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Maquillaje protésico

Una representación del monstruo de Frankenstein usando maquillaje protésico.

El maquillaje protésico, que también puede denominarse efectos especiales de maquillaje o prótesis FX, es el proceso de utilizar técnicas de escultura, moldeado y fundición de prótesis para crear efectos cosméticos avanzados . El maquillaje protésico tiene un linaje directo del arte escénico del teatro y puede observarse en el nacimiento del cine de ciencia ficción con Le Voyage dans La Lune , un cortometraje de aventuras francés de 1902 dirigido por el pionero de los efectos especiales Georges Méliès .

El trabajo del maquillador Jack Pierce impulsó el trabajo protésico pionero de Hollywood y es mejor recordado por crear el maquillaje icónico creado por Boris Karloff en Frankenstein , su maquillaje para Lon Chaney Jr. en The Wolfman .

Artistas notables

El maquillaje protésico moderno fue revolucionado por Christopher Tucker , cuyo trabajo en El hombre elefante fue considerado tan innovador que cuando no obtuvo ningún reconocimiento en la 53ª edición de los Premios de la Academia, cartas de protesta solicitaron que recibiera un premio honorífico; esto fue ignorado, pero condujo hasta la creación del Premio de la Academia al Mejor Maquillaje el año siguiente.

Muchas de las técnicas desarrolladas durante ese período todavía se utilizan regularmente en el campo en la actualidad. Además, muchos de estos artistas enseñaron e inspiraron a la próxima generación de maquilladores de efectos especiales, quienes a su vez desarrollaron técnicas más avanzadas para el maquillaje de efectos, incluido el desarrollo de diferentes materiales, animatrónica y la incorporación de elementos informáticos adicionales.

Técnica

Se aplican prótesis al actor Roddy McDowall para la película de 1968 El planeta de los simios

El proceso de creación de una prótesis de maquillaje generalmente comienza con el arte conceptual, creado por el artista o la producción. Una vez elegido el actor, el artista de efectos preparará al actor para el proceso de tomar un molde de la cara, cabeza o parte del cuerpo del actor. Este proceso se llama lifecasting . Los moldes Lifecast están hechos de alginato protésico o, más recientemente, de caucho de silicona de platino seguro para la piel . Este molde inicial puede ser relativamente débil pero flexible. Un molde madre duro, también conocido como camisa o matriz, generalmente está hecho de yeso o fibra de vidrio que se crea sobre el exterior del molde flexible inicial para brindar soporte. Este molde se utiliza para moldear una copia de esa parte del actor, en un material tipo resina dura o yeso para eventualmente usarlo como base para esculpir la prótesis. Esto se considera un "positivo" o un cambio de vida.

Antes de esculpir la prótesis de arcilla sobre el positivo, el positivo debe prepararse agregando "llaves" o puntos de molde a lo largo de los bordes, que a menudo se agregan usando arcilla o más yeso o se tallan en el molde natural, para asegurarse de que la dos piezas del molde encajarán correctamente. A menudo, al molde natural se le dará un borde adicional en arcilla o yeso para tener un área libre de detalles y socavaduras para agregar estas claves. Luego se moldea todo el molde natural con cenefas y llaves incluidas. Esto asegura un área estable con llaves integradas para esculpir la prótesis. Esto también proporciona al artista una copia fácilmente duplicable, si es necesario. Normalmente se utilizan múltiples copias para hacer variaciones o etapas de prótesis o diferentes prótesis para el mismo actor.

Los moldes naturales de cuerpos completos y partes del cuerpo también se utilizan y reutilizan como base para hacer partes del cuerpo falsas, extremidades cortadas y diversos efectos de tipo "sangriento" utilizados en películas de terror o películas en las que se requieren partes del cuerpo.

La prótesis requerida se esculpirá sobre el molde natural de esa parte del cuerpo para convertirse en el diseño previsto. Por ejemplo, si el aspecto deseado es el de una persona con nariz de cerdo, entonces el artista esculpiría la nariz de cerdo sobre la nariz real del actor en la copia real o positiva. Los bordes de la arcilla deben hacerse lo más delgados posible, ya que la arcilla es un sustituto de lo que eventualmente será la pieza protésica. Una vez esculpida, se debe moldear la nueva adición de la pieza protésica esculpida en arcilla. Dado que el positivo se ha preparado con el borde adicional y las llaves, en realidad pasa a formar parte del propio molde protésico. Una vez moldeado y retirada la arcilla, se limpia el nuevo molde, el positivo es una parte del molde y el nuevo molde es el otro lado que tiene el negativo de la prótesis recién esculpida. Esto da dos o más piezas de un molde: una positiva de la cara o parte del cuerpo, y una (o más para moldes complejos) piezas de molde "negativas" con una prótesis esculpida.

Para hacer la nueva prótesis, se cuela material en la cavidad del molde (donde solía estar la arcilla). El material protésico puede ser látex espumado , gelatina , silicona u otros materiales similares. La prótesis se cura dentro del molde de dos partes. La prótesis se retira cuidadosamente y se prepara para pintarla o aplicarla al actor.

Conflicto con CGI

A medida que la industria del cine y la televisión continúa creciendo, también lo hacen las capacidades de las tecnologías detrás de ella. Desde el debut de las tecnologías más nuevas, muchos han temido que CGI (imágenes generadas por computadora) acabe con el maquillaje SFX práctico. CGI se puede utilizar para lograr efectos que simplemente no son posibles cuando se trabaja en efectos prácticos.

Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis , dos artistas experimentados de SFX de Amalgamated Dynamics cerca de Los Ángeles, comparten lo que ven como un punto medio sobre el tema. En una entrevista explican que la mayoría de las películas utilizan (por necesidad) una combinación de efectos prácticos y CGI. Ven el CGI como una herramienta que puede utilizarse de forma positiva o negativa, al igual que los efectos prácticos. [1] Tom Savini (un artista de efectos especiales conocido por su trabajo en Dawn of the Dead y Creepshow ) afirma: "Todavía usan a los maquilladores para diseñar las criaturas y con eso trabajan. No creo que tú". Veremos chicos de efectos de maquillaje en las esquinas con carteles que dicen: HARÉ EFECTOS PARA LA COMIDA " . [2]

Uso en el mundo real

Moulage es un proceso en el que se utiliza maquillaje para simular diferentes heridas y traumas con el fin de preparar al personal médico, de emergencia y militar para lo que podrían experimentar en el campo y disminuir el trauma psicológico.

Otros usos en el mundo real son crear disfraces reales para agencias gubernamentales como el FBI , la CIA y el Departamento de Justicia , utilizados para infiltrarse en posibles grupos terroristas. Los artistas de efectos especiales pueden crear y aplicar prótesis de maquillaje con efectos especiales a agentes encubiertos para recopilar inteligencia para combatir el terrorismo internacional . Los disfraces permiten a los oficiales y agentes moverse como otra persona para realizar trabajos encubiertos sin poner en peligro su identidad real.

Otro uso real de las prótesis es la aparición de heridas para emular la muerte que pueden utilizar agencias como los departamentos de policía para hacer que alguien parezca víctima de un asesinato durante "golpes o asesinatos a sueldo". Si un sospechoso contrata a un sicario (asesino) para asesinar a alguien, la policía puede montar una serie de fotografías o vídeos para hacerle creer al sospechoso que el "golpe" o asesinato se ha llevado a cabo. Estas situaciones se crean para reunir pruebas sobre el sospechoso antes de que se haya cometido el delito de asesinato.

Artistas notables

Ejemplos notables

Ver también

Referencias

  1. ^ "SFX versus VFX: dos artistas de efectos discuten las diferencias entre lo práctico y lo CGI". Sin escuela de cine . 2014-12-03 . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  2. ^ "Maestros de efectos prácticos sobre los pros y los contras de CGI - Tested.com". Probado . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .

Bibliografía