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La gradación de color es un proceso de posproducción común en la realización de películas y la edición de videos que consiste en alterar la apariencia de una imagen para presentarla en diferentes entornos y en diferentes dispositivos. Se pueden mejorar varios atributos de una imagen, como el contraste, el color, la saturación, el detalle, el nivel de negro y el balance de blancos, ya sea para películas, vídeos o imágenes fijas. La gradación de color y la corrección de color se utilizan a menudo como sinónimos para este proceso y pueden incluir la generación de efectos de color artísticos mediante la combinación y composición creativa de diferentes máscaras de capa de la imagen de origen. La gradación de color ahora generalmente se realiza en un proceso digital, ya sea en un entorno controlado, como un conjunto de colores , y generalmente se realiza en un entorno oscuro o con poca luz.
El proceso de película fotoquímica anterior , conocido como sincronización del color , se realizaba en un laboratorio de cine durante la impresión variando la intensidad y el color de la luz utilizada para exponer la imagen refotografiada. Dado que, solo con este proceso, el usuario no podía ver inmediatamente el resultado de sus cambios, el uso de un analizador de color Hazeltine era común para ver estas modificaciones en tiempo real. En la década de 2000, con el aumento de la tecnología digital, la gradación de color en las películas de Hollywood se volvió más común.
La sincronización del color se utiliza para reproducir elementos cinematográficos. "Graduación de color" era originalmente un término de laboratorio para el proceso de cambiar la apariencia del color en la reproducción de películas cuando se pasa a la impresión de respuesta o a la impresión de liberación en la cadena de reproducción de la película. A finales de la década de 2010, esta técnica de clasificación de películas se conocía como sincronización del color y todavía implicaba cambiar la duración de la exposición a través de diferentes filtros durante el proceso de revelado de la película. La sincronización del color se especifica en puntos de impresión que representan ajustes preestablecidos en una impresora de contacto de laboratorio donde de 7 a 12 puntos de impresión representan una parada de luz. El número de puntos por parada varió según el negativo o el material impreso y los diferentes ajustes preestablecidos en los laboratorios cinematográficos.
En una producción cinematográfica, el equipo creativo se reuniría con el “cronómetro de laboratorio”, quien miraría una película en marcha y tomaría notas dependiendo de las instrucciones del equipo. Después de la sesión, el cronómetro regresaba al laboratorio y colocaba el negativo de la película en un dispositivo (el Hazeltine) que tenía filtros de vista previa con luz de fondo controlada, eligiendo la configuración exacta de cada punto de impresión para cada escena. Luego, estos ajustes se grabaron en una cinta de papel y se introdujeron en la impresora de alta velocidad, donde el negativo se expuso a través de una luz de fondo a un material de impresión. La configuración del filtro se cambió sobre la marcha para que coincidiera con las luces de la impresora que estaban en la cinta de papel. Para trabajos complejos, como tomas de efectos visuales, a veces se procesaban "cuñas" que pasaban por combinaciones de filtros para ayudar a elegir la gradación correcta.
Este proceso se utiliza siempre que se reproduzcan materiales cinematográficos.
Con la llegada de la televisión, las emisoras se dieron cuenta rápidamente de las limitaciones de las transmisiones televisivas en vivo y recurrieron a la transmisión de largometrajes a partir de copias impresas directamente desde un telecine . Esto fue antes de 1956, cuando Ampex presentó la primera grabadora de vídeo cuádruplex (VTR) VRX-1000. Los programas de televisión en vivo también podrían grabarse y transmitirse en diferentes momentos en diferentes zonas horarias filmando un monitor de video. El corazón de este sistema era el cinescopio , un dispositivo para grabar una emisión de televisión en película. [1]
El primer hardware de telecine era la " cadena de películas " para transmitir películas y utilizaba un proyector de películas conectado a una cámara de video. Como explicó Jay Holben en American Cinematographer Magazine , "El telecine no se convirtió realmente en una herramienta de posproducción viable hasta que se le dio la capacidad de realizar corrección de color en una señal de vídeo". [2]
En un sistema de tubo de rayos catódicos (CRT), se proyecta un haz de electrones sobre una envoltura recubierta de fósforo, produciendo un punto de luz del tamaño de un solo píxel. Luego, este haz se escanea a través de un fotograma de película de izquierda a derecha, capturando la información del fotograma "vertical". Luego se realiza el escaneo horizontal del fotograma a medida que la película pasa por el haz del CRT. Una vez que este haz de fotones pasa a través del fotograma de la película, encuentra una serie de espejos dicroicos que separan la imagen en sus componentes primarios rojo, verde y azul. Desde allí, cada haz individual se refleja en un tubo fotomultiplicador (PMT), donde los fotones se convierten en una señal electrónica que se graba en una cinta.
En un telecine con dispositivo de carga acoplada (CCD) , se proyecta una luz blanca a través de la imagen de la película expuesta hacia un prisma , que separa la imagen en los tres colores primarios, rojo, verde y azul. Luego, cada haz de luz de color se proyecta en un CCD diferente, uno para cada color. El CCD convierte la luz en una señal electrónica y la electrónica del telecine la modula en una señal de vídeo que luego puede graduarse en color.
La corrección de color temprana en los sistemas de telecine CRT Rank Cintel MkIII se logró variando los voltajes de ganancia primaria en cada uno de los tres tubos fotomultiplicadores para variar la salida de rojo, verde y azul. Otros avances convirtieron gran parte del equipo de procesamiento de color de analógico a digital y luego, con el telecine de próxima generación, el Ursa, el proceso de coloración fue completamente digital en el espacio de color 4:2:2 . Ursa Gold logró una gradación de color en el espacio de color completo 4:4:4. [2]
Los sistemas de control de corrección de color comenzaron con Rank Cintel TOPSY (Sistema de programación de operaciones de telecine) en 1978. [1] En 1984, Da Vinci Systems presentó su primer corrector de color, una interfaz controlada por computadora que manipularía los voltajes de color en los sistemas Rank Cintel MkIII. . Desde entonces, la tecnología ha mejorado para brindar un poder extraordinario al colorista digital. Hoy en día hay muchas empresas que fabrican interfaces de control de corrección de color, incluidas Da Vinci Systems , Pandora International , Pogle y más .
Algunos telecines todavía están en funcionamiento en 2018.
Algunas de las principales funciones artísticas de la corrección de color (gradación de color digital) incluyen: [1]
Tenga en cuenta que algunas de estas funciones deben priorizarse sobre otras; por ejemplo, se puede realizar una gradación de color para garantizar que los colores grabados coincidan con los de la escena original, mientras que otras veces, el objetivo puede ser establecer una apariencia estilizada muy artificial. La gradación de color es una de las partes más laboriosas de la edición de vídeo.
Tradicionalmente, la gradación de color se realizaba con objetivos prácticos. Por ejemplo, en la película Marianne se utilizó el etalonaje para poder filmar escenas nocturnas de forma más económica con luz diurna. La gradación de color secundaria se utilizó originalmente para establecer la continuidad del color; sin embargo, la tendencia actual avanza cada vez más hacia objetivos creativos como mejorar la estética de una imagen, establecer looks estilizados y establecer el ambiente de una escena a través del color. Debido a esta tendencia, algunos coloristas sugieren la frase "mejora del color" en lugar de "corrección del color".
La gradación de color primario afecta a toda la imagen al proporcionar control sobre las curvas de densidad de color de los canales de color rojo, verde y azul en todo el fotograma. La gradación secundaria puede aislar un rango de valores de tono, saturación y brillo para provocar alteraciones en el tono, la saturación y la luminancia solo en ese rango, lo que permite la gradación de colores secundarios , al tiempo que tiene un efecto mínimo o generalmente nulo en el resto del espectro de colores. . [1] Utilizando la gradación digital , los objetos y las gamas de colores dentro de una escena se pueden aislar y ajustar con precisión. Los tintes de color se pueden manipular y los tratamientos visuales se pueden llevar a extremos que no son físicamente posibles con el procesamiento de laboratorio. Con estos avances, el proceso de etalonaje se ha vuelto cada vez más similar a las técnicas de pintura digital bien establecidas, lo que marca el comienzo de una nueva era de la cinematografía digital .
La evolución de las herramientas digitales de gradación de color ha avanzado hasta el punto en que el colorista puede utilizar formas geométricas (como mates o máscaras en software fotográfico como Adobe Photoshop ) para aislar ajustes de color en áreas específicas de una imagen. Estas herramientas pueden resaltar una pared en el fondo y colorear solo esa pared, dejando el resto del marco solo, o colorear todo menos esa pared. Las herramientas de gradación de color posteriores (normalmente basadas en software) tienen la capacidad de utilizar formas basadas en splines para un control aún mayor sobre el aislamiento de los ajustes de color. La clave de color también se utiliza para aislar áreas a ajustar.
Dentro y fuera de los aislamientos basados en áreas, la filtración digital se puede aplicar para suavizar, agudizar o imitar los efectos de los filtros fotográficos de vidrio tradicionales.
Al intentar aislar un ajuste de color en un sujeto en movimiento, el colorista tradicionalmente movía manualmente una máscara para seguir al sujeto. En su forma más simple, el software de seguimiento de movimiento automatiza este proceso que requiere mucho tiempo utilizando algoritmos para evaluar el movimiento de un grupo de píxeles. Estas técnicas generalmente se derivan de técnicas de movimiento de cerillas utilizadas en efectos especiales y trabajos de composición.
En la década de 2000, con el aumento de la tecnología digital, la gradación de color en las películas de Hollywood se volvió más común. A partir de 2010, muchas películas, como Hot Tub Time Machine y Iron Man 2 , comenzaron a utilizar los colores complementarios naranja y verde azulado. [3]
La evolución del dispositivo de telecine hacia el escaneo de películas permitió que la información digital escaneada de un negativo de película tuviera una resolución suficiente para transferirla nuevamente a la película. A principios de la década de 1990, Kodak desarrolló el Cineon Film System para capturar, manipular y grabar en película y lo llamaron "Digital Intermedio". Este término se mantuvo. El primer intermedio completamente digital de cualquier forma fue la restauración Cinesite de “ Blancanieves y los siete enanitos ” en 1993 (anteriormente, en 1990, para Rescuers Down Under , se había utilizado el sistema Disney CAPS para escanear las obras de arte, colorearlas y componerlas. y luego grabarlo en una película, pero esto también se entremezcló con un proceso de desarrollo de laboratorio tradicional durante un período de tiempo).
A finales de la década de 1990, las películas Pleasantville y Oh hermano, ¿dónde estás? avanzó la tecnología hasta el punto de que la creación de un intermedio digital era práctica, lo que amplió enormemente las capacidades del colorista del telecine digital al mundo de los largometrajes de orientación tradicional. Desde 2010, casi todos los largometrajes han pasado por el proceso DI, mientras que la manipulación mediante procesamiento fotoquímico es rara o se utiliza en películas de archivo.
En Hollywood, oh hermano, ¿dónde estás? fue la primera película con etalonaje totalmente digital. El negativo se escaneó con un Spirit DataCine con una resolución de 2K y luego los colores se ajustaron digitalmente utilizando un corrector de color Pandora MegaDef en un Virtual DataCine . El proceso duró varias semanas y el master digital resultante se volvió a filmar con una grabadora láser Kodak para crear un master internegativo .
El procesamiento moderno de imágenes en movimiento suele utilizar tanto cámaras digitales como proyectores digitales. Los dispositivos calibrados se utilizan con mayor frecuencia para mantener una apariencia consistente dentro del flujo de trabajo.
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En sus inicios, los sistemas basados en hardware (da Vinci 2K, Pandora International MegaDEF, etc.) históricamente han ofrecido un mejor rendimiento pero un conjunto de funciones más pequeño que los sistemas basados en software. Su rendimiento en tiempo real se optimizó para una resolución y profundidad de bits particulares, a diferencia de las plataformas de software que utilizan hardware estándar de la industria informática que a menudo intercambian velocidad por independencia de resolución, por ejemplo, Color de Apple (anteriormente Silicon Color Final Touch), ASSIMILATE SCRATCH, Adobe SpeedGrade y SGO Mistika. . Si bien los sistemas basados en hardware siempre ofrecen rendimiento en tiempo real, algunos sistemas basados en software necesitan realizar un renderizado previo a medida que aumenta la complejidad de la gradación de color. Por otro lado, los sistemas basados en software tienden a tener más funciones, como ventanas/máscaras basadas en splines y seguimiento de movimiento avanzado.
La línea entre hardware y software ya no existe, ya que muchos correctores de color basados en software (por ejemplo, Pablo , Mistika, SCRATCH, Autodesk Lustre , Nucoda Film Master y FilmLight's Baselight) utilizan estaciones de trabajo multiprocesador y una GPU (unidad de procesamiento de gráficos) como medio de aceleracion de hardware . Además, algunos sistemas basados en software más nuevos utilizan un grupo de múltiples GPU paralelas en un sistema informático para mejorar el rendimiento en las altísimas resoluciones necesarias para la clasificación de largometrajes. por ejemplo, DaVinci Resolve de Blackmagic Design . Algunos programas de gradación de color, como Color Finesse de Synthetic Aperture, se ejecutan únicamente como software e incluso se ejecutan en sistemas informáticos de gama baja. Las matrices RAID de alta velocidad son una parte esencial del proceso para todos los sistemas.
Los sistemas de hardware ya no son comunes debido a la relación precio/rendimiento de los sistemas de software. Los paneles de control están ubicados en una suite de color para que el colorista opere el telecine de forma remota.