año". [42] Betsy Sharkey de Los Angeles Times escribió que Denzel Washington, quien protagonizó Crimson Tide , Man on Fire , Déjà Vu , The Taking of Pelham 123 e Unstoppable , era la musa de Scott, y Scott "estaba en su mejor momento cuando Washington estaba en la imagen. Los personajes que interpretó el actor son el arquetipo del tipo de hombres que hizo Scott. En esencia, y lo que guió todas las acciones que siguieron, fue una decencia fundamental. Eran hombres imperfectos, sin duda, algunos más que otros, sino hombres que otorgaban dignidad a quien la merecía." [43]
Scott se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con el diseñador de producción de televisión Gerry Boldy (1944-2007), que luego ganó el premio BAFTA, en 1967. Se divorciaron en 1974. [44] Su segundo matrimonio fue en 1986 con la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders. [45] Se divorciaron un año después, cuando se hizo público su romance con Brigitte Nielsen (casada con Sylvester Stallone en ese momento), a quien conoció en el set de Beverly Hills Cop II . [ cita necesaria ] Posteriormente conoció a la actriz de cine y televisión Donna Wilson, que era 24 años menor que él, en el set de Days of Thunder en 1990; se casaron en 1994. Ella dio a luz a sus hijos gemelos, Frank y Max, en 2000. [46]
El 19 de agosto de 2012, aproximadamente a las 12:30 p.m. PDT, Scott saltó del puente Vincent Thomas en el distrito portuario de San Pedro de Los Ángeles. [47] Los investigadores de la División Portuaria del Departamento de Policía de Los Ángeles encontraron información de contacto en una nota dejada en su automóvil, estacionado en el puente, [48] y una nota en su oficina para su familia. [49] [50] Un testigo dijo que no dudó antes de saltar, pero otro dijo que parecía nervioso antes de escalar una valla, dudando durante dos segundos antes de saltar. Aterrizó junto a un barco turístico. [51] [48] [52] Su cuerpo fue recuperado del agua por la Policía Portuaria de Los Ángeles. [7] El 22 de agosto, el portavoz del forense del condado de Los Ángeles, Ed Winters, dijo que las dos notas que Scott dejó no hacían mención de ningún problema de salud, [53] pero ni la policía ni la familia revelaron el contenido de esas notas. [54]
El 22 de octubre de 2012, la oficina forense del condado de Los Ángeles anunció la causa de la muerte como "múltiples lesiones por objetos contundentes". Los niveles terapéuticos del antidepresivo mirtazapina y del somnífero eszopiclona estaban en su organismo en el momento de su muerte. [55] Un funcionario forense dijo que Scott "no tenía ninguna condición médica subyacente grave" y que no había "ninguna evidencia anatómica de neoplasia [cáncer] identificada". [56]
En una entrevista de noviembre de 2014 con Variety , Ridley Scott describió la muerte de su hermano como "inexplicable" y dijo que Tony había estado "librando una larga batalla contra el cáncer, un diagnóstico que la familia decidió mantener en privado durante sus tratamientos y inmediatamente después de su muerte". muerte", pero mencionando "su recuperación". [57] Un perfil de Ridley Scott de noviembre de 2023 realizado por The New Yorker menciona que Tony Scott llamó a su hermano, que estaba filmando en Francia, momentos antes de saltar del puente. Al darse cuenta de que estaba deprimido pero inconsciente de la situación que enfrentaba Tony, Ridley trató de animarlo con respecto al trabajo: "Le dije: '¿Ya tomaste una decisión sobre esta película? ¡Adelante! Vamos a meterte en una película'". [58]
La familia anunció que habían establecido un fondo de becas en el American Film Institute a nombre de Scott y afirmó: "La familia pide que, en lugar de flores, se hagan donaciones al fondo para ayudar a alentar e involucrar a las futuras generaciones de cineastas". [59] Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Hollywood Forever el 24 de agosto en Los Ángeles. Posteriormente, se informó que había dejado su patrimonio a su fideicomiso familiar. [60] [61]
Muchos actores le rindieron homenaje, entre ellos Tom Cruise , Christian Slater , Val Kilmer , Eddie Murphy , Denzel Washington , Gene Hackman , Elijah Wood , Dane Cook , Dwayne Johnson , Stephen Fry , Peter Fonda y Keira Knightley , [62] [63] así como colaboradores musicales Hybrid . [64] Cruise elogió a Scott como "un visionario creativo cuya huella en el cine es inconmensurable". [62] Denzel Washington, el colaborador actoral más frecuente de Scott, dijo: "Tony Scott fue un gran director, un amigo genuino y es insondable pensar que ya no está". El presidente de Directors UK, Charles Sturridge , dijo que Scott era "un director británico brillante con una capacidad extraordinaria para crear energía en la pantalla, tanto en la acción como en la creación de personajes". [sesenta y cinco]
El primer episodio de Coma y el primer episodio de la temporada 4 de The Good Wife fueron dedicados a su memoria, al igual que las películas de su hermano Ridley The Counselor y Exodus: Gods and Kings . [66] Ridley también rindió homenaje a Tony en los Globos de Oro de 2016 , después de que su película, The Martian , ganara el premio a la Mejor Película: Musical o Comedia . [67]
Los créditos finales de Top Gun: Maverick (2022) incluyen una dedicatoria a Scott. [68] La interpretación de Lady Gaga de la canción nominada al Oscar de la película " Hold My Hand " en la 95ª edición de los Premios de la Academia también incluyó un homenaje al difunto director. [69] Había estado trabajando en la película antes de su muerte.
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